這個時代，普通人可能因為一句話而遭受網暴。

明星同樣如此。

前幾天，歌神張學友就遇上了一場無妄之災。

起因是他在慶賀香港回歸25周年的VCR中，說了一句「香港加油」。

招來了部分網友的質疑。

有人指責其未提「祖國」「中國香港」。

還有人将這句話與黑暴聯系到了一起。

向來低調的張學友，也發表聲明回應。

迅速登上熱搜。

和如今充斥着套話的明星聲明比起來。

張學友的聲明顯得如此「格格不入」。

它真情實感、不卑不亢、坦蕩有理、铿锵有力。

令許多人感慨，「這是我看過最好的明星聲明書」。

但同時，也有人質疑。

認為以張學友的情商，不足以寫出這份聲明。

正好，今天咱們就借這份聲明。

來聊一聊這位「情商不夠」的天王。

确實，張學友近幾年的網絡形象，或多或少都有點「傻氣」。

最出圈的，莫過于電影《旺角卡門》中的烏蠅哥。

被做成表情包、鬼畜視頻，經典永流傳。

以及每開演唱會，必抓到幾名逃犯。

因此獲封「逃犯克星」。

除此之外，張學友似乎早已成為一個符号。

「模仿張學友」的唱腔和蘭花指。

成了各種綜藝節目中活躍氣氛的常用手段，屢試不爽。

各種模仿者讓「張學友」看似好像從未離開過大衆視線。

但其實，低調的張學友已經處于半隐狀态。

影視作品斷代，演唱會也因疫情停滞。

如今一份聲明，反而讓張學友再次具象了起來。

而聲明中備受誇贊的「實在」「真誠」，在他身上其實早就有迹可循。

2013年，張學友在一檔節目中坦言，覺得自己不适合這個行業。

「比較内向一點，交際應酬那些我都不太可以。」

确實如此。

張學友的「實在」放在如今看，甚至還有一些「反矯情達人」的意味。

比如就在節目中，主持人華少問及張學友新專輯《醒着做夢》的名稱由來。

以為一定是有着與夢想回憶關聯的深刻内涵。

張學友卻淡淡回應：想多了，隻是從專輯十首歌名裡挑了一個能用的。

不僅如此，談及作品時的張學友，也似乎有将反矯進行到底的趨勢。

大學演講的提問環節，有同學說起感動無數人的作品《遙遠的她》。

現場本是溫馨的氛圍，可歌神卻開始吐槽起歌詞，引得一陣爆笑。

而在台灣知名綜藝訪談類節目《小燕之夜》裡。

張學友也有過類似的「嫌棄」，說作詞人太負面，「一點夢都不留給人家」。

「嫌棄」完還馬上甩鍋：跟我沒有關系，我隻是負責唱的。

主持人笑到不能自已。

衆所周知，張學友的演唱會曆來座無虛席。

觀衆的熱情和龐大的作品數量，足以讓安可返場時間長達一個小時。

主持人問及此事，本欲讓張學友誇贊一番，誰料天王微笑回答：

「其實根本聽不清台下喊什麼，唱什麼都是我提前安排好的」。

彼時張學友出道已有數十年。

在事業上，「天王」「歌神」稱号所代表的實績已是公認。

談及耀眼的成績和驚人的音樂銷量。

張學友也誠實得過分，說都是工作人員處理操作的。

但大家都知道，沒有實打實的成績，也無從誇耀。

除此之外，生活上的零绯聞，還有知名「寵女愛妻」的好男人名聲。

讓他經常被問及風評如此好的秘訣。

但張學友始終如一地堅持「打破幻想」。

從提醒「隻是媒體那樣寫，大家見到的我隻是報章上的我。」

到「我很少聽我老婆講我是絕世好男人，我被投訴的時候大家也看不到。」

最後幹脆說是承擔不了回嘴的結果。

一路看下來，張學友的「情商不高」。

倒反而是如今動辄夢想努力的娛樂圈，少有的樸素與誠懇。

實在人，是張學友給人的感覺。

其實，張學友身上這種實心力。

正是來自于跟「天王」兩個字保持距離。

将自己放得很低，當普通人去生活。

作為香港黃金時代造就的四大天王之一。

張學友在音樂上的成就似乎毋庸置疑。

日前發歌轟動全網的周傑倫，便是因張學友的歌愛上流行音樂。

還曾在早年采訪中說過：

「如果要當（我的）女朋友，不能聽别人的音樂，如果是張學友就可以。」

但張學友早年入行，并非追夢，而是為了賺錢。

因幼時家境貧寒，家裡五口人擠在一間房。

父親愛賭，讓早年的張學友也迷上了用以小博大來改善生活的伎倆。

張學友還一度沾染上酒瘾，在事業低潮期更是沉迷。

但受母親影響，「腳踏實地」和「不求人」兩個原則将張學友帶上正途。

酒說戒就戒，四十歲之前不再碰。

張學友的唱歌技巧也是在入行後邊做邊學。

