無論是攝影還是後期合成.對光的二次創造都是非常重要的手段。

這一期教程分為上、下兩篇。可以在這這裡學習到:

在不同時間段和環境下，如何更好的處理光線？我們應當追求什麼樣的結果？

—— 在繼續讨論“光”之前，我覺得有必要先補充一個話題 ——

我們都知道，“人”是靠人眼的視覺細胞去捕捉光線，而相機是靠内部的感光元件去捕捉光線，

這種差異導緻我們“看到”的和相機“看到”的影像會有不同(比如人眼更加能夠适應高動态的環境，而相機往往在這方面表現出曝光的各種問題)這樣才有了後期。後期也并非過度去改變看到的場景，而是必須考慮到我們這樣子去調了片子，是不是觀衆所期待看到的結果？

當然，以上都是從攝影的視角去讨論這些，我們作為一名設計師，是完全可以在這個程度上用誇張，突出，強調等各種設計的方法去二次創造一下。

接下來，我們先了解下人眼觀察的特性，看看光是如何影像人的.

大部分人，第一眼看到的是正中心的遠山，除了位置的原因，為什麼會是這樣的結果?

因為，人眼是通過無意識的快速移動來觀察，每一下，隻能聚焦到一個很窄的地方，首先觀察到的就是最重要的（比如比賽的第一名），其餘的就不那麼重要了（誰能記住第三名或者第五名？）下圖繼續模拟人眼的觀察方式：

這會知道了，出現這種結果是因為人眼往往容易被最亮的地方吸引。這個時候，光的作用就很明顯了。

但是，在合成時，如果你覺得“提亮“某一個地方或者物品是用光的唯一方法，對嗎，比如下圖：

這是一張剪影照，很多人第一眼看到的是畫面中的人物，而不是最亮的太陽。

所以，很多時候需要設計師自己去判斷，如何利用光去突出主視覺或者強調場景氛圍。

—— 光在合成中扮演着重要角色，又該怎麼去講呢？ ——

今天的課題雖然是《光的運用》，但不會涉及到光的太多理論東西，比如：

光，在物理學上指一定波長範圍的電磁波，它具有能量，通過熱運動.....（省略十萬字），

這些實打實的知識，并非我有資格去講的，因為光的特性和不确定性太多。

我會挑選出來我們在合成中最常遇到的一個問題- 光，怎麼去表現?

我們大部分（非大部分情況，這裡就不說啦）情況下接觸到的光源都是太陽光（如果是棚拍的話，差别也主要是光源的不同，所導緻的特性，巴拉巴拉的我就不另外說了）它的特點還得分4個時間段來說，分别是清晨，白天，傍晚，夜晚。

如果你有興趣看我怎麼胡說八道，繼續往下面看就明白了。

——— “清晨” ———

“清晨”，也就是5-6點鐘的樣子，這個時候的太陽高度大概就是還沒有翻圍牆的時候（理論的東西太複雜， 自己去找資料）這個時候的的畫面最容易出現低動态調子，也就是低對比度的照片。這個時候如果你要去後期調整畫面，應當渲染它本來的特征，而不是改變它的特征。

來看看案例的操作效果▼（練習素材見文末~）

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——— “白天” ———

“白天”，這個時間段是最長的，陽光的特征變化較小，出片效果也相對比較容易去預計，從早晨的“金色陽光”開始到太陽落山前，所有的變化性主要還是受氣候的影響，我們這裡以叢林的場景為例子，這種光照環境，往往容易出現的調子是高頻調，畫面對比度比較高，調整這種光線，我們盡量是讓光線更加通透，這裡要介紹一下“丁達爾效應”這個時候的光有很明顯的光亮的“通路”。

來看看案例的操作效果▼ （練習素材見文末~）

（由于隻能上傳一個視頻，所有該案例視頻傳到小視頻了~抱歉各位。）

本次分享主要帶來光效制作的第一篇，第二篇會繼續和大家分享傍晚、夜晚、輪廓光、聚光的制作方法。

（完）

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