【上海】

宮島達男：如來

地點：上海民生現代美術館（汶水路210号靜安新業坊）

時間：5月18日-8月18日（周一閉館）

門票：50元

古希臘哲學家畢達哥拉斯相信數是萬物的本源，而今日本藝術家宮島達男同樣選擇了數字為其藝術創作的基本元素，并且相信，這其中蘊含着關于世界的諸多理念。

面對着跳動的數字，看得久了，很容易讓人聯想到永恒，或者宇宙，宮島達男的不少作品确實蘊含着宏大叙事或者形而上的思考。另一方面，其藝術創作也是對于上世紀六七十年代激進政治的再思考，所以，如果觀衆更進一步，了解到藝術家的創作背景，就會意識到：他的藝術同樣是直面當下的。

比如，展覽中有多件作品都是倒數到零，直接指向的是核能發展對于人類存亡的威脅。1996年，他在巴黎進行了一次行為藝術，将法國核試驗水域的海水蒸餾以後提供給表演者。表演者需要用各自方言倒數到零的時候，把頭浸入水中。2014年，宮島達男本人在福島海域重現了這一行為作品。如果了解這些背景，便不難理解：即便表演使用的水在經過處理後已被許諾說是足夠安全的，但每一位表演者在将頭浸入水中的刹那依然難掩扭曲的表情，這是生命遭遇未知與威脅時候的真切反應。

宮島達男大部分的數字藝術都是通過霓虹燈的方式來表現的，霓虹燈，曾經一度是繁榮輝煌的标志，而今卻又顯得有點過時，對于宮島達男來說，使用霓虹燈作為媒介，或許也意味着其處于過去和未來之間的位置。

這是上海民生美術館搬遷之後的新展覽，所以走在展廳裡能夠聞到一股新建築的味道，也許稍許等待一點時間體驗會更好。

感官世界

地點：明當代美術館

時間：5月25日-8月4日（周一閉館）

門票：60元

客觀的外界事物隻有痛過感官才能被人所感知。感官，就好像是理智的入口和門戶。當科技幾乎成為人類的第二層皮膚，感官的可能性也被無限釋放。8位藝術家帶來9件新媒體藝術作品，讓觀衆看到自然狀态下無法見識的形态，延伸人們對于世界的體驗和想象。

風的形狀和色彩、輕盈水霧形成的拱門、光的微粒環繞的空間、人體與氦氣球的互動與痕迹、40個揚聲器接連響起組成的心跳的聲音……這些東西不是自然，卻是在模仿自然，或者說，它們已經形成了新的自然。而被新的自然所環繞的我們，也已經受其影響發生了行為與習慣的改變——比如，在展覽現場，一定會有人端起手機，用自己的“第二皮膚”來體驗它。

灼爍重現：十五世紀中期景德鎮瓷器展

地點：上海博物館 第二展廳

時間：5月28日-9月1日（周一閉館）

門票：免費

2014年，明代景德鎮禦窯廠遺址出土了一些青花罐子的殘片，經過考古學家的精心修複，罐子恢複了原貌：它有個蓋子，束頸、溜肩、直壁、圈足、足部微撇；頸部是海水紋，肩部是纏枝寶相紋，蓋及外壁是冰裂紋，冰片上繪雲氣、花草紋，底部是纏枝蓮紋，足部是變形海水紋。修複完成之後，人們發現，故宮博物院裡也有一個幾乎一模一樣的罐子。而今，它們并排陳列在上海博物館的展廳裡面，向世人揭示了一個以往人們幾乎一無所知的時代的瓷器的樣貌。

明代正統、景泰、天順三朝（1436-1464），經曆了兩次兄弟間的地位更替和政局動蕩：9歲的朱祁鎮繼位後遭遇宦官專政，又在“土木之災”中成為蒙古人的俘虜，其弟朱祁钰在位僅9年，“奪門之變”中又被兄長奪回皇位寶座。在這二帝三朝的29年時間裡，官窯瓷器因為不書年款，其整體面貌模糊不清，在陶瓷史上稱為“空白期”或“黑暗期”。

