談到奸臣，很多人會第一時間想王剛演的那個和珅。

而就是因為這個“和珅”，讓王剛曾被一通陌生電話吓到。

電話那頭自稱來自高級檢察院，有事要找他談談。

聽到高檢的字眼，王剛有些犯懵，不知是犯了什麼事才驚動了檢察部門。

經過工作人員的耐心解釋，王剛的疑惑才漸漸打消。

原來，由于王剛扮演的和珅形象過于深入人心，高檢方面看中了王剛的銀幕影響力，想聘請他作為反貪顧問。

事後談及這段趣事，王剛本人仍頗為自豪：

這對我是一個鼓勵，沒想到演戲逗人樂之外，還能有如此現實的意義。

演奸臣演到“驚動”公檢法，王剛的演技出彩度已無需多言。

而在近幾十年的古裝國産劇領域裡，像他這樣因扮演奸臣而廣受好評的明星還有不少。

話不多說，就讓我們來給電視劇中演奸臣演得最好的10個演員排個名吧：

10、高蘭村（楊國忠《唐明皇》）

有時候，一個角色奸詐與否，看看他的眼神就知道了。

1990年的電視劇《唐明皇》中，演員高蘭村就用出彩眼神戲演出角色楊國忠的“奸”。

曆史上的楊國忠是楊貴妃族兄，早年品行不端的他卻依托妹妹的關系上位，扶搖直上當了宰相。

沒有太大才能卻身居高位，德不配位的楊國忠多年持續禍亂朝政，成為唐朝排得上号的奸相。

劇中，高蘭村沒有使用太多面部表情，僅用眼神戲就将楊國忠的奸險抖落了出來。

撈取賄賂之時，冷不丁的這一飄白眼，瞬時顯現角色的傲慢與貪婪。

踱步迎人之時，那陰恻恻的凝視，更凸顯角色的城府。

四下無人之時，這眼珠來回的轉悠，更将他的小人姿态顯露無疑。

确認過眼神，這是個奸詐的人。

可以說，高蘭村幾乎教科書般地诠釋了，京劇臉譜中奸詐白臉的定義。

除了扮演奸相楊國忠，高蘭村的演藝生涯還出演過不少工于心計的角色。

這其中，就包括老版三國裡野心勃勃的司馬昭，也包括《康熙王朝》裡結黨營私的納蘭明珠。

對這幾個角色的演繹裡，高蘭村的眼神始終有戲。

在知-乎之上更有網友為此盛贊高蘭村，認為他是中國最适合诠釋壞到極緻角色的人。

盡管高蘭村生涯始終未因作品大紅大紫，但這位低調的演技派實力不容小觑！

9、林連昆（蔡京《水浒傳》）

傳統名著《水浒傳》中，作者施耐庵一口氣刻畫了高俅、蔡京、童貫、楊戬這四大奸臣形象。

這其中，身居太師之位的蔡京是權勢最高也最為老辣的那位。

98版《水浒傳》中，老藝術家林連昆就扮演老辣的奸臣蔡京。

不同于同陣營其他奸臣，蔡京的出場是更有架子的。