他深覺自己真的天資普通，像金庸筆下的郭靖，因為「很笨」。

見過許多有天分的年輕人，輕輕松松就做到自己苦練才能做到的事。

他笑稱「我真的很恨」。

張學友接受天分的局限，别無他法，隻有腳踏實地苦練。

加之當時娛樂行業後期制作水平遠沒現在成熟。

無法剪接所以不能出錯，對藝人要求也較為苛刻。

但也恰好助其磨出一份香港老牌藝人的堅實本事。

後來張學友不斷得獎，「KTV演唱水平」的争議也伴随而來。

并非不夠格，而是香港黃金時代真的是神仙打架。

衆神光輝之下，即便創下一個又一個銷量記錄，他也從心底覺得自己普通。

2001年，金針獎就把成就獎頒給還是後輩的張學友。

對此，他簡直疑惑滿滿。

面對給他頒獎的張國榮更是「心虛」。

即便是「歌神」名号坐穩之後，不斷開拓新的曲風。

也是因為「唱片賣了很多張，所以有底氣了」。

所以，張學友常将幸運二字挂在嘴邊。

感謝時代，感謝環境，感謝機運。

他将自己放得很低，這可能也是他常被說「過分謙虛」的原因。

就像被問會不會求做歌唱選秀節目的導師時。

他說要等自己有足夠資格。

另外，歌神不僅在音樂事業上将自己當做笨學生。

數次提名金像獎影帝的他，在演技上也相當謙遜。

對于「被演唱事業耽誤的影帝」這個标簽。

張學友隻說見仁見智就好。

實際上，張學友的演技長久以來被低估了。

早在80年代末，他就憑烏蠅哥一角拿下了香港電影金像獎最佳男配角。

演搞笑角色，他的辨識度極高。

比起出圈的「顔藝」，他更擅長的其實是發揮出渾然天成的「蠢萌」。

《東成西就》的洪七公，《倩女幽魂2》的小道士知秋一葉。

都是帶點小聰明的受氣包，又有着關鍵時刻大智若愚的角色弧光。

演深沉角色，張學友則盡顯成熟魅力。

《男人四十》當中清爽的語文老師，一隻手、一個眼神，就演出了與女學生極緻拉扯。

《暗色天堂》當中與林嘉欣再度合作，張學友飾演的虔誠基督教徒，诠釋了宗教與欲望的沖突，反差極大。

但張學友對此坦言。

當初選擇拍電影，也是因為唱片行業低潮，為了賺錢而為。

相比于賣出才能獲利的唱片，電影是演一部就有一部的錢。

對于大家喜歡用的表情包，他相當樂見。

在《澳門風雲3》記者會，就表示「希望大家多用我的表情包」。

在傳授經驗給演藝學校年輕的學生們時。

張學友沒有用夢想包裝未來，反而實在分享經驗。

還玩笑說：如今想紅還是拍青春片比較快。

台下學生一片爆笑。

如今時代飛速向前，香港回歸轉眼25周年。

90年代「天王歌神」的名号似乎也透露着陳舊。

但相對的，時間也讓一些東西厚重了起來。

也許正因視自己為普通人，所以自覺切掉了傲慢，保留了一份清醒。

讓張學友對自己經曆的一切都有了一份客觀的認知。

他曾笑稱，常覺得自己有「精神分裂」。

當得出一個結論時，會有另個一自己用比較客觀的态度再次審評。

就比如對事業上。

他認為四大天王的出世，隻是時代給的機遇，換成現在未必做得到。

「首先我們以前是很區域性的，人們娛樂又少，大家隻能看着那個東西，很容易一個人變成一個焦點。」

而張學友也歸納過如今再無巨星的原因。

如今互聯網飛速發展帶人們到了一個新的網絡時代。

傳播媒介的多樣化，造成大家娛樂方式的分散。

沒有集中性的關注，巨星的國民性再難被複制。

同時造星邏輯也早已改變。

「人人都能成名五分鐘」的時代，實力不再是唯一的衡量因素。

所以巨星在商業性透支之前已經消解掉了。

由此一番言論也能看出。

張學友「實在謙虛」的背後，是能穿透表象的思考力。

其實，早在大衆熱議的演唱會抓逃犯一事上。

張學友的回應，就透出與此次聲明相似的「清醒」痕迹。

他笑談，「隻要做賊，看演唱會也會有風險」。

還透過此事看到了内地天眼與大數據應用的驚人成果。

「主要不是因為我的演唱會，因為他們技術太強……是一個很簡單的事，我這個白癡無法想象。」

而在相關采訪中，張學友也曾清晰表達過對于内地發展的驚異與肯定。

而要想更好的未來，眼界要放大，心胸要放寬。

勇于接受不同，才是發展之道。

态度誠懇，言語實在。

其實，在此次事件中，有評論說到「張學友的歌早已過時」。

「張學友也沒什麼好吹的」。

但就此篇聲明看來。

真誠似乎永遠不會過時。