當代書法與傳統書法不同，走的是一條西洋美術化的道路。這種改變是從沈鵬先生主持中書協工作開始的，他提出了“弘揚原創，尊重個性，書内書外，藝道并進”的書法發展方針。經過中書協、國家畫院書法院、中國藝術研究院等專業書法機構的不懈推動，當代體制内書法已經徹底淪為西洋美術的一個分支。在最近舉行的奧林匹克美術大會上，就展出了一些體制内大家的書法作品，中國藝術研究院書法院辦公室主任曾翔，就展出了一幅颠覆傳統的書法。

奧林匹克美術大會展覽現場

這幅書法作品幾乎無法辨識文字内容，傳統書法講究的點畫質感、結體、神彩、章法等等統統沒有了，隻追求西方美術式的形式變化。這種變化以犧牲漢字的結構為代價，肆意扭曲點畫形态。由于幾乎脫離漢字形象，整幅作品看上去就是一幅線條抽象畫。比起中規中矩的傳統書法，曾翔的這幅作品隻能算作抽象畫，但卻沒有任何美感，讓人感覺像是一堆蟲子在紙上亂爬。

中國藝術研究院書法院辦公室主任曾翔

由醜書到吼書，再到抽象畫，曾翔先生不斷地在嘗試西洋美術史上出現的各種流派。很多人有個疑問：西方并沒有書法，而曾翔是一個書法家，他是怎麼用書法表現西方美術的？其實，盡管西方并沒有書法這種藝術形式，但是卻有曆史悠久的繪畫傳統和豐富的藝術理論。中國的創新書法家學習西洋美術，采用了拿西方藝術理論來指導書法創作的方法。

曾翔展出的作品

比如，最初的醜書解構了傳統書法中和、正大的美學特征，類似于西方美術中野獸派繪畫解構了古典油畫；吼書則吸收了行為藝術的某些元素，當然更多的是學習了日本墨迹藝術家井上又一的風格，井上本人也是在學習了中國書法和西方抽象繪畫後，形成了自己的風格；而曾翔在奧林匹克美術大會上展出的作品，則更加向抽象畫上靠攏。

野獸派畫家馬蒂斯作品

如果是一個畫家，進行這樣的形式創新無可厚非，西洋畫本來就是按照這樣的軌迹發展的。但書法你要向西洋美術接軌，就有點兒驢唇不對馬嘴了。這種沒有自我的接軌，結果就将書法改造成了西方美術的一個分支——抽象畫。這個過程抛棄了書法最重要的東西——“神采”，而書法的魅力一多半是來自于“神采”。

日本墨迹藝術家井上又一作品

有關神采的重要性，曆代名家都有論述。南朝大書法家王僧虔在《筆意贊》中就說：“書之妙道，神彩為上，形質次之，兼之者，方可紹于古人”。說得夠清楚了，書法除了形質，還有更重要的神彩，隻有兩者都具備才能到達古人的高度。創新書法家學習西洋美術，隻在形式上求變化，根本就不可能達到書法的最高層次。

美國抽象派畫家波洛克

傳統書法家一直在追求兩者的盡善盡美。形質和神彩好比一個人的肉體和靈魂，如果隻有肉體而沒有靈魂，那是行屍走肉；隻有靈魂沒有寄托的肉體，那是孤魂野鬼，都不是書法的正路。明代大書法家祝允明，将兩者的關系說得很清楚，他在《論書帖》中就說“有功無性，神采不生；有性無功，神采不實。”在傳統書法中，形質來自于天長日久的磨練，也就是需要下功夫，因此祝允明所說的功對應着形質。形質和神采相輔相成、緊密結合，也可以說，在傳統書法中，兩者合二為一。

祝允明語

忽略神采、追逐西洋美術式的形式變化，等于是舍棄自家的珠玉，撿人家的瓦礫。而所謂的書法創新，就正在幹着這樣的傻事。這次曾翔在奧林匹克美術大會上展出的作品，更是幾乎抛棄了漢字形象，将書法往邪路上引，值得傳統書法愛好者警惕。

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