分部OR分季，誰是電視劇制播模式的未來？

作者｜顔晞

這個暑假，連播劇殺瘋了。

七月底，《月升滄海》無縫銜接《星漢燦爛》，續寫「疑商夫婦」互相治愈、相伴成長的愛情故事。8月18日，《沉香重華》接棒《沉香如屑》，再現六界帝君應淵與菡萏仙子顔淡的上古奇緣。兩部七月開播的劇集，在八月依然熱度不減，以絕對優勢霸榜暑期檔。

數據來源：1号數讀聯盟-藝恩數據

然而，在享受仙俠劇、古裝劇「神仙打架」，快樂連播的時候，又不得不想起前幾年一些「未完待續」的電視劇。《楚喬傳》主演趙麗穎和林更新成功二搭，但是泡在湖裡五年的宇文玥還沒能被撈起，演員張若昀也因為「欠」了太多的第二季被觀衆戲稱為「張無季」。

那麼，「分部」會取代「分季」，成為影視劇制播的主流趨勢嗎？

仙俠和古裝，是大IP紮堆的兩個題材。

之所以被稱為「大IP」，首先在于原著小說字數多，體量大。以作家關心則亂為例，她創作的《知否？知否？應是綠肥紅瘦》共計約137萬字，實體書出版時被分為了六冊，改編後的電視劇在删減了很多情節的情況下依然有78集。另一本作品《星漢燦爛，幸甚至哉》字數也達到了百萬量級，分為四冊出版，改編為《星漢燦爛》和《月升滄海》後，兩部劇加起來共有56集。簡單地算一筆賬，如果完全翻拍原著内容，《知否》每集需要對應原著1.75萬字内容，《星漢燦爛·月升滄海》每集對應原著的信息量更是突破了1.8萬字。

與之相比，懸疑題材、都市題材的IP改編作品每集的信息量就沒有這麼誇張，14萬字的《長夜難明》被改編為12集電視劇《沉默的真相》，18萬字的《你是我的榮耀》改編為同名電視劇的時候有32集的體量。在正常電視劇劇本每集不超過1.5萬字的情況下，仙俠、古裝的大IP在翻拍時，已經很努力在「推進度」了。

其次，「大IP」還體現在世界觀的架構上。仙俠和古裝題材很多作品都是「架空」作品，是作者基于曆史、神話和現實生活構建的全新的世界。

以《沉香如屑》為例，雖然也延續了仙俠劇「仙魔不合」等設定，但是創世大戰的背景元素，上古遺族的前世今生，六界各處的運行機制，都是作者精心設計的，也耗費了大量的筆墨去刻畫。對于喜歡架空世界的讀者來說，與作者一同沉浸在這樣的全新環境中，通過細節和情節去理解作者世界的運行機制，是一種精神的享受。改編為劇集的過程中，要想還原作者在書中創造的世界，讓觀衆獲得沉浸式的體驗，也免不了花費寶貴的時間去表現作者腦海中的世界架構。

再者，「IP」之大，還體現在時間跨度大、出場人物多和主人公成長線紛繁複雜。先不提仙俠劇動辄跨越幾千幾十萬年，男女主上天入地經曆幾生幾世的愛恨糾葛，古裝劇中「一拍拍半輩子」也是常規操作。主角由默默無聞變得耀眼閃光的成長軌迹是貫穿始終的「明線」，伴随他們一步步「打怪升級」，牽扯的事件和人物不可避免的會增多。

以《楚喬傳》為例，楚喬從奴籍少女轉變為威震四海的秀麗王的人生軌迹與情節的精彩程度直接挂鈎，同時也是故事爽感的重要來源。然而，即使集數已經達到了67集，楚喬的「逆襲之路」也隻推進到一半，她作為女将軍征戰四方的場景還沒有來得及表現，和「星玥夫婦」的情感也還沒有合适的交代，這也一直成為觀衆耿耿于懷的遺憾。

總而言之，要想給仙俠和古裝的大IP進行「瘦身」，并非易事，原著作品客觀上需要長劇去承載，集數偏多是不可避免的。如何在劇集冗長和故事完整性之間進行取舍，是IP開發過程中不得不面對的問題。不論是「分部」還是「分季」，都是制作公司面對原著「拍不完」問題的解決方案。

這屆觀衆，可能也是創作者帶過「最難帶」的觀衆，因為劇集的更新速度已經完全滿足不了觀衆的胃口了。

在國外，周更兩集是最常見的播出模式。韓劇中的「月火劇」「水木劇」都代表一周中隻有兩天會播出新的劇集，而奈飛上線的大多數網劇也依然保留周更兩集的習慣。這種「等更新」的痛苦，是習慣「日更兩集」的國内觀衆從來沒有體會過的。這是因為韓劇、美劇有「邊拍邊播」的制播傳統，還會根據觀衆的反饋進行調整甚至修改結局；而國産劇全集拍攝完成後審核備案，才有上線播放的資格，存貨非常充足。

在國内電視劇集競争激烈的背景之下，平台甚至會采取一次性播出全集的方式放送網劇來「沖業績」，例如小成本古裝喜劇《二十四味暖浮生》，雖然題材内容并不新鮮，但是依靠密集的笑點和「先甜後虐」的節奏吸引了一批忠實觀衆，「一次性放送全集」也讓觀衆越來越上頭，助力劇集沖上了站内榜單第一。

有了此類網劇「全集更新」的先例，「更三停四，周更六集」的播放模式再也滿足不了觀衆，例如最近熱播劇《蒼蘭訣》的粉絲在沒有更新的日子裡戲稱自己為「訣症患者」。「直通大結局」已經成為了許多觀衆觀劇的剛需，甚至在視頻網站宣布取消超前點播之後，有很多觀衆追着平台呼喚它的回歸，《星漢燦爛·月升滄海》的大結局點映禮的預約人數也再創曆史新高。

