澎湃新聞記者 潘妤

“洪湖水浪打浪”，一曲洪湖水，悠悠幾代情。作為民族歌劇的裡程碑之作，《洪湖赤衛隊》一直是湖北省歌劇舞劇院的劇團的保留劇目。今年5月1日-2日，《洪湖赤衛隊》将登台上海東方藝術中心歌劇廳。這也是《洪湖赤衛隊》時隔十年後在東方名家名劇月的再亮相。

對于這次在上海的演出，該劇主創表示，将會根據現在觀衆的審美習慣，在保留精華的基礎上帶來全新的舞美、配器與表演，“這次重回名家名劇月的舞台，将首次為滬上觀衆獻上完整版，我們希望不讓觀衆失望。”

《洪湖赤衛隊》問世于1959年。62年來足迹踏遍大江南北，連續演了3000多場。這部脍炙人口的紅色經典從湖北省走向了全國各地，三年前，該劇還首次赴海外巡演，在悉尼歌劇院和墨爾本演奏中心上演。

而《洪湖赤衛隊》這一次是二度來滬，上一次是2011年建黨90周年之際，一票難求，觀衆看後激動不已。

十年過後，《洪湖赤衛隊》在建黨百年之際再次來到東方名家名劇月。而這些年，這部作品始終火爆，無論演到哪裡都能吸引新的觀衆。

據悉，這次的完整版《洪湖赤衛隊》進行了全方位“升級”。作曲家、指揮家王秀峰對《洪湖》再次配器，在保留原本曲調精華的基礎上，增強了整體作品的交響性，使之更加符合“大歌劇”的美學标準。在舞美方面，也在原先的經典場景進行了新型布景設計，更加貼合現代年輕觀衆的審美。

在湖北省歌劇舞劇院黨委書記彭華看來，《洪湖赤衛隊》久演不衰的一個主要原因是不斷與時俱進。1979年、1984年、1999年，它先後經曆三次複排，每一次都會根據時代變化，革新配器和音樂元素，貼近當下觀衆的審美。

這一版《洪湖赤衛隊》女主角“韓英”的扮演者是女高音歌唱家馬娅琴，她也是第四代“韓英”。從第一次以“韓英”身份登台到現在，她已經唱了二十年，其間演出逾千場，對舞台上的每一個細節都如數家珍。

在馬娅琴看來，現在的觀衆不太喜歡過于“标簽化”的人物，原來那種略拖沓的叙事方式也不符合當下人們的快節奏生活。再加上人們已經習慣現在的流行演唱會，對演出的聲、光、電都有越來越高的審美需求。

“這恰恰是考量我們初心的一個重點”，馬娅琴說道。無論劇目怎麼變化，與十年前如出一轍的，是演紅色題材時身為演員的“真情實感”，“不然很難感動觀衆。”

當年《洪湖赤衛隊》“第三代韓英”劉丹麗曾在上海演出時表示，“唱紅歌、演紅劇”并不僅僅是一種形式，更是一種民族精神的傳遞。作為演員，他們希望讓年輕一代的觀衆通過聽音樂、看故事的方式，從革命先輩身上看到民族魂。

不僅如此，“千錘百煉”的《洪湖赤衛隊》在演員身上也是代代相傳，“第二代韓英”李柷華和“第三代韓英”劉丹麗都給過馬娅琴悉心指導。馬娅琴是從漢劇青衣轉行成為民族歌劇演唱家，她說，民族歌劇唱好不易，比如最經典的唱段“洪湖水浪打浪”，雖然這一段篇幅短小，但作為全劇的核心，需要在保證音準、節奏、氣口的基礎上唱出風格來，是非常不容易的。

責任編輯：陳詩懷

校對：丁曉