奸臣“開會”時，他不僅人未至椅子先至，甚至還要多個婢女相攙。

在林連昆的精準演繹下，蔡京的這幅傲慢姿态多次在劇中出現。

出場方式很吸睛，蔡太師的作惡方式也很特别。

盡管始終面露微笑，但蔡京的話卻始終讓人笑不出來，比如下面這一幕。

端坐在太師椅之上，一衆奸臣圍坐身側，蔡京慢悠悠地說出用暗害盧俊義的毒計。

見不得人的罪惡顯現在陽光下，他不僅不遮掩，甚至還頗為得意地抿嘴一笑。

這一發微表情來看，蔡太師早已視人命如草芥。

而林連昆這些值得細品的細節戲，瞬間将蔡京的老辣形象立住了。

作為圈内德高望重的老藝術家，林連昆大半生深耕于話劇舞台，有着近50年的話劇經驗。

曾是北京人藝副院長的他，同時還是何冰等人的老師，可謂是演藝圈的演技泰鬥。

參演《水浒傳》則是深耕話劇的林老爺子為數不多的幾次銀幕出鏡，小試牛刀之下，老爺子演技還是太穩了。

2009年，林連昆因病離世，享年78歲，藝術圈遺憾作别這位演了一輩子戲的老藝術家。

8、劉奕君（謝玉《琅琊榜》）

正午陽光爆劇《琅琊榜》中，有這樣一位人氣不輸主角的反派。

他就是由劉奕君飾演的甯國侯謝玉，這是一位極具個人色彩的奸臣。

一方面，他是個不擇手段的狠辣野心家；

利用皇帝的猜疑，他構陷并逼死數萬為國征戰的赤焰軍，踩過屍山站上高位。

成侯入相的他更以強橫的方式打壓異己，甚至不惜滅口親家，如鷹般掃視的銳利眼神展現角色的殺伐果決。

但另一方面，這位專斷反派在面對妻子莅陽公主時卻是另一幅面孔。

他不僅收起了眼神裡的殺氣，更是露出滿滿的深情，這也讓角色形象更有層次。

為演好甯國侯謝玉，劉奕君其實做了很多劇本外的功課。

他會用黑字塗掉本子上提示情緒的詞句，自我揣摩和挖掘角色的更多特質。

對角色近乎偏執的精鑽下，劉奕君用一個個“自己找來的細節”加戲。

在謝玉鬥争失敗入獄這場戲裡，則體現着劉奕君演技的鑽研度。

面對下牢探視他的老對手梅長蘇，身為階下囚的謝玉依舊保持傲氣。

但随着梅長蘇點破謝玉棄子的命運，并添油加醋地補刀後，謝玉漸漸被說得破防

了。

此時，他的眼神也從狐疑漸變至繃不住的憤怒。

而在動怒過後，自知大勢已去的謝玉臉上更如開了表情包一般變化多彩。

先是仰天慨歎後似哭似笑，自嘲着自己聰明反被聰明誤。

而後回望梅長蘇，由悲轉怒的瞪視後，冷靜下來的他無奈搖搖頭、極不情願地歎氣認了命...

