叫好又叫座的《滿江紅》算是徹底讓張藝謀在市場上赢得了不俗的業績，截止2023年2月1日，據貓眼專業版數據，電影《滿江紅》上映11天，總票房破35億。無論是在張藝謀個人作品裡面還是在整個中國電影作品裡面，都算得上是成績不俗，更何況，這個數據還有可能進一步提升。

在第五代導演裡面，張藝謀的全面性和創作力可以說是遠超同時代的其他導演，無論是通過《活着》《千裡走單騎》這樣的藝術類作品奠定其無出其右的藝術高度，還是通過《英雄》《十面埋伏》《長城》等作品在市場上的不俗表現突破藝術作品導演在商業上的高度，甚至像“印象”系列演出，也是其他同時代導演和藝術家所不能及的，更别提還有兩屆成功的奧運會開閉幕式，一舉奠定了其“國師”的非凡高度，估計算得上是“前無古人後無來者”了吧？

即便是放眼全世界範圍内，這樣的藝術成就也鮮有人能夠匹敵。

出生于美工專業的張藝謀在此類作品上最突出的特色便是對色彩的完美應用，無論是《英雄》中“紅黃綠”的極緻色彩搭配，還是《影》中的暗黑與壓抑，都非常恰到好處且極富個性地展示了其獨特又深厚的畫面塑造能力。

但有優點的同時，肯定也有缺點。

在張藝謀的所有作品中，音樂其實一直是一個短闆。

迄今為止，提起張藝謀的所有導演作品，能夠讓人記憶起的音樂作品乏善可陳，唯獨有點兒影響力的就是在《紅高粱》中的“妹妹你大膽地往前走”以及《長城》的主題曲《緣分一道橋》，除此之外，很少有能夠産生記憶點的音樂作品及配樂。

對比張藝謀在電影上的其他成就，配樂及音樂的選擇的确算是一個絕對的短闆，哪怕是演員塑造上，都遠勝音樂選擇，至少，我們現在熟知的章子怡、周冬雨、倪妮等，都算得上是标準的“謀女郎”，可是能說出幾首張藝謀電影中的經典音樂作品呢？

對比同時代的馮小剛在《夜宴》中的《我用所有報答愛》、《不見不散》同名主題曲，陳凱歌等導演《霸王别姬》中的《當愛已成往事》、《道士下山》主題曲《一念之間》等，張藝謀顯然在音樂上的敏感度要低一些。

這一點另外一個最明顯的證明便是在北京奧運會的主題曲選擇上，盡管有各種牽強附會的解釋和說明，但《我和你》這首奧運主題曲顯然是曆屆奧運會開幕式歌曲中最差強人意的選擇之一。

而張藝謀在所有作品中對音樂的選擇主要特點便是為了民族化而民族化，包括此次《滿江紅》電影的音樂。

整部影片的配樂是作為韓紅電影音樂處女秀的方式呈現的，因此，既不能勇敢創新又想要與衆不同，于是，就成了東拼西湊的模仿，包括主題曲《望》，在很多人看來和《假如愛有天意》以及韓國影片《雛菊》的感覺完全一緻但又不夠出色，可以說，是一部平庸之作，令人大失所望。

對比近幾年國産電影的優秀音樂作品，如《大魚海棠》的音樂《大魚》、《我不是藥神》的《隻要平凡》、《你好，李煥英》的《萱草花》、《我和我的父輩》的《如願》等，實在配不上國師的電影本身。

至于為什麼張藝謀不和譚盾、趙季平等優秀電影配樂人繼續合作推出更好的電影音樂不得而知，但就其過往電影音樂作品的狀況和影響力看，這也許是國師在電影藝術上為數不多的缺點和短闆吧。