對于有些畫家而言，藝術是精神的、非物質的緩解，讓人暫時擺脫生活的艱辛。因此，在整個創作過程中都投入了百分之一百零一的激情和精力，

以此來忘記現實生活的艱辛，創作的工序越精準，越容易起到麻痹自己的作用，簡單講，就是把自己當成機器一樣，機械化式的創作，

菲利普·韋伯油畫

我們就以當代的德國畫家菲利普·韋伯來舉例說明吧，從主觀上來講，菲利普·韋伯筆下的女性題材油畫作品，是以“機械化”的方式創作出來的，

因為整幅畫作逼真的讓人沒有了任何情緒，隻要玩過相機的人，都會肯定這是用相機拍攝出來的，最多也就是五秒鐘時間，

菲利普·韋伯油畫

可是畫面中的光影是“面面俱到”，就連“虛化”的場景都存在，而且均勻的毫無瑕疵，畫面中的水，那是晶瑩剔透，波紋清晰可見，

即便是看起來簡約的背景牆和地闆，明暗對比效果那是粗細均衡，沒有美顔也沒濾鏡，純粹是選好角度再進行拍攝的，

菲利普·韋伯油畫

畫面中每個地方的光量恰當好處，很顯然，用手工畫筆是沒辦法做到的，更主要是整個畫面場景的像素很高，肉眼幾乎尋找不到筆觸，

也就是說，單單看畫面的背景，視覺就淪陷了，要不是事先知道這是畫家用畫筆描繪出來的，那麼就絕對不會有客觀的評價了，

菲利普·韋伯在創作

首先，畫作的背景顯得很簡約，無論是戶外風景，還是室内場景，主要色調就是黑白灰，有清涼透亮的舒适感覺，光度不強不弱，

大自然的清爽氛圍以及室内的生活氣息足夠濃重，隻不過室内的生活氣息是有些冰涼的，這與高級的黑白灰冷酷色調有關，以及女人的神态；

菲利普·韋伯油畫

其次，畫作的主體是女人，體态豐盈，五官精緻，身體比例非常勻稱協調，無論是穿着衣服的女人，還是赤身裸體的女人，

身上的每一寸肌膚，每一根頭發都描繪得非常真實、高清，像是被放大了好幾倍的效果，而且女人的膚色絲毫沒有那種被美顔濾鏡過的樣子，

菲利普·韋伯油畫

保持着天然美，有國際名模的風範，更令人驚歎的是，女人在不同環境下的情緒狀态都不一樣，完美的将“人是環境的産物”诠釋的淋漓盡緻、入木三分，

比如說，在淺水裡撿貝殼的女人(文章第一幅畫)，穿着白色短裝，清涼的海風吹拂着她們的發絲，整個人表現得輕松愉悅；

菲利普·韋伯油畫

在湖邊的女人，一身天使般的打扮，由于天氣陰涼，雙手抱着自己的身體，眼睛裡都是堅貞的情緒，好像在說，即便是惡劣的環境，

也要堅守住“純潔善良與愛”的底線；剛遊泳後還在水裡浸泡着的女人(文章第二幅畫)，顯露出那種“如釋重負”的表情，似乎經曆過什麼；

菲利普·韋伯油畫

在室内塗鴉的女人，渾身粘滿了顔料，瞪大的雙眼，似乎在說，“藝術讓我狂野奔放”，身心無比的自由；還有很多場景，就不一一舉例說明了，

總而言之，無論是處在哪個環境下的女人，她們都不缺乏成熟性感妩媚的女人韻味，她們的精神氣質，可以駕馭現實生活的艱辛，

因此才顯露出一副魔鬼身材、天使面孔的狀态。确切地說，是藝術讓她們擁有了魔鬼身材、天使面孔，畢竟藝術讓她們擺脫了艱辛。

菲利普·韋伯油畫