這幾年，音樂人跨界拍電影，并不是什麼新鮮事，畢竟在這個IP主導一切的娛樂時代，知名音樂人個人的IP，會讓他幹什麼都會順風順水。

但有時候隔行畢竟如隔山，從音樂跨界到電影，也是兩種完全不同藝術邏輯的轉換，雖然有些音樂人的電影，可能獲得了票房的成功，但你也知道，票房的成功并不代表電影本身的成功。

而這一次，王力宏也以音樂人的身分拍起了電影。不過，他的這部名叫《火力全開》的電影，卻和一般音樂人拍的電影完全不一樣。因為這不是一部劇情片，也不是一部文藝片，而就是一部關于音樂、關于他自己的紀實電影。

就電影本身來講，《火力全開》也是一部點和面解決的非常好的電影。這部電影的支點，是2012年王力宏在鳥巢舉行的“火力全開MUSIC-MAN II世界巡回演唱會”，并在這個支點的基礎上，融入了王力宏如何從一名ABC少年，成長為華語樂壇巨星的故事。這看似是兩條線，但又彼此關聯，并因為演唱會的畫面作為支點，形成一種呼應和對應的關系，從影片的結構設計來講，既一目了然，又極賦有層次。

從50TB的影像素材中提煉出一部電影，同時身兼導演、剪輯、制作等工作，這簡直就是一個浩大的工程。但其實仔細想一想，這才是一個真正的王力宏。當很多人在讨論王力宏時，永遠隻是集中在他的顔值，以及所有和音樂無關的話題時，很少有人知道，王力宏是一個擅長演奏小提琴、鋼琴、吉他、貝司、鼓等樂器，可以用電腦編程、編曲、制作，同時還能夠錄音、混音的全能音樂人。這麼說吧，一個王力宏走進錄音室，出來的就是一個王力宏加一張王力宏的專輯，全程無須他人陪同，全程無須他人幫助，就這麼簡單！

所以，這次到了《火力全開》這部電影，王力宏親力親為所有的細節，也就是再正常不過的事情了，隻是一個音樂人王力宏，向電影人王力宏的對位換人而已。對于每一個細節的掌握和控制，既說明王力宏對作品要求之高，也說明他對于所有工作的态度，永遠是那麼細緻、細膩。

當然，因為這些工作量，其實也很好地解決了之前歌迷對于王力宏的一個疑問，即這六年多以來，王力宏究竟去哪裡了？因為明顯他的出鏡率和作品數量都在減少，這下也終于揭曉謎底了。

紀錄片是沒有情節的，推動情節靠的就是剪輯，也就是需要從已有的畫面素材中，羅列出一氣呵成、流暢自然的“故事”。一邊是2012年那場盛大的演唱會， 90台攝像機、64隻收音話筒，也從硬件的角度，360度還原了鳥巢的場地，以及8萬多名歌迷山呼海嘯的場景。這是一個巨星的演唱會應該有的樣子，也是一個巨星的演唱會，巅峰的樣子。

這是起點、也是頂峰。

而另一方面，王力宏也用另一組鏡頭，交待了他如何從一個身處美國的華裔少年，一步步成長為音樂人的勵志故事。尤其是作為一名華人少年，他在美國更需要經曆主流社會白人的認同，期間有一組鏡頭，就是最初被同學嘲笑的他，因為音樂得到了同學的認可，還邀請他參加樂隊。

細心的歌迷由此也可以看出，這其實也正是對王力宏為什麼要做Chinked-Out的解讀，因為正是這樣的經曆，才讓王力宏明白身上的血液，以及音樂裡永恒的基因，并且将在音樂中融入東方元素，當成自己畢生的使命。看過這部電影，再去聽王力宏的《蓋世英雄》、《在梅邊》、《在那遙遠的地方》、《十八般武藝》、《花田錯》、《心中的日月》等歌曲，是不是更有助于你更好了解和理解王力宏呢？

節奏極有張馳的推動，不僅很好呈現出王力宏的個人成長史，直至最後小女的出鏡，不僅很好诠釋出王力宏優質偶像背後，更為優質的父愛形象，其實也為他最近新專輯中的作品《親愛的》，做了一種很好的呼應。

而幕後、台前不斷的穿插，極具震撼力的鳥巢全景，加上有些泛黃的舊時畫面，這樣的互補、互動，也讓《火力全開》有了一種個人自傳電影的味道。

從王力宏的這部電影也可以看出，音樂人不是不可以拍電影，但音樂人還是應該充分運用音樂這個支點，将音樂的魅力電影化、放大化，從而拍出一部更好聽的電影。

王力宏做到了！

文｜愛地人