《在劫難逃》是“迷霧劇場”當前緊接《非常目擊》和《高樓大廈》的新劇集，和《高樓大廈》裡面用結構帶動整體劇情的基本策略一樣，《在劫難逃》走的是螺旋形的時光回溯路線，立足于最終時間點，一次又一次地回去修正過程，争取最後能夠推翻已經成為既定事實的最終結果！

而題外，《在劫難逃》裡作為初期反派出場的鹿晗，估計和《高樓大廈》裡面的楊穎一樣，寄托了從偶像派轉型到專業演員的巨大期望。

《在劫難逃》的故事以王千源所扮演的前刑警隊長張海峰為主線視角展開。

兩年前，張海峰因為女兒的“意外”死亡而對事業和自身産生懷疑，心灰意冷的狀态下休長假，離開警察隊伍後開了小吃店，整個人陷落在中年失敗者的荒唐頹廢情緒裡，生活上得過且過，使得本來飽受女兒離去折磨的妻子不堪其擾，兩人無法共同生活，連婚都離了。

可是在他渾渾噩噩兩年以後，突然有一天，有個“殺人犯”到公安局自首，點名要見他這個前刑警隊長。

而故事，也就由此展開。

在身份信息上誤導并耍了警方的嫌疑人假裝暈倒從醫院逃走，并綁架了張海峰的前妻喬昕，以喬昕的性命要挾他來到一座大廈的樓頂。在三人的交涉和對抗中，張海峰被開槍射殺，而嫌疑人和喬昕都墜樓身亡。

可事态最詭異的是，張海峰被槍擊緻死，卻在死後醒來，一切恍若一場夢境，但是之前的記憶曆曆在目，更吊詭的是，而他夢醒複活的時間點，這一次明顯早于上一次事發的時間點。

于是，張海峰開始提前介入整件事情，準備從源頭上扼殺喬昕被自己連累的結局。可是，這一次他機關用盡，還是沒有阻止自己和喬昕的死亡，而且，在這一次提前介入的結果是——記憶裡自己女兒的死亡，也牽連到了整件事裡面來了！

于是，張海峰陷入了一個死亡輪回，他的每一次被殺，都會附帶以前所有記憶，複活到更早的時間點。他所要堅持的不僅僅是挽救現今唯一的親人喬昕，還要逆流而上，追索女兒的死因，以及這個嫌疑犯的作案起因。

而矛盾的是，這些目的和經過，除了他之外，别人都不知道，整個事件最詭異的就是這裡——似乎隻有張海峰是活在将來，别人都活在過去。

而因為這種時空和信息量的差異，他身邊的人或許會成為他追求原因的無形阻礙。而張海峰帶着對未來的精準預測，一次次複活，誓要保護妻女的安全，找出幕後的真相的目的，在面對時空這個巨大的能量矩陣，渺小的他如何完成自己的期望，如何與那個語焉不詳，動機深藏不露的嫌疑人達到某種程度上的能量平衡……

這一切在前四集的劇情裡，還處于一種被動挨打局面的張海峰身上，還是未知之數！

《在劫難逃》的厲害之處，在于五百這個自身犯罪懸疑題材領域導演的核心地位。在經手了《古董局中局》，《白夜追兇》，《心理罪》這一系列題材翹楚之後，他如今是平台“迷霧劇場”的背後掌控人之一，從《十日遊戲》，《非常目擊》到這一版《在劫難逃》甚至包括同批次把婚姻家庭題材整出諜戰懸疑風格的《白色月光》，都有他的身影！

五百導演擅長設置戲劇沖突，其以渲染懸疑氛圍，充分調動血腥恐怖元素的一貫手法，是前期犯罪題材影視作品的主要風格，而這次的《在劫難逃》因為王千源這樣等量級的主演加入，為了提升彼此的逼格，明顯可以看出元素的增添，使得風格更加多元，掌控能力也更為成熟了。

就觀感而言，《在劫難逃》追求的是一種電影質感，比較接近歐美最近比較流行的電視電影的拍攝手法。追求鏡頭語言、運鏡方式以及影片色調和配樂等方面都追求電影感。

而為貼近電影都質感，在追求視覺效果都時候，叙事方式也在剝除一種電視劇那樣的散漫和事無巨細的展現，剝離了那些展現生活空間和不必要矛盾的劇情，使得劇情整體節奏明顯加快——《在劫難逃》都劇情介入得很快，基本上第一集，就将人物的矛盾沖突介紹得非常清晰，并成功地用事态吊起了觀衆的胃口。

《在劫難逃》的殼是時空循環，類似于最近比較出名的《想見你》和《恐怖遊輪》的循環設定，通過不斷回到過去，一次次重複經曆來進行線索累加，最終将所有經曆過的嫌疑點串聯成線獲得真相的過程。

