509年前的今天，歐洲文藝複興早期佛羅倫薩畫派的最後一位畫家桑德羅·波提切利（1446-1510年）去世，今天是他的周年日，讓我們一起懷念這位繪畫藝術大師。波提切利原名亞裡山德羅·菲力佩皮，“波提切利”是他的藝名，意思為“小桶”。波提切利在西方美術史上聲名卓著，他的代表作《春》和《維納斯的誕生》如今世界聞名，路人皆知。

▲波提切利《春》

名作《春》現藏于佛羅倫薩烏菲齊博物館，寓意深遠。畫面描繪了在森林邊，美慧三女神（阿格萊西、塞萊亞、攸美羅西尼）沐浴在陽光裡，正相互攜手翩翩起舞。右邊的一個象征青春，中間一個象征美麗，左邊一個象征歡樂。她們将給人間帶來生命的歡樂。在畫的右邊，則是花神、春神與風神（自左至右）三個形象，象征春回大地，萬木争榮的自然季節即将來臨。此外，在維納斯的頭上，還飛翔着被蒙住雙眼的，她的孩子小愛神丘比特，他正朝着左邊的人準備把金箭射去。熊熊燃燒的愛神之箭似乎要射中在畫面中間的美慧三女神。畫中的一切，都是波提切利對美好生活的向往與寫照，他把詩人的贊美以精彩的藝術手段象征性地鋪陳在這一幅畫上。

▲波提切利《維納斯的誕生》

世界名畫《維納斯的誕生》現藏于意大利佛羅倫薩烏斐齊美術館，作于1485年間。畫面表現的是西西裡島一個美麗的傳說：一片漂亮的大貝殼漂浮在碧波蕩漾的海面上，貝殼上站着純潔美麗的女神維納斯，翺翔于天上的風神輕輕地将貝殼吹到岸邊，等候在岸邊的春之女神正張開紅色繡花鬥篷，準備為維納斯換上靓麗新裝。維納斯身材修長，容貌秀美，雙眼凝視着遠方，眼神充滿着幻想、迷惘與哀傷。女神維納斯為何懷着惆怅來到充滿苦難的人間呢？其實這種精神狀态是畫家自己對現實态度的寫照。波提切利用維納斯的完美形象來解釋新柏拉圖主義美學觀念：美是不生不滅的永恒。中國現代著名畫家豐子恺先生曾評此畫：“全畫的優美與豔麗，實可謂達人間感情的極點了。”

▲波提切利《三博士來朝》

波提切利是文藝複興時期著名的宗教畫家，一生以基督教宗教故事及古希臘與羅馬神話為藝術創作題材，風格典雅、秀美、細膩動人。在創作上，他大膽采用基督教會反對的異教（羅馬神話）題材，大膽地畫全裸的人物，對後世繪畫的影響巨大。他是意大利肖像畫的先驅者，最著名的是他畫的許多聖母子像。15世紀80-90年代是他的藝術輝煌時期，當時他是佛羅倫薩最出名的藝術家。波提切利前半生頗為順利與輝煌，後半生命運蹉跎，不僅聲名下滑，晚年生活貧困潦倒，隻能靠救濟度日，孤苦伶仃。1510年，波提切利死于貧困和寂寞之中，一顆藝術巨星暗淡隕落！

▲波提切利《唱歌的天使和聖母子》

▲波提切利《讀書的聖母子》

▲波提切利《聖母子與天使》

▲波提切利《聖母頌》

▲波提切利《海景聖母》