短短幾分鐘的戲，劉奕君瘋狂轉變多種情緒，既将這位奸雄演出彩了，也将自己的演技秀出花了。

憑借在《琅琊榜》中極為出色的演出，劉奕君也在人到中年之際走紅銀幕，而這也是他精湛演技得來的。

7、呂曉禾（董卓《新三國》）

奸臣大聚會，《水浒》都派出蔡太師了，同為四大名著的《三國》也沒落下。

這邊，代表他們出場的是大奸臣董卓。

電視劇《新三國》裡，國家一級演員呂曉禾扮演終日酒池肉林的董卓。

這一版本的董卓畫風上凸顯張揚二字。

高八度的嗓門配合上浮誇的肢體動作，鮮明地顯現董卓兇狠蠻狠的性格，西涼惡狼的即視感瞬間有了。

關于新版董卓，則有這樣一段打噴嚏的戲很有意思。

劇中，在董卓下朝時，包括漢獻帝在内的朝堂皆被迫恭送。

但在董卓随口打了個噴嚏後，百官們下意識以為是董卓發火，不由地連連屈膝，此番場景着實令人難忘。

這個毫無顧忌場合的噴嚏體現董卓粗糙張揚的莽漢生性，但也隐隐暗藏他試探群臣的小心思。

在畫面凸顯滑稽感的同時，也進一步深化董卓的形象刻畫。

在以粗中帶細的張揚畫風吸引眼球之下，呂曉禾版董卓總體上符合大部分人的期待。

但稍顯不足的是，由于該版本的董卓口音隐隐存在東北腔，這有些背離西北出身的董卓形象，這也讓一部分人産生異議。

而這也是該版董卓演技出彩之餘，有些美中不足的一面。

6、裡坡（董卓《老版三國》）

新版董卓風評被壓制有口音因素，但另一個關鍵原因則在于珠玉在前。

94版三國中，董卓由另一位老藝術家裡坡飾演，他的版本則被公認為最貼合原著對“面善心狠”的評價。

先說面善，裡坡版确實做得到位；

當老版董卓以靜态方式出鏡，面色相對和緩之下，甚至隐隐有一種敦厚老者的即視感。

但當角色發生面部變動時，我們就會發現，所謂的面善都是騙人的，心狠才是真的！

在一個個動态場景裡，董卓或暴戾陰狠，或淫邪放蕩，有着無數種方法讓人心生畏懼和反感。

相比于呂曉禾版董卓張揚隐隐帶有喜感，裡坡版董卓則處處體現荒淫暴戾的西涼惡狼形象。

論對原著的還原，裡坡終究還是稍稍領先一籌。

與呂曉禾類似，裡坡同樣也是一位德高望重的老藝術家。

他不僅是八一制片廠資深演員，同時還以導演、配音身份參與工作，85版西遊記豬八戒配音也是來自于他。

資料顯示，老人家最後一次出現在銀幕前是在2006年，當時已78歲的他在電視劇《家有九鳳》本色出演一位老大爺。

2013年，裡坡因病離世，享年85歲，演藝圈再别一位藝術家。

5、張志堅（嚴世蕃《大明王朝1566》）

9.7分的曆史劇《大明王朝1566》被公認為代表國劇天花闆的水平，該劇無論在演技還是劇情層面均是頂配水準。

而在出産反派上，這部神劇同樣深刻刻畫了嚴嵩、嚴世蕃這對奸臣父子。

劇中，小閣老嚴世蕃由演員張志堅出演，而他則演出了角色的飛揚跋扈一面。

相比于奸猾内斂的嚴嵩，嚴世蕃的奸詐更為外放，仗着老爹的權勢，暴脾氣的小閣老可謂是怼天怼地怼空氣。

這一邊，他坐在太師椅上，一言不合就在線砸人。

那一邊，在宮廷牆外遇到同僚，他能毫不客氣地指着鼻子一通臭罵。

喜怒皆形于色之下，他甚至還出現堪比雪姨砸門的同款場景。

一舉一動間，張志堅将嚴世蕃的嚣張顯得淋漓盡緻，其演技也得到了外界肯定。

盡管《大明王朝1566》因劇情晦澀而遭遇收視滑鐵盧，張志堅沒能因此劇走紅，但這位演技派的實力早已得到業内肯定。

直至前幾年《人民的名義》熱播，張志堅終因扮演“現代版奸臣”高育良而收獲好評，這位演技派等來了他的春天。

4、王剛（和珅《鐵齒銅牙紀曉岚》等7部劇）

來了！來了！他來了！

和大人滿面春風地向我們蹦跶過來了！

過去二十幾年銀幕裡，這位憨态可掬的奸臣形象持續在銀幕刷屏。

自1996年在《宰相劉羅鍋》首次出演和珅，演員王剛已在累積7部古裝劇扮演300多集和珅，是不折不扣的和大人專業戶。

這其中将和珅形象演得最出彩的無疑是在《鐵齒銅牙紀曉岚》（系列共4部）裡，他與張國立、張鐵林組成了一組國民度極高的鐵三角。

結合曆史史料後，也結合自己對角色的理解，王剛試圖在銀幕中重塑巨貪和珅的形象。

對待皇上，劇裡的和珅極盡谄媚，滿臉堆笑着歌功頌德，溜須拍馬他是專業八級...

