紅樓非樓 織夢成幾 —— 我與《紅樓夢》十年的故事（下）

原創： The Martian

憶之紅樓

惜韶華易逝 歎人世難定 悲前盟夢碎 傷浮華權貴

方悟得 紅樓一夢終須醒 莫為他人做嫁衣

故今吾載幾為體 理書作據 取钗為形 鍛鋼作色 伐木為材 定情作調

遂題之雲 『紅樓非樓 織夢成幾』 也

曹公詩雲 一場幽夢同誰近 千古情人獨我癡

吾再憾此書未成而夢未完 嗚呼

—— 許軍傑

2014年，我18歲。

可以說是非常幸運，在我以為自己要複讀的時候，卻收到了西安美術學院的錄取通知書。

《紅樓夢》是一本常讀常新的小說，也适合所有年齡段的人去讀。因為在不同 的年紀，擁有不同人生經曆的人在書裡都會獲得不會的閱讀感受，《紅樓夢》也更像是一面鏡子，反射出形形色色的人物形态，讀者大都能找到自己的“影子”。這種感受随着我年齡的增長也愈發強烈，魯迅曾有言“一部《紅樓夢》，經學家看見《易》，道學家看見淫，才子看見纏綿，革命家看見排滿，流言家看見宮闱秘事。”含義大抵如此。

在我看來，錯誤雖然紮耳，但聽過課程的我反而是心生感佩。最感慨的一句話是“不哭，不笑，也不痛罵，而隻是理解。這才是閱讀《紅樓夢》的至高境界。”

她講的遠遠不止是紅樓夢，亦正如葉嘉瑩先生講得也遠遠不止是中國詩詞。她們講授的是如何用思辨和學識，去安撫自我與世界的矛盾，求知如何使人更好地“求存”。

我想，這才是大學教育最應該傳授給學生的思想觀念，也是應試性教育扼殺了學生腦袋裡的東西。從這一點來看，我以為歐麗娟教授的課程無疑非常成功，她做得是真正的學術研究。

通過一本書，你找到了看待問題的角度，突然感覺通達，翻過了自以為翻不過的坎，我希望每一次的設計實踐帶給自己的也會是這樣的收獲。

2015年，我19歲。

早聞得學校裡文學基礎部有一位史娟茹老師，古代文學講得極好，文義極通，常在課後給同學們播放87版《紅樓夢》電視劇視頻，心切慕之。又因每學年末開設的《紅樓夢》賞析選修課而廣受學生好評，史老師人很好，課程分數都打得很高，因此這門課程在選課時每每競争十分激烈。

十分幸運，大二的我順利選到了這門課，相當興奮。而現在看來更幸運的是，這是史老師最後一次開設這門選修課。

史老師的課程内容自不必說，十分精彩。從曹家曆史脈絡到作者身世背景再到紅樓人物評析，老師皆如數家珍。老師又常從紅樓故事聯系到現實生活講說社會時事、人情百态，使我受益匪淺，以至于覺得四個星期八節課完全聽得意猶未盡。

仍記得在第一節課，史老師講到了曹雪芹好友敦敏的《保刀質酒歌》說到“斝幹甕澀何可當”一句時向台下突然抛下一個問題——“有沒有人知道這個斝字出現在書裡哪一回？”坐在第二排的我脫口而出——“第四十一回《栊翠庵茶品梅花雪》妙玉給寶钗的茶杯杯名”！老師聽聞面露欣慰。後來課下聽到老師對另一個選修

班同學說這個問題是她講紅樓選修課以來必提的問題，而我是第一個回答出來的人，我自是喜不自勝。

後來的課上我也常和老師互動，那種感覺就像是你在聽多年未見的老朋友講述他這麼多年經曆的奇聞異事，聽到妙處時忍不住附和叫好。

結課時我交了兩篇論文，分别是《彩雲易散玻璃脆——從晴雯之死看<紅樓夢>的成書過程》和《意綿綿靜日玉生香——淺析紅樓夢中的玉文化》。前一篇帶有一定考證色彩，我以小說中晴雯重病以及抄撿大觀園被逐含冤緻死等情節為切入點，進行大膽推測、小心求證曹雪芹這本畢生心血之作的多次删減修補的成書過程。後一篇是專題型論文，我力求從小處着手，細微而全面地分析《紅樓夢》中對于玉文化的傳承與發揚。

