零基礎手繪怎麼學？學習手繪入門技巧！零基礎的你是不是有這樣的疑問？零基礎學手繪怎麼學？0基礎畫畫到底從哪裡開始？有沒有什麼速成的方法？速成是不可能速成的，不過零基礎學手繪的學習思路還是可以跟大家分享一下的，下面一起來看看吧！

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零基礎學手繪怎麼學？在考慮如何正确學習手繪之前，首先我們得先去拿起畫筆，畫下第一筆，再去思考如何去調整，馬雲曾說“晚上想想千萬路，早上起來走原路”我們需要去思考事情，但考慮到的相關東西太多，其中很多沒有必要東西被放大，這樣往往會給我們的心理造成很多負擔，導緻“早上醒來走原路”的事情普遍發生。

學畫畫也是如此，一定要過心理關，不要怕，第一步一定要先勇敢畫下第一筆！誰都是從零開始的，想想那些大觸剛開始畫畫的時候，可能還沒有你順手呢？先下筆，激發自己的創造力！此外，繪畫學習必然是一個循序漸進的過程，繪畫的基礎就是造型，而造型的基礎訓練方法就是素描，包括結構素描和光影素描。

素描對于結構的分析和判斷又建立在透視之上，所以第一步：透視

透視是指在平面或曲面上描繪物體的空間關系的方法或技術，在繪畫的基礎學習中最常用到的是一點透視、兩點透視和三點透視，有些大佬會搞一下炫技的魚眼透視，對于這種人我已經無力唱征服。在上手透視以後就需要開始枯燥無聊但能夠決定你繪畫職業上限的素描訓練了。（幾何、靜物、石膏素描先各來20組）

事實上想要更好地學習繪畫，這樣的素描訓練量是遠遠不夠的，至少應該在20組後面再加一個零，或者總訓練量2000小時以上。在輕微課的課程設計中，我們在第二階段重點地強調了素描的訓練和對于繪畫學習的重要性，并在之後的五個學習階段中不斷的加深鞏固素描的觀察和分析方法，并引導學員自覺的以素描思維去看待眼前的所有人和物體。

再者就是——線稿。

線稿是相對直觀和快速表現繪畫對象的手段，好的線稿能完整地表述形象、氣質、材質、厚度等等，一個完善且功底深厚的線稿本身就是一個藝術品。在各個繪畫風格中線稿作為前期草圖構成起着非常重要的作用，尤以平塗見長的日系動漫插畫，一個高完成度的線稿已經是成功的一大半。

從這些圖可以清楚地看到線稿決定了結構和大型構圖，線稿也明确了色塊的邊緣和變化起始，先賦予它整體的狀态，然後再各個擊破逐步加工，有序且高效。

接下來就是插畫學習的重點——人體。

人體的核心在于骨骼結構動态和比例的學習，再然後是肌肉的穿插。有一些繪畫類别不需要像人體解剖那樣嚴謹，以日韓動漫插畫為例，知曉基本比例和結構即可，所以很多人體學習教程都會将重點放在“畫豆子”或者“火柴人”。

什麼三庭五眼，什麼手肘到臍這種比例關系這裡就不細說了，基礎階段最後一個難咬的骨頭就是顔色了。這一塊也是自學容易遇到瓶頸的地方，甚至現在的反侵權小鬥士們連吸色都叫嚷着“你抄襲”，顔色真的決定了你作品的辨識度和豐富度，所以色和光的關系必須要吃透。

顔色的把握需要建立在前面素描的學習上，光不但會随着照度的強弱而變化，色溫也會随光源的遠近、強弱而偏移，繪畫對象本身顔色和材質的反光度的視覺投射等……這是一個既存在客觀規律又存在主觀感受的神奇空間，有着無可名狀的無限可能，是反複試驗和無數次的更正修改之後的積累。

基礎部分的學習完成後就可以開始進階地學習了，這個時候需要我們開始初探設計的内涵，譬如服裝設計，發型設計，光影設計，畫面構圖設計還有背景的選擇等等。

零基礎手繪怎麼學？學習手繪入門技巧！最後臨摹學習，然後轉向半臨摹的訓練，最後開啟元素提煉和參考的原創訓練。到這裡切忌不能無腦臨摹哦，要結合前面所學的所有知識點綜合觀察分析臨摹對象，甚至很多時候看的是要多于畫的時間，這樣才能明确臨摹的目的——形成記憶，而不是單純的複制原作。好了，以上就是本期分享關于零基礎學手繪怎麼學的學習攻略啦，希望能對大家有所幫助，那麼我們下期見！