對待下級官僚，和珅則擺着官大人架子以權謀私，凡事必曰利的他盡顯貪婪一面。

與此同時，在每次冬窗事發時，和珅那緊張的神色卻也是貪官心虛的自然體現。

在史料的理解之外，王剛則為和珅延伸出戲說化的形象。

比如，他會用頗為生活化的表演，将和珅演成可愛壞老頭形象。

不僅日常與老對手鬥嘴，甚至還會偶爾憨憨地埋怨自己，壞是壞，但卻也壞得很可愛。

在王剛數百集的演繹下，和珅跳脫了書本空洞的文字描述，成為一個鮮活的曆史人物。

不過嚴格意義上說，王剛版和珅并不完全照着曆史拍的。

曆史上的和珅不僅是小了乾隆近40歲的晚輩，更沒有和紀曉岚、劉墉鬥過嘴，甚至還被史書記載為俊美清秀的美男子，這顯然與心寬體胖的王剛版和珅不太符合。

盡管道理我們都懂，但架不住王剛的演繹過于太出彩，外界并沒有“怪責”王剛的戲說，甚至還牢牢地将和珅二字綁定給了他。

直至如今，在不少網友的網絡留言裡，不少人依然是王剛、和珅傻傻分不清楚的狀态。

就連王剛本人也在自傳中承認，自己也一度有過“究竟是我演和珅，還是和珅演我”的錯覺。

演到和大人...啊不，王剛老師這個層次，也算是演出境界了。

3、魏宗萬（高俅《水浒傳》）

有人演奸臣讓人愛，也有人演得讓人恨。

老版《水浒傳》中，老戲骨魏宗萬扮演的奸臣高俅就是個讓人恨得牙癢癢的反派。

作為坑害一衆梁山好漢的第一罪魁，我們有無數個讨厭太尉高俅的理由，而魏宗萬的演繹則将這份讨厭的程度加深。

林沖誤入白虎堂時

，高俅那副道貌岸然的虛僞模樣令人生厭，卻也無可奈何。

在拿下林沖後，下一幕鏡頭裡，高俅那微微的一沉眼卻也顯現角色的陰險城府。

随着一次次劇情推進，太尉高俅毒計疊發，也一次次加深外界的惡感。

每當他眉頭緊蹙、五官迅速聚攏時，我們也知道，又一個狠毒的計策又要來了...