這兩篇論文後來都得到了史老師的肯定，我很開心。

2016年，我20歲。

古時男子20歲之時要行冠禮，即戴上表示已成人的帽子，以示成年，但體猶未壯，還比較年少，所以20歲又稱“弱冠”。

“弱冠”這一年我自稱是在大學“搞事情”的一年，在西美成立紅學社的想法由來已久，但是在16年年底我才下決心要真正去實現它，并且成功了，我順理成章成為了社長。與此同時，班裡在開設“空間設計三”課程，代課老師是現任我系空間設計教研室主任的胡月文老師，課程的設計題目為文化展示空間。我想到紅樓文化，所以想做一個曹雪芹紀念館設計。

我把想法與胡老師交流後她立即表示支持。老師要求我們在做一個“情景 事”的空間限定訓練，即在設計前介入story的腳本設定。因為考慮到了紅樓故事的熟知度，我将《埋香冢飛燕泣殘紅》一回中黛玉葬花前在潇湘館裡準備工作的行為活動作為設計前期思考，并将其轉化為了圖示化語言。

人的尺度和行為活動是界定空間性質和用途的重要依據。我以為傳統紋樣“卍”字為設計靈感來源，對字形進行拆分變形得到建築平面。并進一步規劃了序廳、曹家曆史資料陳列廳、曹學研究成果陳列廳、影像廳、文化沙龍、字畫展廳、臨時展廳等功能分區。

在課程後期，我分心在了其他的個人事情上。于是完成作業時在一往更喜歡的模型制作上花費了更多心思，而在圖紙上偷了懶，未将模型上的室内空間設計真正落實在圖紙上，繼而毫無意外得到了胡老師的批評 ——“一次課程偷懶可能看起來沒什麼，如果幸運的話可能在下次課程彌補一些缺失的東西，如果不那麼幸運的話雪球就會越滾越大。直到畢業後在工作中就可能就需要用半年，一年甚至兩年時間才能彌補回來這些應有的設計思維。”胡老師在語音中如是說。這些批評現在聽來仍無一字不深刻紮心，也無一字不是老師對學生的誠懇關懷和熱切期盼。

這幾段語音我一直收藏在微信裡，也一直記在心裡，無時不刻提醒着我做事要勤謹些，再勤謹些。

2017年，我 21歲。

年初1月22日驚聞馮其庸先生病逝于北京，感懷不已——至此被稱作“紅樓雙壁”的周汝昌先生與馮其庸先生皆已作古，幾十年來兩人的學術紛争，恩怨是非常被人當做八卦津津樂道。尤其上世紀九十年代後馮其庸先生擔任中國紅學研究會會長後兩人矛盾逐漸激化，兩人門下後輩針對對方的攻讦始終也沒有停止。但可以肯定的是兩人在紅學研究上皆是高屋建瓴，碩果累累，付出了畢生心血，也永遠是我們後輩瞻仰學習的前輩。

忙碌的上半年中，我以紅學社的名義面向全院舉行了一系列主題活動。

3月30日，我邀請了文學基礎部的史娟茹老師在圖書館開展了“尋微探幽——體會紅樓人物微妙的心裡關系”講座活動。

5月10日，我在圖書館舉辦了“紀念央視版《紅樓夢》播出周年觀影活動”。

6月22日，紅學社和橄榄樹公益社合作舉辦了“從《紅樓夢》看明清時期的男風文化”講座活動，我擔任主講人。

7月1日，我在學校團委的協助下，舉辦了“墨染紅樓——紅樓夢主題繪畫設計大賽”，面向全院師生征集作品。

幸不辱命，我組織的這些活動舉辦後，同學們反響熱烈，參與度很高，活動後評價也都很好。鑒于以上情況，團委老師為我社授予了“年度三星級社團”稱号，我的努力得到了認可。

2017年是87版《紅樓夢》電視劇播出三十周年，因此被很多紅迷稱為“紅樓年”。劇中扮演“賈寶玉”一角的歐陽奮強組織于6月17日在北京人民大會堂舉辦了“1987，我們的紅樓夢”主題音樂會，我在6月16日才買票上京赴這三十年之約。當聽得熟悉的《葬花吟》前奏一響起之時，我不禁淚目。

