在音樂學科中，鋼琴學科是一門含量相當大的課程。它的學習不僅圍繞着鋼琴藝術本身的技術、技巧問題，而且還聯系到音樂藝術的幾乎全部主要問題，這些 問題都需要我們不斷地去學習、去掌握。但是在這幾年的鋼琴教學中不斷發現許多學琴者在學習中隻注重了彈奏技術、技巧的學習，隻重視“手頭工夫”，機械死闆 地彈奏已經成為很多學琴者的“專利”。而鋼琴學習的另一個重要方面——理論知識的學習，卻沒有引起足夠的重視，緻使在學習中事倍功半，大大降低了學習的效 率。音樂理論知識的欠缺主要表現在以下幾個方面：記譜法知識樂譜是作曲家表達思想感情、創造音樂形象的重要手段，是演奏者了解作曲家的思想感情、創作意 圖、創作手段、音樂語言特點和各種微妙演奏意圖的重要依據，是作曲家留給後世的寶貴财富。

我國著名鋼琴教育家朱工一教授曾說過：“精心研讀樂譜是窺探作者内心奧秘的重要途徑。”正确的掌握所彈奏的樂譜是彈好一首作品的基礎，精心地研讀樂 譜能使我們深入地理解作曲家特有的音樂語言，從而對作品做到正确地解釋。而現在我們已不可能聽到大部分作曲家對自己作品的演奏或講解，因此研讀樂譜是我們 理解、表現作品的主要途徑。但是由于許多學琴者對記譜法方面的知識掌握不夠，常常在學習中出現彈錯音、變音記号弄不明白，對休止符的不注意，忽視樂曲的分 句，甚至看不懂樂譜等問題。緻使一首作品不能正确彈奏，出現這樣或那樣的毛病。所以，隻有認真學好記譜法，才能正确的研讀樂譜，才能了解作曲家的思想感 情，創作意圖、表現手段、音樂語言，才能充分認識和理解樂譜的每個細微之處，也才能真正演奏好你要演奏的每一首作品。1和聲學知識：和聲學是研究音樂作品中的縱向、立體因素的，其中主要是和弦結構和連接關系規律的學科。而鋼琴是一件和聲樂器，任何鋼琴曲廣義地說都是 和聲樂曲。在鋼琴學習中掌握一定的和聲知識，對于試奏、背譜都會有所幫助。再如我們見到樂譜上的一串串“糖葫蘆”，有和聲知識的人看上一眼就能知是怎麼回 事，用不着一個個去數、去算、去查。而且彈出一個和弦就能預見到下一個和弦，就不必再一個個音地去數下一串“糖葫蘆”了，這時，看似眼花缭亂的音符，就會 變得一目了然，有規律可循了。和聲知識還能幫助我們理解和聲語言。懂得和聲語法的規律，就能把和聲彈奏得更有邏輯性、更有說服力。同時，和聲還是踏闆應用 的重要依據，如果不懂和聲，那麼踏闆的應用将是雜亂的、沒有章法的。曲式學知識：曲式學是研究音樂作品的橫向展開當中的邏輯、結構規律的學科。當我們有了 一定的曲式學知識，就可以在曲式學基本原理的指導下進行分析、研究，而我們彈奏的每一首樂曲的曲式結構，都是有規律的，當我們了解了這些規律、掌握了樂曲 的結構時，就會更清楚音樂發展過程中的邏輯，便于從全局、從整體上把握樂曲，從而提高我們的結構整合能力和結構意識。

如果想了解更多鋼琴方面的知識，想學鋼琴，想要老師幫忙解決各種鋼琴彈唱問題可以關注或者私信哦！任何曲式都是由各個相互有機關系的部分組成的，假如我們能在彈奏中很清楚地知道正在彈奏的樂曲的哪一部分，這部分在全曲是屬于什麼地位、結構功能是 什麼、與前後各個部分是什麼關系，我們就會有種駕馭全局之感，這與一個音、一個音、一拍一拍地記憶音樂、感受音樂是大不相同的。而一個具有良好結構整合能 力和結構意識的學生，他對音樂作品的邏輯性、作品精神實質的理解和感悟，相對會更深刻，在演奏時情感表達和意境塑造上會更真切生動。例如，教學生彈奏一首小奏鳴曲或奏鳴曲時，應讓他了解奏鳴曲式的基本特點，了解每個樂章的不同性質，呈示部、展開部、再現部的劃分以及主題與副題在 調性上的變化等等。當學生對曲式結構有了基本的了解之後，才能進一步表現每部分的音樂性質、變化與對比，才能更深入地理解作品，增強音樂表現力。因此，隻有大家掌握一定的曲式學知識，學會曲式分析，提高我們對音樂作品的感悟能力，有思考、有理解、有組織、有安排地去表達作品的内容，那麼，在 演奏中才會有很好的平衡感，不至于“亂沖亂撞”，這樣就會提高學習興趣，同時也提高練琴的效率。

