毫無疑問，四月最值得期待的電影之一，肯定有今天要聊的這部《第十一回》。

這是陳建斌導演自《一個勺子》之後第二部自編自導的作品。

回憶一下，當年的《一個勺子》，的确是讓許多人都會感到驚喜的一部導演處女作。

《一個勺子》在豆瓣有7.7分，14萬人評價；在金雞、金馬等電影節，也有多項斬獲。

讓人完全沒有想到，陳建斌會為我們帶來一部非常辛辣的黑色幽默喜劇。看似荒謬的喜劇外殼之下，其實包裹的是非常尖銳的、非常殘酷的社會現實。

很多人都說，喜劇的本質是悲劇。

而這一點，你能在《一個勺子》裡感受到，同樣也能在他的新作《第十一回》裡感受到。

因為，《第十一回》繼承了前作的風格，同樣也是一部非常荒誕的黑色幽默喜劇，由陳建斌自編自導自演。

目前《第十一回》影片的豆瓣評分高達8.4分。不得不說，在國産片的範疇裡，是個相當厲害的開畫成績了。

知乎的評分更是高達9.5分。

影片還曾經在北京國際電影節獲得天壇獎最佳編劇。

比起前作而言，亮點之一無疑就是全面升級的陣容。演員表更加豪華了，甚至可以說是難以湊齊的神仙卡司。

影片由陳建斌、周迅、大鵬、窦靖童領銜主演，春夏特别出演。所以我們也會看到許多夢幻的同框。

是的，你将在本片裡看到陳建斌、周迅和窦靖童演三口之家。

春夏和大鵬談戀愛。

是不是已經迫不及待想要看正片了，哈哈哈哈。

在導演特輯裡，不少演員都提到，陳建斌是一位非常擅長與演員溝通的導演。而這無疑是他本人豐富的表演經驗有關。

看過影片之後，你會發現，最難能可貴的一點是，他很擅長于發掘出演員身上最獨特、最具有個人魅力的地方。

我們知道他請了很多好演員，但這些好演員在他的鏡頭裡，不僅是有戲的，還是有高光時刻的。或者用一個電影的熱詞兒，就是“有靈魂”的。

尤其是幾位女演員的表現都廣受好評。

周迅在本片中扮演了一個非常颠覆的角色：一位充滿市井氣的中年婦女金财鈴。

第一次出場的時候，相信大家都會很驚訝：不施粉黛的臉，未經打理的卷發，以及非常廉價的花T恤，這還是周迅嗎？

但往下看，你會發現，在看似誇張、喜劇化的打扮之下，金财鈴反而是全片最具有生活氣息的一個角色。

她看似對于生活是麻木和妥協的，但其實在表面的平凡和粗鄙之下，是最潑辣和旺盛的生命力。

而周迅的表演，既是接地氣的、充滿質感和層次的，也依然是非常靈動、非常能讓人産生共情的。某一個瞬間，你會想要為她所扮演的這個母親而落淚。即使這是一部喜劇。

春夏扮演的是話劇團的女主角賈梅怡。

這個角色充分挖掘出了春夏身上最獨特的那種文藝感，那種對于藝術和愛情的向往、能夠為此奮不顧身的，天真的熱烈。

但與此同時，我們又在她身上見到了一種罕見的妩媚，一種酣暢淋漓的女性魅力。

毫無疑問的是，這也是近幾年在大銀幕上見到的最好的春夏了。

而窦靖童同樣讓人意外。

她扮演的是未婚先孕的金多多。作為一位新人演員，能感覺到，她的表演依然是很青澀的。

但導演同樣也挖掘到了這個角色身上，與她本人最契合的一點：那就是叛逆和自由。

有一場讓人印象深刻的戲，是金多多坐在夜晚的遊樂園，在霓虹燈影中飛馳，灑脫，坦蕩。這一幕實在是太夢回昔日的王菲了。

不得不說，陳建斌對于演員，實在是有很好的審美和鑒賞力。或許就是沖着這些演員之間難得的化學反應，你也應該去看看《第十一回》了。

本片還有另一個看點，那就是攝影。

本片的攝影指導是曾與張楊合作過《岡仁波齊》《皮繩上的魂》《火山》的郭達明，這使得影片始終具備一種超現實的、如同夢境般的複古美感。

這種極具個人風格的美學風格，直接看劇照才是最直接的。

感受下。絢爛的霓虹燈影，籠罩着整部電影，帶給人一種非常強烈的視覺沖擊。

而導演也巧妙地運用了多重意象：舞台、鏡子、紅布、玻璃，來營造一種虛虛實實的張力。精緻，飽滿，張弛有度。

很多時候，你會覺得自己在看的既是一部荒誕喜劇，又是一部先鋒話劇。那種大膽的、超脫的舞台感，非常直觀地糅合在了影片的影像裡。

所以，單從視覺的角度來看，能在大銀幕上看這部電影，肯定也是一種非常爽、非常酣暢淋漓的體驗。

演員、攝影之外，我們再看一看本片的核心劇情。

影片所講述的，是一樁三十年前發生的“拖拉機”案件，突然被市話劇團改編成了舞台劇。

但就在這個時候，一個男人突然出現在了話劇團，并且告訴他們：你們現在所演的，并不是真相。

這個人就是陳建斌所扮演的男主角馬福禮。而他也是當年那場案件裡唯一的幸存者。

盡管他信誓旦旦地表示，自己是清白的，而話劇團這樣做，也侮辱了他的名聲。

但接下來所發生的，就是一出充滿黑色幽默的荒誕喜劇了。