近來注意到且特别想說的是央視版《紅樓夢》電視劇固然經典，可以說的上是至今為止《紅樓夢》翻拍史上的巅峰之作，即使抛開這個“紅樓夢”标簽不談，它也絕對稱得上中國電視史上不可多得的佳作。全劇組人員全身心投入電視劇創作當中，不管是熒屏前還是幕布後所展現出文藝工作者的無私奉獻精神實在是現在的我難以想象的。他們以影視形式向大衆普及了《紅樓夢》這一文學巨著，現在看來劇中雖有不少遺憾，但仍瑕不掩瑜，周汝昌先生贊其為“首尾全龍第一功”。然而我覺得30年來它卻被很多紅迷過度神話化了，很多人口口聲聲喊着自己有多喜歡《紅樓夢》，其實隻是喜歡87版電視劇而可能根本沒翻過原著。

我以為87版電視劇絕不能等同于《紅樓夢》！每個時代都應該屬于自己時代的影視版本《紅樓夢》（後來人也為此做出了大量的努力，89北影版和96華視版皆都有可圈可點之處），我們不能因為87版經典而拒絕接受新翻拍版本，然後加上自己主觀意願認為新版本不可能超越，即使超越很難。 我們在30年後還在熱衷于讨論87版《紅樓夢》，卻不能強求再過30年、60年、甚至100年後的人們也和我們一樣追捧。

與此同時，機緣巧合之下我結識了剛從新校區調回的吳曉冬老師。吳老師治學嚴謹，興趣廣泛，對紅學研究亦多有涉獵。我們常在一起切磋一些看似很無趣的問題——如大觀園究竟是在南方還是北方？抄手遊廊還是超手遊廊？書裡的姑娘們是小腳還是大腳？作者在寫書前有沒有參考資料？《紅樓夢》的作者會不會是個王府太監？他也會出“聚首相望來時路”如此一聯來考我（我對之“再見難忘舊日情”）。諸如此類的讨論大概隻有我倆樂在其中。

是年年底，教研室開設了“傳承與創新”課程。這是我系細分四個小方向後空間教研室新加的課程，同時是畢業設計前最後的前置課程，可以說是一次小畢業設計的預演，其重要性不言而喻，所以兩位任課老師都極為看重這次課程的意義。給我們班代課的老師是原任空間教研室主任的周靓老師，隔壁班代課老師則是胡老師。

周老師是個極溫柔可親的老師，永遠都像哄孩子一樣的鼓勵我們——“你們都是最棒的”、“沒問題，我很放心你們”、“好着呢，繼續往下深入”……

新課程自然有新上法——與以往都不同的是，老師們告訴我們這節課的設計作業并不限定某一個性質空間上，而希望我們發散思維，以不同形式的設計來體現“傳承與創新”這一主題。

十月初剛結束的“蘇州之行 ”城市閱讀使我實地感受了私家園林的空間之趣，對園林空間研究、演繹拓撲，使我萌生了“豎向園林”的概念——将二維的平面園林轉變成一個三維的多空間疊合的“建築園林”。

《紅樓夢》裡的大觀園是曹雪芹為寶黛钗湘這些貴族公子小姐們創設的住所，也是全書情節開展的主要場所。“銜山抱水建來精”、“天上人間諸景備”——可以說，大觀園是一個“烏托邦世界”，是曹雪芹理想化的設定。于是我以《好了歌解注》為故事腳本，做了空間重構圖像解讀。我以王希孟的千裡江山圖為背景，又借用孫溫畫冊裡的人物山石花木，再混搭我畫的空間線稿，三者搭配的效果竟然意外的和諧。

多方思考和實地調研後，我将設計選址定在了學校對面羅家寨巷子裡兩棟筒子樓相夾留出的一塊不足三十平的空地。在面對羅家寨現有糟糕的人居環境以及有限地基情況下，我從傳統園林的精神和物質兩個層面對其形象進行了解讀，總結了“小中見大、步移景異、曲折有度、巧于因借、觀想自然”五個園林特點，這是造園手段，也是觀園方式。

将造園手法應用在建築空間設計中，我期望能以形成相對“小”的面積，創造出相對“大”的觀賞居住空間，并給人帶來如同遊覽私家園林般豐富的空間感受，模拟并改善羅家寨低收入租房群體的生活模式和生活狀态，實現建築的功能性和藝術美學的有機統一。

