來源：【交彙點新聞客戶端】

　　伴随城市更新，我省打造的“演藝新空間”成為文旅融合發展的新引擎。和傳統演出空間相比，它們“小而精”“小而美”，演出頻次更多，表演形式靈活、多元，所處地點也更為“複合”——繁華市中心、文旅景區、寫字樓、高新園區，甚至可以是電影院放映廳。沉浸式體驗、場景式消費，讓不同年齡、不同喜好的觀衆有了更多選擇。

　　互動體驗，沉浸式觀戲新方式

　　7月20日下午，南京雨花劇院門前廣場，數百位觀衆正在等候入場。一群身着演出服裝的演員忽然出現在廣場上，發放“尋人啟事”。戲已經開場了嗎？帶着疑問，一些觀衆跟随指引走進劇場，卻詫異地發現，他們來到一間狹小幽暗的“囚室”。觀衆們靠牆站立，屏住呼吸，看着眼前的一幕：面對國民黨反動派軟硬兼施的逼問，革命志士談笑風生，将大無畏的革命精神展示得淋漓盡緻。

　　雨花劇院《代号1921》

　　作為南京市文投集團旗下雨花劇院的駐場演出，這部名為《代号1921》紅色戲劇熱度不斷上升。打破以往落座觀看的模式，觀衆化身劇中人，跟随角色一起親曆審訊、參與鬥争，獲得不一般的“沉浸式”觀劇體驗。南京市文投集團太陽谷文化發展有限公司副總經理賴炜介紹，雨花劇院去年改造完畢後投入運營，目前《代号1921》吸引來自黨政機關、企事業單位、各大院校的廣大觀衆前往觀看，更引來一批青年戲迷的熱捧。自今年5月複演以來，該劇已吸引觀衆約7000人次。

　　當前，小劇場在我省遍地開花。省委宣傳部、省文旅廳去年底下發《關于推進小劇場建設的指導意見》，明确到2025年打造一批有示範價值、鮮明特色、社會影響力的小劇場，創作一批具有較高藝術水準、深受群衆喜愛、社會效益經濟效益俱佳的精品劇目。

　　《織夢運河》

　　各自有特色、家家有亮點，全省多家小劇場各展身手，推出多種創新演出業态。常州首部大型沉浸式話劇《織夢運河》在運河五号小劇場上演。該劇融入運河市井文化、老城廂文化和紅色文化，讓工業遺存、曆史風貌與城市人文深度融合。在無錫錫劇藝術中心小劇場，觀衆喝上一杯茶，品一塊“錫劇餅幹”，現場惬意地欣賞傳統錫劇折子戲。

　　南京市文投集團副總經理瞿峰表示，去年以來，南京先後打造了小劇場越劇《金粉世家》、京劇《花好月圓》，今年還将結合河西星空劇場建設，打造全國首台兒童魔術劇。

　　年輕表達，演藝新時尚活力四射

　　這個夏天，脫口秀無疑成為演出市場的“頂流”之一。記者搜索貓眼APP等票務平台發現，至8月底，南京有近30場脫口秀演出計劃，除了商業綜合體裡的演出場所——笑果南京笑場、南京本土打造的無名喜劇俱樂部外，幸福藍海影城、萬達影城等電影院的放映廳也成為展示脫口秀的新空間。

　　近年來，脫口秀這種表演形式受到越來越多的人特别是年輕觀衆的喜愛，不僅在線上帶來火爆收視，還在線下演藝新空間收獲大批“粉絲”。南京單口喜劇演員孫郁告訴記者，“目前，一周四場演出，是位于南京華采天地的‘無名喜劇空間’的演出節奏。”

　　對于“Z世代”來說，“花錢買體驗，而不是商品”已成為一種消費新時尚。孫郁表示，觀衆願意為線下脫口秀買單，源于現場的體驗感和台上台下的互動關系，“很多人來看脫口秀，就是抱着打卡體驗的心态”。

　　“紅桃喜劇”中的脫口秀

　　7月21日，江蘇省曲協脫口秀藝術委員會在南京成立，這意味着我省脫口秀演藝行業有了業務組織。省文聯副主席劉旭東表示，脫口秀的流行順應網絡時代的需求、順應線下小劇場演出的需求，從中可以看到當前社會文化生活的活力。

　　記者了解到，我省蘇州、無錫、常州、揚州、鎮江、泰州、鹽城等地都有了脫口秀演出。

　　南京愛火文化科技有限公司運營的脫口秀品牌“紅桃喜劇”，也見證這一市場的逐漸旺盛。今年4月，“紅桃喜劇”第一場演出的上座率近80%，現在以每月一場的頻率推出，人氣漸長。愛火文化聯合創始人查力予告訴記者，脫口秀行業處在上升期，觀衆的接受程度越來越高。“紅桃喜劇”鎖定上海、北京的演出資源，平時以外邀演出陣容為主導，結合部分本地團隊，演出場地遍布南京各個小型演藝空間。

　　城市更新，打造文化消費新場景

　　新型演出業态打開新的增長空間，“小空間”集聚滿滿人氣。一個個各具特色的演藝新空間“嵌”于百姓生活之中，與城市更新同頻共振。

　　據不完全統計，南京現有小劇場超100家。一些老建築、老地标在改造過程中，紛紛挖掘文化資源，開辟演藝新空間。南京新街口商圈，名家梅蘭芳曾經演出過的兩個地方，如今也成為點亮城市人文生活的時髦小劇場。

