當娛樂市場走進大IP時代，改編影視作品的大量湧現開始改變整個影視劇市場的結構。

近幾年大火的作品，《三生三世十裡桃花》、《如懿傳》、《琅琊榜》無一不是改編作品。

再往前推幾年，大行其道的則是武俠小說的改編作品。

可再往前看，真正把我國電視劇市場帶向成熟和騰飛階段的，還得數央視最經典的四大名著改編電視劇。

按時間算，1986版《西遊記》豆瓣9.5分，開創了我國電視劇特效的先河，也帶火了文體兩開花的六老師章金萊。

緊接而來的1987版《紅樓夢》，豆瓣9.6分位列國産電視劇第三位，但是因為這部劇的評分人數最高，綜合得分來看，其實是隐藏的總評冠軍。

後來王扶林導演又于1994年完成了《三國演義》的拍攝，豆瓣9.4分又是一部道地的神作，這部曆史題材的作品更是被全世界劇迷所推崇。

而到了1998版《水浒傳》，評分“暴跌”至9分以下，8.7分在四大名著中尴尬墊底。

不過，相比于不夠貧親民的《紅樓》，節奏略顯緩慢的《三國》，以及篇幅過短的《西遊》，綜合娛樂和可看性最高的劇集，個人還是首推《水浒傳》。

四部四大名著作品，每一部都捧出了足以在影史上留名的角色形象，在随後不斷地翻拍中，也證實了這些角色不可超越的還原度。

對于相對翻拍較少的《水浒傳》，可進行直觀對比的隻有2011版《新水浒》，而正是這部作品的存在，直接提升了老版《水浒傳》的地位。

改編後總長43集的98版《水浒》，以五位重要角色為核心銜接劇情，按順序分别是魯智深、林沖、楊志、宋江和武松。

這五人的塑造又分别存在不同的特點，武松和魯智深的演員，丁海峰和臧金生形象上就宛如從書中走出來一般，繼他們之後難有能比肩的銀幕還原。

也不是我挑，真的差太多

楊志和林沖則硬是靠着化妝和作品的刻畫完成了對經典角色的塑造，誇張的說一句，卸下了《水浒》中的行頭，兩位扮演者翟乃社和周野芒有90%以上的觀衆根本認不出是誰。

這是楊志

這是林沖

而作為五人中最特殊的存在，李雪健的宋江則是靠着編劇對故事的重新解讀和自身老練的演技，完成了這一版作品中宋江形象藝術價值的升華。

當我們說起張涵予的時候，多數評價都還是相當積極的，可是單論對宋江這個角色的塑造，有李雪健老師珠玉在前，也就隻能給個不及格的評價了。

當然對比新版李逵或者魯智深，那還是赢了。

在這五人外，書中的其他重要角色，一個個也毫不含糊。

比如趙小悅飾演的李逵，黃發黑面怒目圓睜，一副一言不合就要玩命的蠻橫樣子。

或是許敬義的王英，好色膽小怕老婆的嘴臉也是活靈活現。

同時為了角色形象更加還原，演員也多很多不為人知的犧牲。

臧金生為了試驗魯智深，采用魔鬼增肥法增重60斤，一邊增肥還要一邊練肌肉以還原魯智深倒拔楊柳的生猛形象。

劇中因為經常光着膀子而被網友戲稱為“練塊的土匪”的阮家兄弟裡，阮小五是專業健美選手，阮小二是北京大學散打出身的畢業生。

時遷的扮演者孟耿成更是國家武術隊裡面李連傑的師兄，就連武大郎的扮演者宋文華也是北京工人武術隊的成員。

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除了梁山好漢，魏宗萬老師塑造的狡詐陰險的高俅，洪班長客串的高衙内，甚至還有謝大腳于月仙飾演的金翠蓮。

