從14世紀至20世紀初，歐洲藝術發展史上代表性流派的代表性畫家，首次彙聚一堂，“組團”登陸蓉城！

自9月29日起，成都博物館一層特展廳，60幅來自印第安納波利斯藝術博物館的世界頂級藝術典藏作品，将在“光影浮空：歐洲繪畫五百年”展覽上同台争輝。

如此高大上的藝術展覽，肚子裡沒點墨水就去看怎麼行？對歐洲藝術史不是那麼懂的你又如何成為準行家？為此，紅星新聞記者專門為您打探了幾大看點。

“自拍狂魔”倫勃朗：75幅自畫像記錄一生命運

這年頭，要是不會拍照打卡，都不好意思發朋友圈。那麼，在相機沒有普及的年代，人們要怎麼做才能留下一張美美哒的自己呢？倫勃朗：謝邀，人剛到阿姆斯特丹，請找我畫。

倫勃朗·凡·萊因無疑是荷蘭曆史上最著名的畫家，也被公認為西方最偉大的畫家之一。他以肖像畫立業，後又因為充滿戲劇張力的曆史畫和宗教畫而名聲大噪。

倫勃朗的繪畫生涯中有超過75幅自畫像，貫穿了他跌宕起伏的一生，呈現出這位命運多舛的大師從少年順遂得志到年老曆經世态炎涼的模樣，也成為後人探索他人生軌迹與思想變化的一本“視覺日記”。他的自畫像在曆代畫家中無人能出其右，換現在的話說，就相當于“自拍狂魔”。

本次展出的這幅，很可能就是這本“日記”的開篇，也就是他的第一幅自畫像。倫勃朗從聲名赫赫到窮困潦倒的坎坷人生、以及對藝術終其一生的孜孜探尋，從這幅畫拉開了序幕。

自畫像 - 倫勃朗·凡·萊因

戲劇化的布光和陰影效果、斜打在臉上的三角形光，細膩的筆觸勾勒出一張意氣風發的年輕臉龐。這幅生動的《自畫像》生動地展示了23歲雄心勃勃的倫勃朗，以及他作為藝術家的自我意識。

之所以保值在本次精品荟萃的展覽中穩居第一，在于這件展品不僅完美體現了倫勃朗的最大特色“倫勃朗光”的運用，更因為這幅作品可能是畫家最早的一幅自畫像。

未完成的大作：克勞德·莫奈《查令十字橋》

莫奈是世界上最受歡迎的藝術家之一，也是第一位畢生緻力于強調外光的畫家。現代藝術重要流派印象主義，即是因其作品《日出·印象》而得名。莫奈不斷觀察不同氣候及時間下的同一景緻，捕捉四季晨昏光影與景色氛圍的細微差别，由此創作出幹草堆、魯昂大教堂、睡蓮等備受關注的系列作品。他的創新風格最終對未來抽象表現主義等新運動産生了深遠的影響。

克勞德·莫奈《查令十字橋》

這幅畫尚未署名、僅大緻完成、很可能是莫奈打算修改完善的作品初稿，在莫奈去世前，該畫作一直被存放在位于巴黎郊外吉維尼花園的工作室裡。

18世紀的旅遊手辦：喬瓦尼·保羅·帕尼尼《羅馬随想曲：鬥獸場和其他古迹》

喬瓦尼·保羅·帕尼尼是18世紀最傑出的城市景觀畫畫家，他在細緻觀察與虛實結合的基礎上加入了對羅馬這座古老城市的懷舊之情，其繪制的古羅馬建築遺迹圖和充滿想象的景觀畫均頗負盛名。

随着旅遊的便利，羅馬成為許多北方權貴的旅遊目的地，描繪建築遺迹和風景的作品成為富裕且接受過良好教育的外國遊客喜愛的旅遊紀念品。到1730年代中期，帕尼尼已經累積了衆多英國客戶，其中就包括這幅畫的前任主人——諾福克公爵。

喬瓦尼·保羅·帕尼尼《羅馬随想曲：鬥獸場和其他古迹》

值得注意的是，這幅畫中有兩尊著名的古代雕像《鮑格才武士》和《垂死的高盧人》，以及古羅馬鬥獸場、圖拉真柱和塞維魯凱旋門。帕尼尼并沒有按這些城市遺迹的原本位置進行描繪，而是将許多重要的建築遺迹和雕塑組合在同一空間，在一幅作品中，聚集了許多現實中無法同時欣賞的古代建築和雕像，也成為了當時風靡一時的“旅遊手辦”。

親民的“荷蘭小畫派”

一談到歐洲美術，大家腦子裡第一時間想到的，估計不是貴婦名媛在宴會，就是女神天使披綢子，離不開“貴族”、“皇家”、“教會”，非常高大上，重點是——貴得離譜。其實，在17世紀的荷蘭，曾經出現過一批非常接地氣的畫家，看中了普通市民這個廣闊的市場，得到了名留青史的logo——“荷蘭小畫派”。

在17世紀前，藝術确實被貴族與教會獨享，畫作的題材也離不開老三件：神話、教義和宮廷。然而，荷蘭人民通過“尼德蘭革命”獨立，一躍進入全歐洲富豪TOP榜，老百姓吃好喝好，包裡還有錢了，自然開始追求更高的精神享受，新的市場需求和激烈的競争催生出一大批專攻靜物、風景和風俗畫題材的畫家，并将寫實性繪畫提高到了前所未有的水平。這些商品畫的尺幅一般都不大，因此創作此類作品的畫家們又被稱為“荷蘭小畫派”。雖然是“小”畫派，可這些畫家個個“大牌”：精于肖像畫的哈爾斯，中國觀衆所熟悉的《戴珍珠耳環的少女》畫家約翰内斯·維米爾，等等，均在此列。

相比一生潦倒的霍貝瑪，半生落魄的倫勃朗，卡爾夫算得上是安得平生的“富二代”。出生于荷蘭第二大城市鹿特丹的他衣食無憂，在巴黎學習繪畫後，很快就憑借紮實的技藝，躍升為靜物畫大師。

中國瓷罐靜物畫 - 威廉·卡爾夫

本次展出的《中國瓷罐靜物畫》創作于卡爾夫職業生涯的巅峰時期，充分展現了他的純熟技藝。通過吸晴的中國明代青花瓷罐、波斯地毯、來自威尼斯及荷蘭的玻璃器皿，卡爾夫展示了荷蘭所擁有的各種奢侈舶來品，映射出流光溢彩的富裕生活。卡爾夫同時也在其中夾帶了不少“私貨”來傳達自己的看法。顯眼位置的削皮檸檬和打開的懷表，暗指世俗追求的可笑和生命的短暫，象征塵世的腐朽與時間的必然流逝，這也是靜物畫虛空派（Vanitas）常用的表現形式。

紅星新聞記者 胡敏娟 編輯 李學莉 圖片由成都博物館提供

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