最後将作品定名為“再見大觀園——城市狹縫中住宅空間探索性設計”，如果說大觀園是現實中的太虛幻境，一定程度體現了曹雪芹人生訴求和價值關懷，那這次的設計實踐則體現了我對心中大觀園的一些理想化設定。

年底，畢業創作終于在大家又期待又焦慮的複雜心情中如期到來了。

我和李佳玲、李雅丹組成了畢設小組，我任小組長。三個人在開題之初向導師即周老師提交了十餘個感興趣的研究選題，其中我“貢獻”的三個分别是玻璃家具的可能性探究、紅樓文化展館以及空間的拉伸性探究。經過我們組内的多番讨論和我們同導師之間的對于各個選題發展設想的深入溝通，最終我們選擇把家具設計和紅樓文化兩個點相結合，将紅樓文創家具作為最終的畢設選題。

在開題報告上，我以ppt的形式向全班闡釋了紅樓家具文化的研究背景，并明确了研究紅樓家具文化的目的與意義，提出了如何以家具為載體向觀者傳達紅樓文化、如何從家具材料選擇兼顧傳統性和時代性等亟待解決同時也是值得深入思考的問題。最後敲定畢設題目為“紅樓非樓 織夢成幾”。其中，“紅樓非樓”點明設計的文脈傳承主題，定下方案基調，創設了一個相對意象的空間環境；“幾”意指淨空安靜的家具，點明了設計方案落腳點；而“夢”同“紅樓”二字組合，暗合《紅樓夢》的書名。“夢”是作者曹雪芹看盡世間百态，嘗遍人情冷暖後參透和要向讀者傳達的哲學理念。織夢之“夢”，既是寄托着古人們人生訴求之“夢”，也是當代人未做完的紅樓之“夢”。

《紅樓夢》是一座難以攀登的文化高峰，想要從其中提取文化元素進行藝術再加工無疑是難上加難。我們知道87版《紅樓夢》電視劇已是難以超越，而劇中創作曆時四年半的十三首配樂更是無法複制的經典。但它的作曲者王立平先生在創作之初卻遇到難以想象的困難，将近一年沒有寫出一個音符讓他甚至開始懷疑自己的專業能力。他回憶時坦言說《紅樓夢》音樂的創作是他“創作生涯中最難的經曆”，但能創作這些音樂他不僅是“三生有幸”甚至是“八生有幸”。面對紅樓文創家具這樣的設計難題，我們組内也曾産生過動搖和分歧，而導師們這時卻都給予了莫大的支持和鼓勵。吳老師在得知後的第一時間給我發了一條微信——“别放棄，這個題材很需要研究，是我們該有的擔當”，當時心情沮喪的我看到後深受觸動，堅定了必須完成這個設計的信念。

寒假假期中，我們三個分别就近展開了調研。調研方向是文字資料、圖像資料和實物資料三方面資料搜集——其中文字資料是重中之重，包括原著對于家具的描寫部分以及當代人對于明清家具的研究專著；圖像資料包括孫溫畫冊和紅樓夢繡像插圖中對于面具的描繪；實物資料即博物館中展出的明清家具，相比于前兩者，它更加直觀。就我而言，我利用假期梳理整理出了原著中關于家具陳設的文字；在國家博物館看了明清家具特展；并在觀複博物館聽了一場“紅樓夢裡說家具”的專題講座。

2018年，我22歲。

開學後，我先将畢設工作劃分為“織夢”三階段。第一階段是入夢——前期立意讨論、調研（2017/11/20——2018/2/28）；第二階段是歸夢——中期設計調整、完善（2018/3/1——2018/4/20）；第三階段則是醒夢——終期家具制作、排版（2018/4/21——2018/6/5）。

在設計之初将近一個月的時間裡，我們毫無意外地遇到了巨大困難。總是找不準設計的感覺，方案一次次被打回，幾乎沒有任何實質性的進展使得周老師也很為我們心急。那個時候我經常在深夜輾轉難眠，心裡也充滿了對組員的愧疚之情。一開始定下選題時心裡充滿激動，可真到做設計的時候，突然覺得腦袋裡白茫茫一片，無論怎麼勾畫草圖都不滿意，感覺幹了一件自己無法完成的事。終于明白熱愛《紅樓夢》是一回事，拿出作品完全是另外一回事。那個時候心裡一直非常焦慮，每周一和周四下午彙報完進度都像用盡了全身力氣。