2複調學知識：複調音樂就其本身而言，可以說就是旋律的藝術，它是通過若幹相當獨立的旋律之間的對比，交織與呼應來表達樂思的。如果大家不懂複調知 識，那麼主題與模仿句的語氣就彈不出來，模仿與對位的主次就彈不出來也分不清楚，彈不出相互對比的旋律個性，更彈不出聲部的分句，有的把句尾音彈成句頭音 （下句的開始音），把句頭音彈成了句尾音，将複調中的聲部對比彈的沒有一點立體效果和層次感。所以，大家最好能學一點複調的基本常識，這對于複調樂曲的彈 奏是會有很大幫助的。當然，除了以上所談到的内容，還有許多方面的理論知識也需要我們大家去學習、去掌握。如：調式、調性、力度、表情、節奏、節拍、織體 樣式分析等等。它們是需要滲透在鋼琴教學的整個過程之中，與技術、技巧等教學内容融合在一起進行教學的。以上就音樂理論知識在鋼琴學習中的重要性談了自己 的一點看法，希望學生在學習鋼琴演奏技術、技巧的同時，也學習一點理論知識，這樣才能學會分析作品。否則，隻有彈奏能力，沒有分析作品處理作品的能力，那 麼離開了教師的指導，你将寸步難行。學生隻有既具有彈奏能力，又具有分析作品處理作品的能力，才能完整地駕馭作品，才能獨力地演譯作品，才能青出于藍而勝 于藍。

很多人首先會理解為：紮實的演奏技巧和演奏者對樂曲高超的表演，這些是首要的。通過多年的教學實踐和教學經驗，我認為：做到這兩點隻是為樂曲内容與風格的實現提供了最基本的保證，從藝術演奏統一性的觀點來看，首先認真研究樂譜和有關的資料，才是對完美演奏樂曲起着決定性作用的關鍵所在。因此，教師講授樂曲時，通過引導學生對樂譜深入地研究，幫助學生正确了解樂曲的内容、音樂意境及風格體裁上的特點，進而培養學生的獨立思考能力，啟發學生的創造才能，引發學生情感的共鳴，并在演奏中表現出來，這是最重要的。同時，結合音樂内容，教導學生充分掌握演奏上的技能、技巧，克服鋼琴演奏技術上的困難，兩者完美表現，才能達到鋼琴演奏的最高境界。開始學習一首樂曲，必須仔細地閱讀，注意樂譜上的一切标記、符号。首先是标題，這是廣泛了解樂曲内容的重要線索。如，丁善德的《兒童鋼琴組曲》，标題及分标題為《郊外去》《撲蝴蝶》《捉迷藏》等，非常具體鮮明地提示給演奏者一個明朗、活潑、歡快的兒童遊戲情境和意境。《船歌》體裁，意味着水波蕩漾，充滿了詩情畫意。而柴可夫斯基的與梅德爾松的相比較，則多了些哀愁，在情感表達上就要更加開闊深邃。樂譜的開頭和中間常标有許多音樂術語，包括速度術語、表情術語和力度術語。這些術語都是具體地提示出怎樣表現樂曲的内容的，必須認真加以考慮。如果把活潑快速的Vivace《四天鵝舞曲》彈成莊嚴的慢闆Adagio maestoso必然是“曲不達意”，即使彈成從容的中闆Moderato或急闆Presto也是不足以正确表達樂曲的内容的。調号、拍号、譜号也應首先引起注意，這都是正确了解内容的基礎。有的學生拿到一首樂曲，首先不是考慮樂曲的内容是怎樣的，音型節奏有什麼特點，調性是什麼，而是先不管一切，摸着鍵盤彈出就行，甚至譜号、調号、拍号都沒有仔細辨認就彈起來。結果，有的大調彈成小調，這個調式彈成那個調式，節奏也彈得變了樣。如，《車爾尼599》中左手保持音練習曲目中的很多2/4拍被彈成了3/8拍。雖然這些錯誤是顯而易見的，但在學生中仍然時有發生。緣由就是動手識譜之前，沒能認真地閱讀譜上的各種符号，仔細地想一想，沒有養成善于分析的習慣，隻是孤立地去看一個個音符。

