頭号電影院懂小姐（topcinema原創，嚴禁轉載）

一部上映前3天前才突然宣布定檔的電影，平地起驚雷。

《少年的你》，出乎意料的成了爆款。

豆瓣8.7的超高分開畫，首日評分人數超3萬，這個分數令同期市場比拼的李安和張家輝“汗顔”。

更讓人意外的還有票房。

上周還頗具話題、李安執導的電影《雙子殺手》明顯後勁不足，上映超過一周後中國内地票房勉強突破2億後，排片已不足5%。

和《少年的你》同一天上映、由張家輝主演的電影《催眠·裁決》，首日票房僅1.8千萬。票房“慘淡”，口碑也平平無奇，甚至連大點的水花都沒有泛起，張家輝被秒成了“渣渣輝”。

而《少年的你》，僅用一天時間就超過李安導演 威爾·史密斯主演的好萊塢大制作《雙子殺手》在中國内地一周的票房，公映預售票房破1億，首日票房破2億，上映兩天後的票房在27日0點突破4億。

上映當天，8條相關内容登上熱搜榜。

逆天的好評如潮、絕對的現象級、無可比拟的頂級流量，簡直讓人難以置信。在用數字說話的電影領域，這些冷冰冰的數字反映的是《少年的你》聲勢浩大的火爆程度。

當所有人都為這部現象級的電影狂熱的時候，也難免有人的心裡泛起嘀咕。質疑聲主要圍繞兩點：它值得這麼高的票房嗎？它值得這麼高的評價嗎？

雖然之前遭遇撤檔風波，但這一次突然上映，《少年的你》戳中了人心。

本片的兩位主演是觀衆最先看到。

電影能有這麼高的票房和熱度，兩位自帶流量的主演功不可沒，但他們的驚喜遠遠超出多數人的預期。

特别是哭戲，極具感染力。

兩個人基本上哭了半部戲，眼淚來得自然而然，讓角色的說服力非常強。

周冬雨，不必多說，作為内地新生代的當紅小花，她出道至今的成績大家有目共睹。由她擔綱主演的多部電影幾乎都口碑穩定，她本人小小年紀已經是金馬影後，深受業界和觀衆青睐。

更重要的是，27歲的她，依然是一臉青春感，演起高中生來，毫無違和感。

另一位主演是四字弟弟，易烊千玺。作為當紅青春組合TFBOYS的一員，千玺早已是各位姐姐粉、媽媽粉的掌中寶。出道至今，任何活動、作品都讓粉絲們心甘情願應援打call。

頂流的人氣偶像，是一把雙刃劍，既帶來巨大的粉絲流量，也會被公衆拿到放大鏡下審視。但這次，易烊千玺用實力證明了自己。

不少先入為主擔心易烊千玺讓人出戲的影評人，觀影後紛紛稱贊這部電影（包括千玺）帶給他們的驚喜。

不少觀衆盛贊易烊千玺的演技，稱他已經是一個演員。

連實力派演員張譯觀看後都說：這是今年看到最棒的電影，并一連用了三個“很棒”贊揚千玺在電影中的表現。

真正能消除成見的，重塑自我或者說證明自己的，隻能是實力。

回到電影本身，聚焦的社會問題也讓本片在一衆青春片中脫穎而出。

故事發生在我們每個人都經曆過的人生關口——高考。兩個少年的人生被一場意外改變，他們守護彼此成為想成為的人。

電影中最讓人印象深刻的情節是對于校園霸淩的還原，殘酷、直接、鮮血淋漓。

但凡從年少走來的人，都與校園霸淩有或多或少的關系。一部分人是加害者，一部分人是受害者，大多數人則是無動于衷的旁觀者。

《少年的你》沒有普通青春片流于表面的無病呻吟，直面了成長中的殘酷現實，是一部兼具力度與溫度的作品。

呈現這樣一出好戲，離不開幕後工作人員的努力。

從導演曾國祥、到編劇、制片，全部是電影《七月與安生》的班底，難怪很多觀衆看到他們就放寬心。

值得一提的還有本片的攝影餘靜萍（《七月與安生》、《喜歡你》）。在拍攝過程中，傳來伴侶盧凱彤于香港墜樓身亡的消息，餘靜萍火速趕回處理後事，然後回來繼續工作。

最後字幕上的盧凱彤名字，讓很多人感慨。

在一片好評、高分、高票房背後，《少年的你》也在面臨着質疑。

首先是故事的原著，一部網絡小說。故事改編自玖月晞的網絡小說《少年的你，如此美麗》，作者是憑借“融梗大王”的名号火出圈的，早就有網友扒出原著有抄襲《白夜行》《嫌疑人X的獻身》的嫌疑。

其次，豆瓣網友的評分向來對國産片比較嚴格，對此可以稍微看一下近年口碑較高的幾部現實題材電影。

相關題材很少有過8.5分的，7.5分以上已經可以算是優秀的青春片了。這次《少年的你》的開分，大量的粉絲功不可沒，不到兩天時間在豆瓣已經有超過16萬人評價，打滿分5星的接近一半評價人數。

上映第二天，分數已經從8.7分回落一點到8.6分，相信時間會逐漸給出一個更理性的分數。

此外，《少年的你》還有中二的台詞遭網友诟病。

但不可否認它的出現，再次意味着中國的電影市場正在發生着格局之變。一邊是《少年的你》的火爆，另外一邊則是略尴尬的同檔期電影。

同樣的香港班底，《催眠·裁決》正面遇上《少年的你》可以說是“慘敗”。

一個影帝是撐不起香港電影的半壁江山的，雖然張家輝今年也上了4部院線電影，但觀衆始終更在乎的是電影質量。

誠如一位觀衆留言：雖然“渣渣輝”是個好演員，但是最近表演都一個模式，還是要警惕哦。

問題是多方面的，當然不能全把責任推在主演張家輝身上，否則，多少個張家輝和梁家輝也解決不了。

另外一邊，是技術與市場的匹配。

電影大師戈達爾曾說：電影是每秒24格的真理，但李安導演說：不，是120幀。于是，李安就暫時丢下他最擅長的劇情，一心鑽研技術去了。

不過，企圖為觀衆謀求更佳觀影體驗的李安，這次卻沒有被大多數觀衆和市場認可，《雙子殺手》差點就成了李安執導過的最差電影。

這樣的技術是否是電影的未來還有待探讨，但老套的故事卻是在透支觀衆的信任。

前幾日，海外幾位電影圈著名大導演（老馬丁、科波拉等）痛批漫威電影不是電影，掀起了一番熱議。

這暴露出的其實是整個電影界的問題，當電影置身資本和流量之中，我們不禁思考：什麼是電影的生命？

之前的慘敗證明，沒有好故事，多少個鹿晗粉絲也救不了電影《上海堡壘》。像《少年的你》有優秀的劇本（前提是原創），再加上流量助推，才是真正的互相促進，否則再努力也隻能一同背負罵名。

在爛片面前，所有的參與者挨罵，都不冤枉；在好電影面前，所有參與者的努力，則會被不斷放大。

不以一部電影，來論成敗，中國電影和電影人的路，還有很長。

不管是誰，必須努力。

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