發掘隸書的内在美

——隸書節錄《二十四詩品》中堂

創作感想

■高岩

中國書協隸書委員會委員

青島市書協副主席

筆：長鋒羊毫

墨：紅星墨汁

紙：白色生宣

硯：普通石硯

創作環境：工作室

高岩 隸書節錄司空圖《二十四詩品》中堂

在隸書學習過程中，我大緻經曆了三個階段。

第一階段：由一碑入手，專一臨摹學習階段。我學隸書，初從《張遷碑》入手，多年來對《張遷碑》下了較大功夫進行臨摹研究，能夠掌握《張遷碑》的筆法、結字及藝術特點，并且能熟練地背臨和用于創作，算是能得《張遷碑》之形。

“書之妙道，神采為上”，神采是書法境界的體現，是書法由技入道的升華。而神采受諸多因素影響，如用筆的節奏，墨色的變化，字的勢态，通篇章法安排以及作者的胸襟學識，于是，這個階段，我在關乎作品神采的具體因素上作了許多探索。線條的質量是作品的支撐，好的線條是圓渾、勁健、靈動的，是有生命力的，要使線條渾厚有力，很重要的一點是篆籀筆法的活用。從清代隸書大家鄧石如、伊秉绶、吳昌碩的作品中，也可以感受到隸從篆入。因此，我對篆書中的石鼓文、金文及清代小篆都作了臨摹學習，強化線條的質量。此外，線條的豐富與工具有着很大的關系，毛筆尤為重要。我寫隸書大字，多選用長鋒羊毫，在實踐過程中，能夠充分感受到羊毫筆寫的線條更富有變化，尤其在虛處的飛白效果上常有意外之趣。同時，為了将隸書寫得生動自然不緻刻闆，我也嘗試将行草的節奏融入到隸書的書寫中去，讓不相聯屬的線條有貫通之勢，增強隸書的氣韻。書法用墨切忌單一，要有虛實、枯潤、濃淡的變化，甚至漲墨的運用，都是作品神采的重要環節，包世臣雲：“畫法、字法，本于筆，成于墨，則墨法尤書藝一大關鍵已。”因此，我在墨法上作了許多嘗試，漢代碑刻難以見到古人的用墨之道，我從秦漢簡帛書及清代隸書作品中，也得到有益的參考，追求筆與墨的相輔相成。這一階段，是對《張遷碑》由形似到神采的探索階段。

第二階段：遍臨諸碑、廣泛涉獵階段。隸書名品浩如煙海，清代王澍雲“隸法以漢為極，每碑各出一奇，莫有同者”，兩漢為我們提供了大量的隸書碑刻，豐富多彩。有雄渾一路如《張遷碑》《西狹頌》《鮮于璜碑》《郙閣頌》《衡方碑》等，有清秀端莊一路如《曹全碑》《禮器碑》《孔宙碑》《乙瑛碑》《史晨碑》《張景碑》等，有縱逸一路如《石門頌》《楊淮表記》，甚至兩漢的殘碑以及簡帛書等，我對這些隸書資源都作了臨摹學習。此階段是對隸書系統梳理和廣泛學習的階段，通過這一階段對不同風格隸書的臨摹，有了對隸書的全面了解，也拓寬了視野，豐富了技法。

第三階段：融彙化合、表達思想、變化出新階段。書法藝術的創作除了要具有深厚的傳統功力，還需要體現作者的精神意趣和審美追求，書法要有法、有神，更要有意。意是書法的高境界，是書法的内在美，更偏重于精神的表現，是更高層次的書法審美。好的書家，其作品風格不是一成不變、千篇一律的，而是要能别出心裁、變化豐富，将所書和自己的情感有機地融為一體，創作出藝術風格與書寫内容相契合的作品。作者的精神情感與作品内容、意境和諧統一，做到書與文合，這其中體現着作者的文化修養、功夫積累、精神風度和審美意趣。此階段是在第二階段基礎上探索融合乃至貫通的階段，不拘于一碑一家，不追求固定風格，随性所适，書煥文采，抒情達意。

這幅隸書作品節錄唐司空圖《二十四詩品》，正文寫其中“豪放篇”，又以行草書小字書寫“精神篇”。此作意在追求書法風格與書寫内容相統一，着重表達一種精神氣象，此作有《郙閣頌》《西狹頌》《大開通》《張遷碑》等的影子，而又沒有具體到筆畫和字形，着重表達自我對隸書的理解，追求一種自然書寫的狀态。書法有法，又無定法，從傳統中找尋藝術規律，實現融會貫通、變化出新是我努力的方向。