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如果從一開始就要求學生培養一種良好的學習習慣，認真仔細地對待樂譜上的一切标記，包括譜号、調号、拍号及各種音樂術語，那麼，就為進一步正确彈奏奠定了堅實基礎，避免走彎路，并能更好地接近、了解樂曲的内容性質和意境。我們還應該了解鋼琴作品的作者及時代特征。貝多芬的奏鳴曲、莫紮特的奏鳴曲，或者其他不同時代、不同作家的作品，要注意到它們在内容、風格、聲音等各方面有許多不同的要求。例如，莫紮特鋼琴作品的演奏風格，多以典雅精緻、纖巧細膩見長，音色明亮、清晰，旋律富有歌唱性，體現了高雅的趣味和适度的分寸感。他鄙視炫技，反對狂熱的表現，而完全從表現音樂出發。因此，彈奏他的作品，音樂要親切、内在、動人；強弱不能表現得過分突出；聲音要保持線條感；重音應彈得圓潤，不能發出尖的聲音或打擊聲。貝多芬的鋼琴奏鳴曲在演奏風格上則是不一樣的。貝多芬鋼琴奏鳴曲的創作分早期、中期和晚期三個時期。從早期的年輕朝氣形象，到中期逐漸成熟，可以看到他作品中所包含的英雄性、戲劇性、悲劇性、歌唱性等豐富的内涵。而晚期的作品則出現了哲理性的風格，對人生經曆了半生的拼殺與搏鬥之後，終于有了很多的徹悟，安詳地用理智去控制感情。因此，對他的作品的理解，既要有穿透力，又要有很好的形象感，要從大的整體感和小的細節方面同時抓在，使兩者密切聯系。彈奏時觸鍵不僅僅用手指，而且要用整個手臂力量，使聲音飽滿厚實，而且更多地運用Legato（連奏），線條比莫紮特的長得多。在分句時，不僅要注意旋律，還要特别注意和聲。他的作品旋律、和聲、節奏常常不是同步呼吸的，而是三個層次，非常飽滿。在力度标記方面，zf，sf較多，（減弱），ff，突出、突強以前，都有一個很微妙的小頓點，是不容忽視的。而為了增強音樂色彩和動力性，貝多芬比莫紮特更充分地運用了踏闆。

舒伯特的鋼琴曲，因為具有聲樂的旋律性，因此，演奏時要非常注意賦予歌唱性、抒情性，與莫紮特鋼琴曲的歌唱性相比較，舒伯特的更加熱情，更加注重個人情感的抒發，同時，還具有戲劇性、交響性和樂隊化的一面。此外，他的鋼琴音樂中還可以感覺到明顯的即興性和民間音樂的因素。特别是對和聲調式的色彩性的運用，大大豐富了鋼琴的語彙。由此可見，不同時代、不同作家的作品是各具特色的，而這些色彩各異、不可相互取代的藝術風格和特征，正是音樂這種感情藝術的靈魂所在。因此，對鋼琴樂譜的各類有關資料的認真研究是必不可少的。綜上所述，通過各個方面的研究來了解音樂内容的工作，不僅需要教師在教學中認真去做，而且還要嚴格要求學生在視譜的最初也進行，随着學習進展，把它化為自己的演奏能力，絕不能等到彈熟了音符之後再進行。有些教師往往習慣要求學生：“把譜彈熟，再給你講表情。”這顯然是本末倒置，也是錯誤的。當然，讀譜必須從頭至尾非常仔細。調号、節奏、指法、音符都應當完全準确，一旦有了錯誤，必須迅速改正。先是彈得準确，然後才有可能彈得好。正如年輕的鋼琴家郎朗說過的：“要研究一篇鋼琴樂曲，不要直接把它彈出來，最初要彈得慢，一絲不苟地遵照樂譜，再按照自己的想象而努力求得明确的音響、強弱的細微差别和樂句的劃分，樂譜内容就逐漸生動起來了。”鋼琴樂曲數目之多、音樂形象之浩瀚，令人目不暇接。所以，要求我們教師在進行鋼琴教學時，必須按照所選鋼琴樂曲的内容、風格、體裁特點等，首先強調學生對樂譜進行深入研究，這對于完成鋼琴學習和達到用完美的技術演奏樂曲更有作用。這不僅是首要的任務，也是極其重要的前提。

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