終于有一天，我又翻開了甲戌本，映入眼簾是第一回中那句再熟悉不過的話——“後因曹雪芹于悼紅軒批閱十載，增删五次，纂成目錄，分出章回，則題曰《金陵十二钗》”。刹那間靈光一閃，我頓覺石破天驚、雲垂海立！就是它 —— 金陵十二钗！十二钗！钗！

曹雪芹著此書的目的正是為閨閣昭傳，他在書中塑造一大批以林薛為代表可歌可泣、可憐可歎的金玉女兒形象。而“钗”是古代婦女每日簪發必備之物，所以逐漸成為了她們的代稱。想到這裡，我再一次激動不已。這時我有充分理由推斷，曹雪芹在書中正文将《紅樓夢》、《石頭記》、《情僧錄》、《風月寶鑒》等書名皆棄之不用，獨獨“題曰《金陵十二钗》，正是要以他心中最緊要的“十二钗”來凸顯本書主旨以及女子之于本書的重要性。因此此“钗”也正是我設計紅樓文創家具的絕妙不二立意點。

于是我立即搜集了大量關于钗的文字圖片資料——單股為簪，男女皆可用；雙股為钗，多股則稱梳篦，皆為女子使用；我對發钗造型拆分提煉，變形簡化，得到了設計後的“钗”平面。并将其應用在大量同時勾畫的設計草圖中。

在和導師多番讨論後，我們最後決定以卷書搭腦扶手椅、禅椅、翹頭案等傳統家具造型為基礎進行改良再造，選材則以木材搭配拉絲不鏽鋼，力求以當代設計語言解讀紅樓文化，在傳承發揚傳統文化的同時上彰顯時代精神。

在家具的制作加工時，我們找到了西部建材城裡手藝過人的陳叔叔。據叔叔自述，他十六歲入行，無師自通，至今已經近四十年了。四月到五月間，我拿着家具尺寸圖紙往叔叔那跑了八九個來回，或許是被我的誠心感動，也或許是因為有個和我年紀相仿，專業也相似的兒子，叔叔對我非常照顧。他不厭其煩的反複和我讨論調整家具的尺寸比例和加工工藝，并憑借多年的實踐經驗給予我許多切實精到的建議，使我的設計盡量盡善盡美；叔叔謬贊我的聰明，親自上手教我開榫、出卯、刨平。我曾以“紙上得來終覺淺，我最佩服手藝人”表達我對各行各業工匠們的無比崇敬之情，而這次的設計實踐也使我感到受益匪淺，收獲頗豐。

取回原木家具後，我對其進行了上漆和打磨。

與此同時李佳玲和李雅丹進行了後期版面設計和展陳布置工作。我們和周老師反複溝通版面大小、風格以及展場設計等一系列後續問題，以求獲得最好的展覽效果，最終我們選擇以黑色幾何環狀圖案鋪貼整個地面仿日本枯山水之意，這同家具的視覺效果也相得益彰。後來我又将設計說明寫成了一篇短賦，并請書法專業的魏文強學弟幫我題寫了出來。

十年的故事恍如一夢，也就到此為止了。

這本“小書”是我從去年的冬天開始動筆的，一直到今年六月初才全部潤色定稿。寫到後兩年的文字時甚至被畢設累到想放棄它，咬咬牙還是堅持寫下來了。在我看來，這兩萬餘字既是對自己讀《紅》十年的一個交代，同時也是我畢業創作的一部分，它像是一篇長長的設計說明，隻待知音來翻閱。

在最後首先祝賀我爸的公司開業十周年和我即将大學順利畢業，同時真摯感恩爸媽對我生活和學業上的無限支持；真摯感謝這些年遇到的前輩、老師、朋友以及同學們給予的鼓勵和幫助。

不知人生有幾多十年，我隻期待再過十年到2028年那時，32歲的自己再看到這本野生“設計說明書”，亦會從心底覺得欣慰然後不禁笑出聲吧。

2018年6月寫于西安美術學院