明朝大書法家董其昌反對“間距均勻”，他說：“作書所最忌者，位置等勻……布置不當平勻，當長短錯綜，疏密相間也。 作書之法，在能放縱，又能攢捉。每一字中，失此兩竅，便如晝夜獨行，全是魔道矣。”

既然漢字書寫中，間距不應“平勻”，那麼肯定應當“疏密相間”。清人鄧石如說古人好的字帖中，“熟觀魏碑自見，無不極茂密者……字畫疏處可使走馬,密處不使透風”，顔真卿則說點畫之間的空隙應“間不容光”（遠近相距得宜,不容毫發增加）。那麼，書法創作時究竟應該在什麼地方“疏”，什麼地方“密”？應該怎樣做到“疏密相間”呢？

第一，密而不擠、疏而不散。

一個漢字本身往往有疏有密。如左疏右密（愧、搖、猿）、左密右疏（顆、酌、救）、上密下疏（娶、賈、高）、上疏下密（巢、菜、貢）、左右疏中間密（撒、嘶、澎）等。要使字體寫得好看，就得恰當處理漢字部件中“疏”與“密”的關系。對此，顔真卿提出了“大字促令小，小字展之使大，兼令茂密，所以為稱”的原則。具體來說，在不同的字中，筆畫少的字，筆畫間要疏朗：筆畫多的字，筆畫間要緊密。在同一個字中，筆畫多的部分要寫得緊密，筆畫少的部分要寫得朗。疏密相間，巧妙安排。

很多人想當然地認為顔真卿所說的“大字促令小，小字展之使大”，就是将字寫成一樣大小。這其實是一種誤解，顔真卿的意思不過是要讓字“密中有疏，疏中有密”，密而不擠、疏而不散，大小相稱而已。這是因為點畫密的字天然顯得大，将點畫寫得小一點就整個字不緻于過擠；點畫少的字天然看着小，将點畫寫得大一點，字就不緻于顯得過疏。因此沈尹默這樣評價顔真卿的觀點：“這個促、展是就全幅而言，故又說‘兼令茂密（美茂完密）’，這就可以明白他所要求的相稱之意，決不是大小齊均的意思。”

第二，先緊後松，疏密有緻。

啟功說：“寫字要注意整體形象，注意間架中先緊後松的比例關系。”這個“先緊後松”說得具體一點，也就是“上緊下松”、“左緊右松”、“内緊外松”！

處理字的上下關系時，一般上邊要小于下邊，這就是“上緊下松”（或者叫“上小下大"、"上窄下寬”)。啟功的弟子陳啟智說：“書寫漢字時一般要遵循上緊下松的原則，那麼充足成後的漢字整體看必然呈現先小後大，先窄後寬的現象。”以王羲之和歐陽詢所寫的“三”字為例，上橫與中橫組成的間距就要小于中橫與下橫所組成的間距。

處理字的左右關系時，一般要要“左緊右松”。也就是說要左密右疏、左小右大或左窄右寬、左虛右實。啟功說：“凡是緊的密的要靠左邊靠上邊，可以松一點兒、可以寬一點兒的要靠在下邊，靠在右邊。這樣子寫出來就好看。”

在處理字的内外結構時，要注意“内緊外松”，即要“中間緊、四周松”，内小外大。這其實就是書法中的著名審美原則——“中宮收緊”！中宮，泛指字的中心（有時會偏上偏下偏左偏右），它相當于人的軀幹，又如舞者的重心，不管四肢怎樣舒展搖擺分散，但重心須緊湊穩定，不能如外圍的疏散。圖中右側的“秋”字與對比，中宮就空了不少，這樣的話整個字就缺乏美感，不能疏密有緻。

一般來說，字的筆畫越少，間距越大，感覺疏朗；筆畫越多，間距越小，感覺緊密。疏密變化在書法結構中非常重要，書法創作時一般要做到上密下疏，内部緊密：左密右疏，橫細豎粗；上緊下松，捺畫舒展。将“密”的排列勻稱和“疏”的空間布白搭配合理，做到“密而不擠，疏而不散”。

“疏密對比”，實際上也是書法藝術中“虛與實”，“黑與白”對立統一關系的體現。在結構上，“疏”與“密”是一對矛盾：點畫過疏或過密，都不美；隻有疏密适當，并形成對比，才能實現漢字的結構美。