在這樣的環境下，電視劇上下部連播也成為了大勢所趨。當觀衆被《周生如故》的劇情虐得「體無完膚」時，《一生一世》及時撒糖，彌補了小南辰王和十一前世的遺憾，而《與君初相識》和《恰似故人歸》之間僅僅斷更兩天也引發了不小的讨論。之後《沉香如屑·沉香重華》《星漢燦爛·月升滄海》都選了連播，讓觀衆享受連續追更的樂趣。

那麼，連一周都等不了的觀衆，還有耐心等第二季嗎？

答案顯然是不确定的。2017年，《大軍師司馬懿之軍師聯盟》播出時因為特效制作原因被迫拆分為兩部，這種間隔多月的排播方式遭到了市場的質疑，上部的故事與下部沒有進行很好地連接，許多故事情節已經被觀衆淡忘，而制作方還需要增加花費來再次預熱，幫助劇集重新獲得市場認。

無獨有偶，2016年《大唐榮耀》的BE結局賺足了觀衆的眼淚，而2017年《大唐榮耀2》播出時卻沒有多大的水花。

對于古裝劇、仙俠劇來說，背景設定的延續性、故事情節連貫性至關重要，不像探案劇、都市劇、情景喜劇等具有單元性。觀衆會不會為「第二季」買單，仍然是未知之數。

電視劇變短，是大勢所趨。

2020年，國家廣電總局發布《關于進一步加強電視劇網絡劇創作生産管理有關工作的通知》，提倡電視劇網絡劇拍攝制作不超過40集，鼓勵30集以内的短劇創作。此舉一方面嚴格督促劇集「去水」，控制成本；另一方面倒逼制作方和平台方提升作品口碑來獲得收益。

然而，面對「基數龐大」的仙俠、古裝IP，「瘦身」為40集電視劇并不現實，那「分部」和「分季」就是擺在制作方和平台方面前的兩條路。

分部拍攝，連續播出，對于受衆龐大，與粉絲口味重合度高，流量價值顯著的古偶劇、仙偶劇來說有巨大的優勢。通過拆分IP的方式來制作劇集，不僅有利于維持熱度，而且可以更好地把握劇情節奏，甚至上下兩部間劇情邏輯和人物關系的轉變可以給觀衆翻倍的體驗感。

以《馭鲛記》的改編為例，《與君初相識》和《恰似故人歸》的内容本身契合了分部制播的叙事要求，從上部紀雲禾囚禁、馴服男主角長意，切換到下部長意囚禁紀雲禾一，劇情一脈相承又各自保留較高的完成度。《月升滄海》也順利延續了《星漢燦爛》的熱搜體制，将劇集的熱度推向了新的高點。

然而，對于動辄數百萬字的男頻IP開發，分部制作顯然有些「吃不消」，過長的劇集也會讓觀衆短時間形成審美疲勞。《雪中悍刀行》原著小說共計20卷461.6萬字，38集内容上線後僅僅将故事推進了五分之一，因此分季制作成為了男頻開發的剛需。

由此看來，「分部」還是「分季」，取決于故事内容。對于IP開發來說，這些都是手段而非目的。IP故事本身是内容市場篩選的基礎，而它以何種面貌呈現給觀衆，是制作階段根據體量評估得來的。抛開内容來談模式選擇，并沒有意義。

但是，這并不代表「分部」還是「分季」的讨論沒有意義。眼下分部、分季制播即将成為常态已經是不争的事實，對于劇集行業來說，似乎還沒有做好準備來迎接從開發模式到制作播出中間一系列翻天覆地的改變。

結合海外制作的經驗，分季制作的優勢在于适應市場環境的靈活性。在開發過程中，可以根據觀衆意見及市場變化及時進行調整，降低制作方、平台方的風險。更接近于ToC的模式讓劇集和觀衆「雙向奔赴」，觀衆掌握了更多的話語權，而後續作品也有了口碑基石和宣傳熱度。當然，這些季播電視劇的成功離不開對于内容品質的不屑追求。而國内電視劇第二季「難産」很大一部分原因在于開發之初缺乏整體規劃，也沒有進行多點開發來維護内容的長期熱度，市場被同類型作品迅速瓜分。

與此同時，分部播出的電視劇幾乎都是「一劇兩播」，多數情況下依舊可以「拼」成完整的一部長劇，沒有真正發揮「上部」和「下部」之間雙向反饋的作用。

簡單來說，如果上部與下部之間劇情存在聯系但又可以互相獨立，哪怕沒看過上部也不影響下部劇情的理解，會更接近于觀衆對分部制播電視劇的期待。這種形式更接近于「姊妹篇」，共享相同的「作者宇宙」和背景設定。此類作品集中開發，也可以聚攏觀衆，引發觀劇熱潮。

無論是有意為之，還是順勢而為，以「分部」或「分季」的形式開發IP，都是基于内容采取的，正向應對市場的一種策略。劇集市場的新風究竟往哪邊吹，還要看制作方和平台對于新的制播模式的探索和觀衆對于新模式的接納程度。

電視劇的播出方式日新月異，但是内容決定形式依然是不變的真理。「分部」制播和「分季」制播各有優勢，遇到合适的IP題材，都會助力劇集維持熱度，提升口碑。

當然，「分部」和「分季」不是簡單地将IP進行拆分，更不是方便「注水」的借口，二者都離不開創作之初的整體規劃。從當前的備案劇來看，「一劇兩播」已成趨勢，期待在此類劇集的推動下，「大IP」的開發出現更多元的制播模式。

鳴謝：1号數讀聯盟-藝恩數據