世間有沒有相同的兩片樹葉？我想答案是沒有的。在生活中往往很多時候，我們都在固有的模式裡循環，随波逐流，很少會停下來用好奇的眼睛看世界。

比如有一些人就陷入在自己的痛苦裡無法自拔，他們認為這世間就如此了，沒有改變的可能性，開始自暴自棄。

我們的孩子也是，當面對一些壓力和痛苦的時候，他們不知道怎麼從那個漩渦中找到出口，就會很挫敗和無力，從而很自卑。

作者露絲.布朗創作的《貓咪帶我看畫展》是從幾十副名作為藍本，用不同貓咪形象，诠釋十三位畫家的整個人生态度，讓我們從另一個角度看到人在逆境中逆襲的可能性。

每個人的人生腳本都不同，每個人都有各自的特點和人生經曆，我們不能隻看到自己不好的一面，而忽視我們本身自帶的光環，每個人都能找到自己擅長的方向，比如本書中13位畫家，他們的出生和性格孑然不同，相同的是他們從作畫中找到了自我價值。

那我們一起來跟随作者去欣賞貓咪與作家的關聯，看他們與藝術融合在一起。

把痛苦融入色彩

培根說過：身體有缺陷者往往有一種遭人輕蔑的自卑但這種自卑也可以是一種奮勇向上的激勵。

在我們生活中，有一些孩子因為先天或者後天導緻身體出現缺陷，不管是父母還是孩子面對這樣突如其來的變故，都會很痛苦，特别當遭受别人的輕蔑和嘲諷的時候，那種自卑感遠超過身體的疼痛。

繪本中第四幅畫的靈感是來自弗裡達.卡羅《獻給埃洛瑟爾醫生》，畫中的貓是帶有異域特色的雜交西班牙野貓。為什麼要特别提到是雜交野貓呢？因為弗裡達.卡羅父親是匈牙利猶太人，母親是西班牙與美國印第安後裔，體現出她是一個混血兒童。

在這副畫的介紹牌上寫到“弗裡達（帶有異域特色的雜交西班牙野貓），曾經發生過意外，有點兒瘸腿，但依然性格獨立，充滿活力。時而熱情洋溢，時而暴躁易怒，總是情感豐富”，從這段畫的描述，看到弗裡達雖然經曆了病痛，可她沒有放棄對生活的向往，從畫中看到貓躺在床上的惬意，到床上的抱枕和後面的鮮花，還有導讀手冊上的畫像，就算脖子地方在滴血，頭上還是插着美麗的花朵， 我們在看畫中貓的眼神是霸氣卻醒目至極，而導讀手冊中的畫裡面人物眼神也是如此。

從這裡讓我們看到，不管人生發生怎樣的變化，是先天的痛苦再到後天在受創，都要有一顆永不放棄自己生命的勇氣，在逆境中尋找光，像弗裡達一樣痛苦對關注的渴望，移植到藝術裡，成為了一代畫家，從而找到了自己價值的畫家在這本繪本裡有好幾位，下面我們在看一下，無拘無束好奇心強的人，他們會在繪畫上創造出怎樣的火花。

即興的行動色彩

跟随者湯姆看的第一副畫是“傑克遜（美國硬毛貓），喜歡冒險，好奇心強…但是不愛幹淨—常常把食盆和貓砂盆裡的東西弄的滿地都是。”

從這副畫的介紹讓我們看到傑克遜是一個無拘無束，喜歡冒險，好奇心強的人，他對生活充滿熱忱，他是行動派和抽象派畫家。

整幅畫是“潑灑”出來的，地闆上有一個鐵桶一把刷子，還有淋淋灑灑的染料，畫中的貓，悠然自若的從畫中走出來。

畫中的貓代表傑克遜，不管生活多嘈雜，它都不會受外在的影響，這種自由奔放、無定形的抽象畫風格，成了反對束縛、崇尚自由的精神體現，活的灑脫和奔放。

這副畫也告訴我們，不管生活中有怎樣的變化，我們也要對生活保持一份好奇心，同時也要熱愛自己熱愛生活，就好比現在的孩子不管在家中還是在學校，都會有很多無形的壓力，慢慢的都磨沒了自己對外界的好奇心，所以我們不管深處什麼環境，我們都要有一顆冒險和好奇的心理，因為人生有太多不确定，保持一刻好奇心，即興的做自己想做的事。

我們在跟随着湯姆去看一下，一位永不放棄，喜歡旅行和冒險的貓。

色彩源于生活

最近大家在一些網站上是否看到一副日本名畫《神奈川沖浪裡》，這副畫是葛飾北齋浮世畫家所畫。

魯迅曾說過：“日本的浮世繪，何嘗有什麼大題目，但它的藝術價值卻在。”

書中小男孩湯姆來到這副“北齋”的畫前，上面的介紹是“北齋（日本短尾貓），它已經很老了，幾乎下不了床，所以隻能懷念過去的旅行和冒險”，這副畫的靈感來自《神奈川沖浪裡》，從文字中看這是北齋晚年創作的畫，他的身體已經不适，就這樣的狀況下，他也沒有對生活失去向往。

畫中的小貓在一個綠色的木桶中，手裡拿着一根破碎的木棒，面對巨大的海浪，它不萎縮，勇往的前行，在它的海浪邊遠遠的是美麗的富士山景象，巍峨的雪山和洶濤駭浪的海浪形成了一靜一動的對比，就好比我們的生活總會跌宕起伏，不管經曆怎樣的磨難或者多大的年齡，都會對美好生活充滿生的希望。

貫穿整本書體會到作者用輕松有趣的形式，為我們開啟了藝術之門，用可愛的小貓咪代表着沒副畫的作者，而13位作者人生大不同，不管他們經曆怎樣的困境和逆境，他們都用繪畫表達和诠釋了自己内心的渴望，從而找到自己人生的價值，沒有放棄自己，用好奇的眼睛發現世界的美好，繪畫出傳奇的佳作，所以通過這個繪本讓我們看到大師的作品，同時教會我們面對人生困境時，不要放棄，可能這就是新的開始。