本次展覽以景德鎮禦器廠發掘出土的器物以及上海博物館的藏品為主，并向國内外26家博物館、考古研究所借展富有代表性的作品，展品涵蓋傳世官窯瓷器、明禦器廠出土器物和标本、各地分封藩王相關瓷器以及民窯瓷器，總數達到285件/組。

考古學家根據出土來源，通過與文獻資料、相近時代瓷器的比對，讓“黑暗期”瓷器的樣貌逐漸變得明晰。一些流傳下來的以往被劃歸其他時代的瓷器，也從此有了其更加确切的定位。

浮槎于海：法國凱布朗利博物館藏太平洋藝術展

地點：上海博物館 第一展廳

時間：5月16日-8月18日（周一閉館）

門票：免費

高更在記錄塔希提島生活的散文《諾阿諾阿》中寫道：“‘野蠻人’教給了我這個來自古老文明的人許多東西，這些’無知的人’教給了我關于生活和幸福的許多藝術。”印象派藝術家保羅·高更抛棄文明社會遁迹蠻荒的故事給後人留下了無盡的感慨與想象，他最具代表性的藝術作品也同樣融入了當地的色彩與風情。

“法國凱布朗利博物館藏太平洋藝術展”中的150件展品，都是來自廣袤太平洋中這些“野蠻人”之手，訴說了與我們全然不同的其他文明的故事。他們的生産力或許未必有所謂“現代化的文明社會”那樣強大，但是，他們擁有令人贊歎的想象與精神世界，以及精湛卓絕的工藝和藝術制品。

例如，作為生活在海島上的民族，船和槳，一定是其日常生活中的親近之物，當觀衆欣賞着船槳上被刻上神奇的小人，或是繁複的紋樣，馬上回進入水清沙幼、海風吹拂的惬意想象中。漫步于展廳當中，沉浸在充滿神話的世界的同時，觀衆也會不禁追問：在追求現代化、生産力、富足與餘裕、資本累積的過程中，我們可能已經失去了什麼？

炎夏之愛

地點：上海攝影藝術中心

時間：6月8日-8月9日

門票：40元

這個展覽呈現了劉香成、馬良、奧利維亞·馬丁·麥奎爾和戴建勇四位藝術家的四個系列：《春天的愛》《我的移動照相館》《中國式愛情》與《朱鳳娟》，也從不同角度探索了中國人的愛情這個主題。

1980年代，劉香成正在擔任美聯社攝影記者，他用照片記錄下當時中國人對于愛情的含蓄和期待；而今，澳大利亞攝影師奧利維亞·馬丁·麥奎爾紮根在中國，她關注的是當今的婚慶産業中，人們如何通過各種物質形式來表達愛情。《我的移動照相館》是馬良在2012年發起的攝影項目，他和朋友将一輛大卡車改裝成移動照相館，行走了28000公裡，穿越54個城市，用鏡頭尋找世界上可愛的、浪漫的、善意的存在；戴建勇的鏡頭則始終執着地追随一人——他的妻子，通過日常的反複的拍攝，他也同樣抛出了疑問：愛究竟為何？愛在攝影中如何表達？

【北京】

畢加索：一位天才的誕生

時間：6月15日-9月1日

地點：尤倫斯藝術中心（朝陽區酒仙橋路4号798藝術區）

門票：138-188元

繪畫大師是如何煉成的？在尤倫斯藝術中心接下來的展覽“畢加索：一位天才的誕生”中，觀衆将看到畢加索創作生涯前三十年的作品，也能看到一位傑出藝術家的初期成長軌迹。此次展覽基于國立巴黎畢加索博物館的館藏，共展出103件繪畫、雕塑以及紙上作品，覆蓋青年畢加索的藝術發現與醞釀時期，展示了他從早期到中期的藝術成長經曆。

展覽一共分為六個章節。其中“早期畢加索“聚焦藝術家童年時期開始的創作以及他早期受到的影響；而在”藍色和粉色畢加索“階段，他放棄模仿前輩的後印象派畫風，轉向塑造真正意義上的個人風格，并逐步确立自己最初的藝術身份；“驅邪者畢加索”一章則展現了他簡化形式和空間的探索；接着是”立體主義畢加索“，他對标志性等符号元素的運用催生出立體派作品；”多變畢加索“則着眼于他對古典的緻敬、引用與革新；展覽的最後一部分展示了藝術家較為晚期的系列作品，呈現青年時期的藝術實驗産生的影響。

