整整20年前，《生化危機》作為PS主機上的一個另類原創作品第一次與玩家見面，誰也想不到它會發展成如今這個舉世聞名的遊戲品牌。

對于遊戲産業來說，一段傳奇的開始往往不會顯得聲勢浩大，“生化危機”系列正是如此。很少有人能想到，這款現實主義題材的生存恐怖類遊戲能在日後成為卡普空的中流砥柱之一，甚至在世界範圍内掀起了一股喪屍類遊戲的風潮。

這款遊戲的創意最初來自卡普空于1989年推出的一款恐怖冒險遊戲《糖果屋（Sweet Home）》，在遊戲開發的前半年裡，三上真司基本是以《糖果屋》的複刻版為目标在進行制作，房屋結構借鑒了經典恐怖電影《閃靈》中的旅館，甚至想過參考《糖果屋》的第一人稱戰鬥視角把《生化危機》做成FPS，但後來因為三上對《鬼屋魔影（Alone in the Dark）》那種電影分鏡式畫面的喜愛而作罷。于是我們就看到了一款擁有多種經典恐怖元素，但又與它們有着明顯區别的原創作品《生化危機》。

和系列2代之後稍顯寬松的彈藥供給以及更多樣化武器選擇帶來的遊戲爽快感所不同的是，初代《生化危機》主要追求的是帶給玩家在極端條件下求生的恐怖體驗，因此遊戲難度雖然沒有達到逆天的程度，可容錯率較低的數值設定配合怪異的操作， 足以讓很多新手玩家無所适從。

另一方面，本作的畫面、故事性以及獨一無二的遊戲體驗在當時又顯得那麼鶴立雞群，特别是對于PlayStation這個全新平台來說，三上真司向業界展示了這種2D背景 3D人物的畫面所具備的出色表現力，神秘大屋的形象僅僅通過數十個場景便被勾勒了出來；各種文件、日志更是以一種現實主義的形式循序漸進地揭示和豐富了整個遊戲的背景故事，讓玩家的探險旅程擁有更堅實的目的性與行動力。

生化1的片頭動畫采用真人實機拍攝而成

在各種利好的推動下，《生化危機》成為PlayStation上首款達到百萬銷量的作品，原始版本最終銷量超過505萬套，這出乎很多人的意料。吉爾·瓦倫丁、克裡斯·雷德菲爾德、S.T.A.R.S.、安布雷拉等等誕生于這款遊戲的專有名詞迅速為業界所熟悉，給将來“生化危機”品牌在遊戲、電影、小說等多個領域的拓展奠定了基礎。

由于版權問題，該系列的英文名稱為“Resident Evil”

除了原版以外，卡普空還在接下來的20年裡為《生化危機》制作過多個改良版、複刻版以及重制版，包括“導演剪輯版”、“Dual Shock版”、土星版、PC版、NDS版“Deadly Silence”，特别是以NGC為平台的《生化危機：複刻版》對遊戲畫面和部分系統進行了全面翻新，博得無數玩家的好評，甚至和當年的《生化危機0》一起成為很多玩家購置NGC的理由。

經典的邪魅一笑鏡頭

如今“生化危機”系列經過整整20年的演進，影響力早已拓展到遊戲領域之外，遊戲本身從内容到制作人員也發生了巨大的變化。從好萊塢式火爆風格的《生化危機6》，到第一人稱沉浸式恐怖的《生化危機7》，再到年初在各方面都找到一個折中點的《生化危機2：重制版》，這一恐怖大家的未來究竟會如何發展實在值得關注。

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