牛莉、王思懿、慕青三人的潘巧雲、潘金蓮和閻婆惜，更是早年壞女人形象中的經典。

而提到壞女人時，繞不開的李啟明老師，同一年内連續塑造了王婆和容嬷嬷兩個經典角色，一舉坐實了90年代最經典女惡人的名頭。

上面提到的這些角色，且不論後來有沒有更好的作品問世，至少在《水浒傳》中，我們很難在找到可以替代他們的演員。

在導演這一掌握劇集靈魂的重要人物上，張紹林在執導本劇之前，連續參與了《楊家将》和《三國演義》兩部大制作古裝電視劇的拍攝，這在當時的國内已經是極為豐富的經驗。

重要的是張紹林和王扶林導演不同，彼時相對年輕的他在創作上更有娛樂性，這也保證了《水浒傳》的可看性。

有了有經驗的導演，加上《水浒傳》原作内容的托底保障，本劇在其他制作方面也絲毫沒有懈怠。

首先是劇本創作，上面提到98版《水浒傳》總共就43集，如何改編實際上十分考究編劇的功力。

《水浒傳》在民間一共三個版本，70回本的最暢快，隻講英雄好漢們聚義的故事，100回的加入了招安後的内容，120回則又添上了不少戲說的故事。

如果當時選擇排70回本，理性來說《水浒傳》評分覺得會大幅提升，要知道有很多給了本劇差評的人，都是因為受不了招安後的劇情發展，進行的發洩式評分。

43集改編了一個100回的故事，盡管對很多人物的故事都做出了改寫，也删減了不少有特色的角色。

但是編劇楊争光和冉平的創作是成功的，劇中不僅完成了許多值得解讀玩味的橋段，人物性格也基本保持了該有的樣子，尤其後半段招安的情節，更是完成了故事的整體升華。

小時候因為看不慣悲劇， 所以對這個結局深惡痛絕。

可到後來看的多了，也經曆得多了，才知道這個版本的結局揉進了多少世事的無奈。

那一天哥哥們都笑的很甜

最開始說起的角色成功，自然也不是水到渠成的事情。

不同于現在有着便捷的選角流程，過去想要找出一個兩個适合的角色，劇組真就得可這全中國960萬平方公裡那麼找。

有了合适的就一個個試戲，流量在那時候是不存在的，适合才是最重要的。

一邊找演員，劇組還走訪了書中故事的發生地進行取材，再結合相關的曆史資料還原宋朝的風貌，最後綜合選擇了無錫，搭建出了占地600畝的水浒影視城，

拍戲的時候也不能含糊，當時國内沒有好的武術指導，就從香港找來了袁和平和他的袁家班。

這才有了林沖潇灑帥氣的林家槍，有了魯智深剛猛威風的伏魔杖，有了武松醉打蔣門神，有了燕青在東京府的摔跤功夫。

光有動作戲還不算完，打仗的戲份規模雖然比不得《三國》，可幾百人的場面那也是家常便飯。

李逵殺虎和武松打虎兩場戲，更是直接從公園和馬戲團找來了真老虎，盡管不是野生猛獸，可在毫無保護的情況下和這種大型食肉動物一起拍戲，還是十分危險的。

劇本、場地和動作設計都齊了，《水浒》在配樂的部分也絲毫沒有妥協，找來趙季平老師為劇集配樂。

《王進打高俅》、《兄弟情誼》等配樂都成為了經典之作。

在這部追求精益求精的片子裡，甚至就連片尾裡面的角色畫像都是找的著名的人物畫大家戴敦邦來完成的。

一個負面角色有多遭人恨，就說明他們的扮演者有多成功。

反派本不是誰都能演得好的 ，尤其像宋江這樣内心戲極度豐富的枭雄角色，更加不易塑造。

李雪健老師塑造的宋江，殺伐果斷，所有擋在自己目标前的阻礙都可以毫不猶豫的除去。

可他在面對朝廷時，又是一副阿谀奉承的谄媚嘴臉，撅屁股跪拜的動作更是成為形體表演的經典之作。

同時，因為不是傳統的綠林豪傑，李雪健老師塑造的宋江又多了幾分怯懦的滑稽模樣。

心可以狠，手段可以毒辣，可沒有武功傍身宋江終究是平凡之輩，塑造的太過豪邁畢竟不夠全面。

而之所以有李雪健版宋江的存在，還要歸結到電視劇對于原著的改編。

招安這件事，從結果上看必然不會有人喜歡。

可是對于故事本身，他為梁山好漢更好的營造了充滿悲劇色彩的宿命感。

試想，如果梁山好漢沒有招安，一輩子在山頭上做着打家劫舍的營生，這些好漢又怎麼能落得英雄的名号，最終不過淪為王倫一流。

同時相比于更重故事的原著本身，電視劇改編後的故事有着更鮮明的立場。

盡管招安已成定局，但是卻增加了朝中梁山勢力和奸佞之輩的鬥争。

平方臘時又增加了方臘痛罵宋江的内容，顯而易見的把正邪勢力進行區分，營造更多的沖突。

讓觀衆對招安這件事更加深惡痛絕，此時我們反思一下，主創可以加入招安劇情，但是又把招安的部分拍的讓人如此窩火，此處想傳遞的情緒，不正是和大家一樣的光明磊落嗎？

連年征讨的确讓梁山鬧了個不得善終，但是招安這幾集戲，卻通過改編的形式增加了好漢之間的義氣。

宋江這個挑頭的不給力，卻不礙着兄弟們一個個忠肝義膽，就連最後的一壺毒酒，也是在踏上黃泉路時作助興之用。

至于他人如何品評，倒也不屑于計較便是了。

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