有界之外

時間：6月1日-7月31日

地點：故宮博物院午門正廳（東城區景山前街4号）

門票：60元

繼2009年的“卡地亞珍寶藝術展“後，故宮和珠寶品牌卡地亞再次合作，舉辦展覽“有界之外”。此次展覽的特别之處在于，試圖建立一種中西方文明對話的全新方式。800多件展品中，不僅有來自“卡地亞典藏”的展品，包括大量珍貴的回購型收藏品和私人收藏，同時也包括故宮數件首次公開的展品。

本次展覽以“技藝”為主題，通過三個展廳解讀3個主題：靈感中國、風範見證和時間記憶，力圖追溯卡地亞與中國的情緣，呈現中西方文化藝術的靈感與交融。在西雁翅樓展出的靈感中國主題介紹了20世紀初期旅行風尚、考古發現和對未知世界的探索為卡地亞帶來的靈感。其中一件展示是一個以“玉鯉魚”為設計靈感的逆時針鯉魚鐘表，借鑒了康熙粉釉瓷盤的中國風格化妝盒，造型精美别緻。而在午門正廳展出的風範見證主題則展示了20世紀卡地亞逐漸受到王室和歐洲貴族階層青睐獲得大量委任狀後訂制的珠寶和冠冕。其中有比利時伊麗莎白王後佩戴過的卷軸式冠冕和英國女王伊麗莎白二世加冕典禮上佩戴過的印度冠冕。而在東雁翅展廳展出的時間技藝部分，則呈現了卡地亞與故宮博物院在鐘表領域的探索與發現，其中一件以中國人書桌為靈感制作的插屏座鐘造型精美，結合了東方水墨畫與西方珠寶的精髓，值得觀衆仔細賞玩。

BOWIE BY MICK ROCK：重現華麗1970s

時間：5月29日-8月4日

地點：陶瓷三街798藝術工廠（朝陽區798藝術區）

門票：58-120元

大衛·鮑伊的樂迷有福了。本月在798藝術工廠将展出由攝影師Mick Rock拍攝的65幅大衛·鮑伊的照片以及兩支尤為珍貴的曆史采訪影片。1972年，大衛·鮑伊發行概念專輯《Ziggy Stardust》，并創造了虛拟太空生物齊格·星辰（Ziggy Stardust），此次展品中包括大衛鮑伊的經典形象Ziggy Stardust，大衛·鮑伊身穿紅色靴子和紅黑相見的條紋緊身衣，一頭紅發格外矚目。

這65張照片記錄了大衛·鮑伊的種種瞬間，也呈現了他的不同側面。其中既有他經典的、标志性的舞台造型，也有他在舞台上神采飛揚的靈動瞬間，還有他卸下巨星光環之後不為人知的狀态。

安東尼·布朗的幸福博物館

時間：6月22日-9月22日

地點：國家圖書館·國家典籍博物館（海澱區中關村南大街33号）

門票：58-98元

畢業于利茲藝術學院的安東尼·布朗在偶然的機會下對醫學插畫産生興趣，并在曼徹斯特的醫院工作了兩年，後來轉而開始創作自己的繪本。可能是從醫的這段經曆影響了他的繪畫風格，安東尼·布朗喜歡精細繪畫，比如備受歡迎的那隻标志性大猩猩，身上的毛發幾乎每一根都清晰可見。安東尼·布朗憑借高超的畫工和精妙的想象力成為超現實主義繪畫的代表人物。而在半個世紀的繪畫生涯中，安東尼·布朗獲得了兩次凱特·格林納威大獎、三次庫特·馬斯勒獎、德國繪本獎以及國際安徒生獎畫家獎等諸多獎項。

此次國家圖書館的展覽是安東尼·布朗風靡全球的繪本主角在中國的首次集體亮相。其中包括備受讀者喜愛的大猩猩、憨态可掬的小白熊等一系列可愛人物。除了繪畫作品，國家圖書館還設置了多媒體影像互動環節，觀衆可以跟着安東尼一起旅行。除此之外，還有一系列以安東尼·布朗繪本原型創作的文創周邊。