《蒙娜麗莎》作為文藝複興時期經典的畫作之一，無論是作品主題還是藝術手法都颠覆了傳統觀念，在當時的社會背景之下産生了深遠的影響。

如今這副畫作珍藏于法國的羅浮宮中，前來參觀與研究的人員依舊數不勝數，甚至有人拿着放大鏡一點一點觀看。

當看到蒙娜麗莎的右眼時，意外地發現了達·芬奇藏在這副畫作背後的秘密。

達·芬奇1452年出生于意大利的一個小鎮上，他的父親算是一位公務員，在某次出差的過程中與一位姑娘發生了關系生下了達·芬奇，因此達·芬奇的出身并不太光彩。

但好在，當時的意大利正處于文藝複興時期，不斷湧現新的思想潮流，即便是有私生子也處于大衆可以接受的範圍。

達·芬奇在五歲的時候，正式從母親那裡搬到父親的家中，并沒有出現影視劇中的家庭糾紛等情況。

相反，達·芬奇的父親以及其他的家人對他非常好，絲毫沒有區别對待過。

達·芬奇的父親更是對他給予厚望，将他送進學校中學習數學、拉丁文等課程，在發現了達·芬奇的繪畫天賦後，請了當時知名畫家韋羅基奧教達·芬奇系統的繪畫知識與技巧。

在最初學習的時候，韋羅基奧日日讓達·芬奇重複畫雞蛋，這對于當時年紀尚小的達·芬奇來說感到不解與厭煩。

還曾跑回家中跟父親哭訴，說畫畫是一件非常枯燥無味的事情，他以後都不想畫畫了。

達·芬奇的父親雖然寵愛達·芬奇，但并不溺愛，他反對達·芬奇這種半途而廢的行為，并且鼓勵他遇到問題，要與老師進行溝通。

在父親的鼓勵之下，達·芬奇主動詢問了老師讓他不斷畫雞蛋的緣由。

韋羅基奧解釋道：繪畫這件事一要練好基本功，二要磨煉耐性與心理素質，我讓你一直練習畫雞蛋，就是為這兩方面打基礎。

達·芬奇聽後恍然大悟，一改之前的消極情緒，開始每日觀摩雞蛋，練習畫工，打磨耐性。

在日複一日的鍛煉之下，達·芬奇的畫工取得了驚人的進步，韋羅基奧深感欣慰，将自己的本領傾囊相授。

1470年，韋羅基奧接到了一副《基督洗禮》的約稿，但是因為生病，導緻臨近期限，還遲遲沒有完稿。

為了幫助老師完成任務，達·芬奇便自己動手，為老師完成了這副畫作，但是就在快要交稿的時候，達·芬奇的師兄因妒忌達·芬奇的才能，将畫作中的一個天使給破壞掉了。

幸好達·芬奇臨危不亂，想到了補救的措施，僅花了一夜就将畫作修複好。

韋羅基奧看到達·芬奇的畫作之後贊不絕口，他知道這位學生的畫技已經在自己之上了，未來一定會畫出更加卓越的作品。

事實證明，達·芬奇并沒有辜負韋羅基奧的期望，《戴珍珠頭飾的夫人像》、《拈花聖母》、《酒神巴卡斯》等畫作相繼産出，向世人展現了他的高超畫技。

在衆多的作品之中，《蒙娜麗莎》無遺是達·芬奇最得意的作品，這副耗時三四年的畫作，注入了達·芬奇大量的精力與心血。

但是對于蒙娜麗莎的原型，後世一直存在着諸多的說法。有人認為所畫之人是達·芬奇的親生母親，也有人說蒙娜麗莎其實是女版的達·芬奇。

因此算是達·芬奇的自畫像，每種說法都有合理之處，這讓蒙娜麗莎的原型更加的撲朔迷離，甚至有不少學者花費大量的時間進行研究。

意大利的一位名叫帕蘭蒂的學者便是其中之一，他用了将近25年的時間研究達·芬奇的一生，并且寫出了一本著作，在這本書中，帕蘭蒂便記載了蒙娜麗莎的原型故事。

蒙娜麗莎原型的名字叫做麗莎·格拉迪尼，是佛羅倫薩中一位富翁的太太，而這位富商正好與達·芬奇的父親相識。

在聽聞了達·芬奇高超的畫技後，便請求達·芬奇為他的太太畫一份畫像，于是便有了《蒙娜麗莎》這幅畫作。

而達·芬奇在進行這副畫作的創作時，不僅僅将其當作一副簡單的人物畫像，而是傾入了自己的思想與觀點。

首先，在這副畫的構圖方面，達·芬奇改變了傳統人物肖像的構圖方式，首次将人物畫到了腰部以下。

因為在當時的社會背景之下，普遍認為腰部是情欲的象征，因此作畫時不允許畫到腰部以下，達·芬奇的這一更改無疑是對傳統思想的挑戰。

其次，對于人物肖像畫，一定要嚴肅端莊，不允許畫其他的表情，所以當時大多數的肖像畫都比較死闆，毫無生氣。

而《蒙娜麗莎》的問世，打破了這種不成文的規定，為肖像畫作注入了鮮活的血液，蒙娜麗莎的微笑更是引起了當時社會思想的改變。

除了構圖與“蒙娜麗莎的微笑”之外，達·芬奇在作畫時還用了自己自創的“薄霧法”技巧，讓畫作看上去有一種朦胧的美感。

可以說，達·芬奇在這副畫中融入了自己對于美學的理解與掙脫束縛的思想，而在一個最不

讓人察覺的地方，達·芬奇還留下了屬于他自己的秘密。

西爾瓦諾·溫切蒂是意大利文化遺産理事會的工作人員，他曾經用放大鏡對蒙娜麗莎進行了一次細微的觀察，并且發現在蒙娜麗莎的右側眼球之上竟然有“LV”的字樣。

而“LV”正是達·芬奇名字的縮寫，他之所以将名字寫進蒙娜麗莎的眼睛中主要有兩個原因。

首先，《蒙娜麗莎》這副作品花費了達·芬奇大量的時間，畫布之上每一寸的地方都已經被填滿。

如果直接将自己的名字寫在畫作之上，必然會影響作品的美感，因此達·芬奇選擇将名字署在這個隐秘的地方。

其次，眼睛一直被視為心靈的窗戶，是個人情感交流的一種表達方式，作畫的過程中，達·芬奇的眼中是蒙娜麗莎，蒙娜麗莎的眼中自然也是達·芬奇。

因此達·芬奇将名字署在蒙娜麗莎的眼中，這是一種“以人為中心”思想的表達，也是倡導文藝複興的一種表現。

而《蒙娜麗莎》之所以取得巨大的成功，不僅因為達·芬奇畫技的高超，還因為當時社會文化環境的加持，這共同将《蒙娜麗莎》這副畫作推向頂峰，得以流傳後世。