随着97版《水浒》熱播，外界被綠林好漢豪情感動的同時，也被這位陰險反派氣得不輕。

據魏宗萬透露，由于播出後觀衆反響過于強烈，他甚至有段時間不敢出門。

而在坊間，更有人将魏宗萬版高俅列入影視劇四大惡人行列，與李明啟版容嬷嬷、馮遠征版安嘉和、陳強版黃世仁并列。

不過相比于角色的“壞”，現實中的魏老爺子卻是十足的清流。

演藝生涯至今，老爺子始終拒絕接廣告，為此他給出了一個暖心解釋：

我不願意代言自己沒用過的産品，（而且）賺那麼多幹什麼，一個月4000多工資夠生活就行。

而在為我們奉獻了高俅、司馬懿等經典銀幕形象後，如今年過80的他仍沒有停下腳步。

2020年，他還以82歲高齡客串出演情景喜劇《愛情公寓5》。

正如魏老爺子所說，“隻要人民群衆喜歡，我就會一直演下去”，未來的日子裡，他的戲夢生涯還會繼續走下去的。

2、倪大紅（嚴嵩《大明王朝1566》）

既然奸臣盤點都有小閣老了，自然少不了真正的閣老——嚴嵩。

在堪稱神仙打架的《大明王朝1566》中，倪大紅扮演的嚴嵩形象也很是出彩，鋒芒甚至不輸第一主角陳寶國。

但或許很多人不知道，在劇中扮演80歲狀态嚴嵩的倪大紅，實際上拍戲時隻有47歲，甚至比演他兒子的張志堅還要小5歲。

盡管與角色存在年齡上的巨大差距，但最終定妝照出來後，倪大紅老成的長相卻為他意外加分，與耄耋老翁殊無二緻的造型最終幫助他拿下了戲約。

在實際拍攝中，倪大紅則進一步模仿八旬老人的常規體态，以各式慢速風格演繹。

從外部形态上看，這版嚴嵩始終以行動緩慢、語調遲緩的老翁形象示人。

但從如炬眼神來看，這位奸臣雖三步一停，但内裡的奸猾想法卻一直沒停。

從深層次的台詞呈現來看，倪大紅版嚴嵩沒有外放式的臉譜反派發言，但結合一段段值得細品的台詞來看，官場老油條的圓滑還是很明顯的。

一句句看似忠心的發言中，嚴嵩往往夾雜為自己牟利的成分，老狐狸果真就是老狐狸。

盡管跨齡扮演嚴嵩，但倪大紅不僅頂住神仙打架局的演技壓力，更用出彩發揮為全劇增添光彩。

值得一提的是，在演完《大明王朝1566》後，倪大紅甚至還因過于入戲而導緻說話緩慢，直至進到下個劇組仍在調整。

好在他的這般入戲沒有白費，《大明王朝1566》中的嚴嵩形象不僅是倪大紅演藝生涯繞不開的角色，也是國劇領域繞不開的經典角色。

1、張世（趙高《神話》、田蚡《漢武大帝》）

有時候，一名演員演得好，甚至能讓人對他的口音睜一隻眼閉一隻眼。

就比如排在榜單第一位的這位演員，他頂着港台腔演活了奸臣趙高。

而他，則是來自我國寶島台灣的演員張世。

在穿越電視劇《神話》中，張世扮演跟着男主來到秦朝的廚師高要。

相比男主一路收獲奇遇，高要的穿越之旅凄慘得多。

一路受盡欺辱導緻身體殘缺，這讓高要被迫轉變自我，并一路黑化成為一代奸臣趙高。

劇中，最能展現張世演技層次的，無疑是角色趙高與昔日兄弟易小川的決裂戲。

這場戲裡，他先是夾雜一半委屈一半抱怨的情緒，吼着回應兄弟的質疑：

你了不起！你清高！你有沒有想過如何帶我回去？你知不知道我受了什麼樣的委屈？

而在吼完之後，趙高轉身喃喃自訴過往痛處，此時張世則用即興表演訴出一段載入國劇史冊的獨白。

随着趙高情緒漸進，他又帶着多種情緒一步步登上高階，用近乎哭嚎的方式喊出自己的目标：

我不要讓人家再欺負我，我受不了了！我不要讓别人欺負我，我要做趙高！我要一步、一步、一步、一步、一步、一步地走到最高，我要做趙高！我要做一個最高的趙高！一人之下萬人之上的趙高！

随着這一聲聲含淚的嚎叫，委屈、痛苦、心酸、抱怨、偏執等多種心理狀态夾雜而出，百感交集之下最終彙成完全黑化體趙高。

能在短短幾十秒鐘裡自如地呈現出如此多的情緒，張世可謂是演技萬花筒了。

而張世這段天秀的即興發揮，更在之後被選入北影教科書，演技得到高等學府蓋章認證。

而事實上，張世的演藝生涯可并不隻有演過趙高這麼一個奸臣。

在《神話》開播前幾年，他還曾在《漢武大帝》中飾演賣官圈地的國舅田蚡。

通過一次次“鼠目流轉”的形象，他演出角色的貪婪和善妒，滿滿地呈現這位短命丞相的小氣屬性。

盡管生涯早期因《粉紅女郎》等劇早已樹立喜劇形象，盡管口音上仍帶有隐隐的港台腔，但演技足夠出彩之下，已足夠幫助張世掩蓋這所謂的“先天劣勢”。

以上，就是影視劇領域十位經典奸臣扮演者的演技時刻盤點。

盡管他們所扮演的是偏負面色彩的角色，但他們卻用演技将角色演得活靈活現，并近乎要達到人戲合一的層級。

盡管這是一個排名的榜單，但顯然，今天這一場神仙打架的演技對比是沒有輸家的，甚至滿滿都是赢家。

赢家們既包括這10位貢獻傑出作品的演技派，也包括銀幕前享受表演的你、我、他。

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