馬福禮試圖洗清自己的冤情，但他卻發現，原來自己所說的一句“我是清白的”，在不同的人口中，都會演變成為截然不同的解讀。

他原本是想要為自己翻案，但是随着他不斷地去走訪身邊的人，找律師、找大鵬所扮演的的劇團導演、找于謙所扮演的領導……

不僅毫無用處，反而使他變得越來越迷茫。

到頭來，馬福禮不僅不知道什麼是真相，更不知道什麼什麼是自我，什麼是尊嚴。甚至于——什麼是靈魂。

而這恰好就是影片所荒誕之處：馬福禮本該是離真相最近的人。

但是他周圍，人人對這個案件都有話說，都有強烈的觀點要表達。

反而隻有馬福禮，始終是那個失語的人，沒有主見的人。他被不同的人和事所裹挾着，看似離真相最近，但其實也離真相最遙遠。

而另一邊，話劇團的戲，同樣是改了一遍又一遍。

但并不是為了馬福禮，反而是因為其他許多錯綜複雜的因素：例如，投資商的意見，領導的審查，民衆的輿情，甚至于導演自己的個人作風……

最終你會發現，這真是一出“多災多難”的話劇。

原本将一出多年前的舊事搬上舞台，是為了“穿透曆史的迷霧”，看透真相；但反而在不斷的修改之中，他們離真相越來越遠。

這是創作者最能感同身受的心酸。

任何人，出于任何的動機，站在任何的立場：政治原因、經濟原因、社會原因，都可以對這出話劇随意地篡改，随意地裝扮。而你隻能一遍遍地修改。

這同樣也是對于真相的反諷。

就如同馬福禮離真相越來越遠，本該探尋真相的戲劇，也在不斷的改動中，在衆人的裹挾之中，被推得離真相越來越遠。

那麼，什麼才是真的呢？

假如舞台上所發生的都是假的，真實生活，就一定會是“真實”的嗎？

當然也并沒有。

大鵬所扮演的話劇團導演胡昆汀，看似是一個崇高的藝術家，張口閉口易蔔生、斯坦尼拉夫斯基、“我們這個戲裡有東西”。

但是戲裡有什麼東西呢？其實他也說不出來。

很難說，這些晦澀的、模糊的藝術概念，究竟是一種自我表達，還是為了哄騙年輕的女主角。他究竟真是一個導演，還是在“扮演”一個導演。

春夏所扮演的話劇團女主角賈梅怡，對于藝術和愛情，都有一種天真的、理想主義式的向往。

但同樣的，她無法辨别，自己和導演之間，究竟是真愛，還是一場逢場作戲的婚外情。

或許在某種意義上，她對于戲劇的向往，反而令她陷入了一種“虛假”的生活。她無法直面自己的内心。

那麼，她究竟是陷入愛情，還是在自我陶醉，在“扮演”墜入愛河呢？

在馬福禮的家庭裡，同樣吊詭的事情也在發生着。

繼女金多多未婚先孕，卻又不肯把孩子打掉。

為了掩飾這一點，他的妻子金财鈴在褲子上縫了一個枕頭，假裝懷孕的是自己。

乍一看，這當然是場荒唐的、暫時的鬧劇，總有一天就要真相大白。

但是漸漸地，所有人都相信，他的妻子懷了一個孩子，他也即将擁有一個新的孩子。甚至于，枕頭縫在褲子上，居然也就拿不下來了。

同樣，在衆人的裹挾之中，假的似乎也慢慢變成了真的。他的孩子“小馬”，明明隻是個枕頭，但也變成了一個真實的生命。

于是，你會發現這其中的黑色幽默：

舞台上發生的戲劇來源于真實生活；而舞台下人們的生活，也變得越來越戲劇性，越來越荒誕。

劇情借由一出非常荒誕的黑色幽默喜劇，巧妙地觸及了婚外情、懸案、劇本審查等辛辣的社會議題，将懸案、政治、話劇和家庭議題結合在一起，引出一場虛虛實實的“羅生門”。

真相究竟是什麼，似乎并不重要。人人都在過着扮演與被扮演的生活，一句最簡單的話也會因為不同的立場和邏輯，而産生了千萬種解讀。

這不僅僅隻是一部荒誕的喜劇，反而在看似荒誕的外殼之下，抽絲剝繭地向我們展露出了生活最真實、最尖銳的一面。

甚至可以說，《第十一回》是當代中國人答案之書，市井生活，人生百态，藏在大街小巷裡。

這才是最共情的電影。

因為，這部電影講述的是生活，是自我。它可以回答每一個正在發生的社會事件，也聚焦了中國人最真實的生活狀況。

就如同那個被冤枉、被誤解的馬福禮。我們的生活，同樣總是在尋找真相，總是在尋找答案，而在這個過程中，又總是會經曆許多的焦慮，憋屈，無數次想要放棄……

可能到最後你會發現，答案并不重要。人生就是一場虛虛實實，就是不斷地在台下審視自己，在台上扮演自己。

但更重要的是，這個過程就是一面鏡子，讓你能夠真正的審視自我，看清自己的内心。看到自己，找到自己。

在舞台上，演員需要一種信念感；在舞台下，對待自己的生活，何嘗不需要一種信念感呢？

而隻要你能夠挺一挺，活下去，經曆前十回的磨難，就一定會找到你的第十一回，那個象征着幸福的第十一回，那個花好月圓、出入平安的大團圓結局。

影片将于本周五4月2日公映，朋友們，不要錯過啊！