• 這種劇情設置的魅力集中展現在兩個方面：

一個是穿越到過去，改變未來的原始設定，在共情方面很容易引起觀衆的共鳴。

人生不如意事十之八九，面對身後那些不如意，想方設法回到過去修正一下人生細節或者方向，改變一下如今的生活狀态，是每一個觀衆都希望嘗試一下的普遍心理。

但究竟能不能改變未來的結果，觀衆也一直保持着好奇心。這樣的好奇心，足夠吸引觀衆把一個母題長時間的關注下去。

說白了，這種情形就是一個不斷“試錯“的過程——有些事兒，你經曆了并且導緻了某種不好的結果，那麼在結果形成之後，如果有機會再經曆一次，你會做怎樣的選擇，有了這種便利都條件，你又準備如何改變結局呢？

雖然我們都知道，人生是不可能重來的，但我們也無數次想過，那個，假如……

于是，在知道人生最終結局的前提下，我們是否能逆天改命，通過自己的努力去改變那些不可避免的既定性結局呢？《在劫難逃》所探讨的，就是這個有趣的話題。

而另一方面，這部劇的時空理論，在懸念設置上有一定的便利性——它在最開始的時候隻需要抛出一個結果，而随着一次次的穿越，用不斷增多的線索和細枝末節來交代人物的過去或未來，逐漸豐滿人物和事态的層次感。

開篇就抛出一個足夠吸引人的最終設定，然後不斷反推和衍生，事件一直在進行但又一直不給觀衆一個明确的結局，那種對于觀衆好奇心的驅動力，會永遠在劇情轉折的期待值上吊着觀衆，不到最後誓不罷休！

《在劫難逃》第一次突破了國産劇集單集40分鐘以上的傳統慣例，而是用30分鐘以内的有限時間，在前四集盡可能短的開辟整個事件的前端設定。而且，加上整體12集的全部時長，算下來，全場六個小時！

但是，看了前四集，劇情的弱點已經若隐若現了——不斷的重複，在削弱觀衆的期待值。畢竟像《在劫難逃》這種耍叙事套路的影視劇，因為其故事容量的問題，本身就不完全适合電視劇的表達，因為太長必須添加其他情節填充，會沖淡電影感，會打破情節的渾然一體，所以，這種追求一氣呵成的情節架構，更應該向兩個小時時間長度的電影轉化才行。

這種商業劇，最看重的就是劇情的叙事節奏感，要飛快，才有趣。而《在劫難逃》12集的劇情時長，再如何反轉，填充滿六個小時的劇情，會使得裡邊不少的橋段流于啰嗦。現在，《在劫難逃》叙事套路要求它快節奏，而它半身的劇情體量，又快不起來。這是自相矛盾的，較為尴尬。

所以，随着事件的展開，整個劇情的節奏勢必放慢，而一放慢，整體節奏的問題就明顯了！

雖然有影帝級别的王千源，最佳配角吳越。齊溪這樣的老資曆帶着剛剛演技有了點正經好轉的鹿晗，但是，如果用專業的眼光看，整體層次還是被劇情所限制了！

因為劇情的限制，前期情節裡，王千源、齊溪等呈現的角色，還是典型的懸疑警匪劇老面孔，因為劇情推進的節奏感而千篇一律得嚴重。

至于鹿晗呈現的反派角色，也是過分的臉譜化。

綜合起來看，整部電視劇當中，現在劇情裡沒有一個人物是站在真實的地面上的。

作為壓題的核心人物，趙彬彬這個人物本身就帶着身份和外貌氣質的反差，天使面孔魔鬼内心，很适合鹿晗來表現。這個角色在劇情裡要點是沉得住氣，以冷靜來牽引整個局勢的前行，不需要過多的表情變化，就能完成這個人物的演繹，鹿晗是讨了巧在其中的。

就之前拿着本色或者客串的一張臉而言，鹿晗的表演确實提升了一個層次，但是，在專業眼光裡，他提升的速度距離合格的演員很有一定的距離。

按照入行的年限，作為當了幾年頂流的他現在才學習剔除偶像包袱，已經有些晚了。而他現在一系列轉型的行為，卻并沒有表現出該有的專業性！

前面說到了，趙彬彬的要求在冷與穩，要的是盡可能少的情感外放，來帶動或者引誘王千源的歇斯底裡和疲于奔命。可是鹿晗的理解有點失誤，在趙彬彬身上，他在試圖放，從以前四平八穩的偶像模式，釋放出一個咬牙切齒，窮兇極惡的罪犯形象出來。

但是，這個放是有講究的，尤其是遇見王千源這個等量級别的對手戲演員，任何拿捏上的失誤，都可能被對比形成反噬——你越用力，就越與想表達的東西相左。

所以，劇情裡看得很明顯，導演對鹿晗的演技也是保持着謹慎态度的。所以，在前四集裡相對較少的鹿晗戲份當中，能夠拍遠景，斷然不給特寫，叙事裡面讓鹿晗盡量遠的離開鏡頭，而實在沒有辦法了，就用頭發遮擋臉部，給臉部加個眼鏡框遮一下……

很多小手段，就是為了防範他過于外放又過于套路化的表情，撕裂了情緒的精準，影響整體效果的表達！

所以，覺得鹿晗演技稱得上合格演員的粉絲們，麻煩出門的時候從外面把門給帶上！