　　“作者‘張恨水’成為戲中人物坐在觀衆席上，與舞台上的演員展開隔空對話。”作為大華大戲院·群劇場的駐場演出，越劇《金粉世家》讓觀衆大開眼界。

　　越劇《金粉世家》駐場演出

　　始建于1935年的大華大戲院，兩年前重啟戲曲演藝功能。16個影廳中最大的廳“9号廳”白天上演電影，夜幕降臨後則變成上演經典劇目、首演佳作、熱門IP的小劇場——“群劇場”。

　　“曆史底蘊和新興業态的新舊碰撞，是大華的特色。除了南京本地觀衆，還經常有拖着行李箱的外地觀衆前來打卡。”群劇場經理沈夏表示，小劇場隻有308個座位，但演出的内容卻不少。“我們還提供音樂會、開心麻花互動即興劇、木偶劇、雜技、歌舞等品類齊全的60多場演出，滿足一家老小在新街口商圈吃飯、逛街、看戲的需求。”

　　實現華麗轉身的不僅有大華大戲院。南京洪武路上，還有一幢始建于1913年的近代建築，南京第一座專業化鏡框式小劇場國民小劇場便藏身于此。這個夏天，這裡有脫口秀、話劇、兒童劇等陸續上演。

　　南京市民郭先生在國民小劇場觀看了小劇場話劇——根據畢飛宇兩部小說改編的《生活在天上》，收獲特殊的觀演體驗。“小劇場舞台離觀衆席很近，演員的面部微表情都清晰可見。”郭先生說。

　　話劇《珠江路：萬萬沒想到》

　　本土化、接地氣的演出，成為小劇場獲客的“法寶”之一。作為“新南京人”，在一家軟件公司上班的90後于美橋把這裡作為了解南京的一扇窗口。剛剛打卡的爆笑話劇《珠江路：萬萬沒想到》講述珠江路創業者的故事，而此前《丹鳳街》《長江路代号1800》都讓她對南京文化有了更多了解。

　　這些“小而美”演出新空間的打造，成為城市更新的抓手之一。人們在欣賞演出前先用餐，看完演出後約三五好友喝杯咖啡，外地旅客在演出空間附近覓一處酒店……以一個演出空間帶動一個片區的消費，成為文化消費新場景。

　　特色鮮明，小體量激活大市場

　　演藝新空間的蓬勃發展，是文化消費逐漸融入生活的見證。80後南京小夥馮勉将自己原本經營的小劇場從紫金山腳下搬到雨花台區圖書館旁。“附近有不少IT行業年輕人，他們下班後來劇場坐一坐，看看劇，很解壓的。”馮勉說。

　　“家門口”的演藝空間，哪些特質更能引流？記者梳理發現，戲劇的小衆化帶來的空間個性化，以及戲劇形态的體驗性和互動性，都是其中的關鍵。

　　金陵小劇場

　　每家商業電影院放的片子基本上一緻，很難有自己的特色，而小劇場則不同。北京京劇院青年導演李卓群認為，“小劇場的‘小’，不僅指演出空間的體量小，更具有辨識度，它将傳統更好地對接現代，指向更為年輕、潮流、個性的審美。”

　　這些小型演出空間，以小體量激活大市場。“小劇場減少距離成本，讓觀衆更容易走近藝術；為創作者搭建藝術孵化平台，讓新興演出走出來。”沈夏舉例說，著名IP話劇《驢得水》就是從小劇場演到大劇場，随着知名度越來越高，最後改編成電影，走上更廣闊的舞台。

　　演藝新空間催生文旅消費持續升溫、帶動流量，而流量又反過來成為演出内容和市場優化的有益因子，甚至帶動本地專業院團的創作。

　　南京藝術學院音樂劇系主任姜孝萌說，藝術高校自制劇目的數量并不少，但很多都走不出學校，常常無力支付大劇場的場租、舞美、燈光、音響等費用。“我們的劇目在小劇場孵化、打磨，未來再推向大劇院，這是非常重要的一個過渡帶。”

　　一個城市的文化消費，不僅涵養了城市的文化氣質，也是彰顯城市“各美其美”的載體。蘇州把“江南小劇場”建設成展示江南文化的“最美窗口”。泰州是京劇大師梅蘭芳的故鄉，這裡打造的“泰有戲小劇場”，把京劇文化送到百姓身邊。“在色彩豐富的小劇場裡，我們往往可以找到每個城市獨特的文化品格和個性。”南京藝術學院青年教師段菲說。

　　金陵小劇場

　　小劇場的迅速發展，也離不開優質内容和專業管理。在沈夏看來，“演出新空間井噴式發展，一方面需要更多的劇目内容填充，另一方面也亟需專業的小劇場管理、運營團隊的支撐。”孫郁也擔心，如果因為門檻低，大家一擁而上，一些質量不高的演出會損害觀衆的興緻，進而對行業發展造成傷害。

　　在如今的演出行業，“演什麼”早已不是一道單選題。突破了台上台下、線上線下的限制，各類“演藝新空間”正不斷給觀衆帶來新鮮文化體驗，賦能美好生活。

　　新華日報·交彙點記者 顧星欣 陳潔

　　編輯: 姚依依

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