徐悲鴻被稱為中國現代美術教育的奠基者，從國立中央大學、北平藝專再到中央美術學院，他一生培養了幾輩畫壇人才，綿延至今日。

過完開學季，教師節來臨。趁着今兒教師佳節，讓小編帶領大家了解一下藝術大師徐悲鴻的為師之路。

徐悲鴻一生愛馬，不僅以畫馬揚名中外，更是一位善識“千裡馬”的伯樂。經他發現、舉薦的畫家不可勝數。

有人說大樹底下不長草，但在徐悲鴻這棵“大樹”的愛護與教導下，不僅綠草繁茂，還長出了一棵棵“參天大樹”。這些“參天大樹”的成才，造就了中國畫壇的快速發展與興盛。

徐悲鴻門下學生無數，陳曉楠、吳作人、蕭淑芳、傅抱石、艾中信、馮法祀、戴澤、蔣兆和、葉淺予、董希文、周令钊、古元等名家皆受教過他。若要一一細說徐悲鴻與學生們之間的藝事藝聞，恐怕小編寫三天三夜也寫不完。

蔣兆和

蔣兆和（1904—1986）

嚴格來說蔣兆和與徐悲鴻的關系有些“小複雜”，不屬于傳統意義上“純師生”關系，用惺惺相惜、亦師亦友來形容兩人之間的關系更為貼切。“良師益友話知音，何期天命不留君。追憶藝途多坎坷，遺教承擔豈千斤。”這是蔣兆和在緬懷徐悲鴻逝世30周年時寫的一首詩。1956年9月，蔣兆和在華東藝專畢業，分配到北京，獲得到中央美院進修一年的機會。後來經人介紹，蔣兆和與徐悲鴻相識了。那時蔣兆和剛20歲出頭，揣着惴惴不安的心情将自己的畫卷打開給徐悲鴻看。徐悲鴻看得十分認真，在肯定他的寫實主義畫風同時，指出了用色、形體刻畫不夠精微。

▲ 蔣兆和《流民圖》局部，紙本設色

徐悲鴻愛才，不僅在繪畫上幫助蔣兆和，在了解到他艱辛的生活經曆時，感同身受，多有照料。兩人在之後的藝術道路上可謂真誠相待、肝膽相照。

▲ 蔣兆和《與阿Q像》紙本設色

後來，當有人向蔣兆和提出為什麼不畫油畫而改畫中國畫時，蔣兆和沉思片刻說：“改中國畫，原因很多，最主要的是受悲鴻先生的啟迪。他深情地說：‘知我者悲鴻也，愛我者悲鴻也。’”細究下來，原來徐悲鴻曾教導過蔣兆和學西畫就是為了發展國畫。徐悲鴻的一番鼓勵使蔣兆和走上了現實主義的道路，他的教誨也成為了蔣兆和終生的奮鬥目标。

蕭淑芳

蕭淑芳（1911—2005）

1948年，徐悲鴻擔任證婚人，主持了學生吳作人與蕭淑芳的婚禮，并繪“雙骥圖”相贈，其上題詩一首，“百年好合休嫌晚，茂實英聲相接攀，譬如行程十萬裡，得看世界最高山。”并簽署“作人、淑芳兩弟假期，悲鴻寫賀北平東城，三七年六月五日”。那奔騰不息的駿馬，鼓勵着吳作人蕭淑芳夫婦共攀藝術高峰。

▲ 蕭淑芳《一筐雞蛋》油畫

1929年，剛滿十八歲的蕭淑芳是在姐姐的引薦下到中央大學藝術系當旁聽生，師從徐悲鴻。當時的蕭淑芳雖說是旁聽生，仍受到像正式學生一樣的嚴格要求與關心，在作畫時多受徐悲鴻指導。

一日，蕭淑芳正在畫馬，徐悲鴻見後便問：“馬正面的眼睛應該怎樣畫？你試畫看。”這個問題瞬間把很少畫馬的蕭淑芳難住了，便勉強像畫人眼那樣畫了出來。“畫馬大師”徐悲鴻見後搖搖頭，當場示範糾正了蕭淑芳的錯誤，幾十年下來蕭淑芳一直清晰記得馬面正确的結構。

▲ 蕭淑芳《人民之香》工筆花卉

蕭淑芳家境優渥，是“蜜罐”長大的小孩，又是女孩，理當嬌弱些。在徐悲鴻帶領學生到偏遠山區風景寫生時，有些擔心條件艱苦的蕭淑芳在再三猶豫後未去，班上的另一位湖南女同學跟着去了。寫生回來後，徐悲鴻既幽默又嚴肅的對她說道：“你這位廣東人沒有湖南人勇敢。”聽到這句話後，蕭淑芳很是後悔沒能同行，失掉一次極好的學習機會。

雖然蕭淑芳隻在大學跟着徐悲鴻學了一年的畫，卻使她受用終身。她自己曾說道：“一年南京的學習及生活，使我視野開闊不少，見識了世面。學到很多知識，認識了新的同學、朋友，遊覽了江南一帶風景，是終生難忘的。”

馮法祀

馮法祀（1914—2009）

徐悲鴻的首席大弟子馮法祀，在還是一位中學生時就參觀了徐悲鴻的畫展。觀看到徐悲鴻的《田橫五百士》後，覺得眼前一亮，被深深震撼到。畫面中的人物仿佛在訴說，他們或悲傷或憤怒的細微表達，讓馮法祀深刻的感受到了繪畫中畫筆所帶來的力量。讓他堅定的走上了寫實油畫的道路。

▲ 馮法祀《劉胡蘭就義》油畫

在徐悲鴻的影響下，十九歲的馮法祀如願考入了南京中央大學教育學院藝術科。在四年的大學生活中，馮法祀直接受教于徐悲鴻。并多次跟随徐悲鴻外出寫生，在寫生途中徐大師發現了馮同學的作畫天分，被其色調的準确，運筆的速度所驚訝，評價小馮同學的作品是“以急行軍之作法，描寫前後方動人的景象，作法深刻。”

▲ 馮法祀《捉虱子》油畫

馮法祀在大學畢業後，與徐悲鴻的接觸雖有所減少，但師徒兩人一直保持書信聯系，直至徐悲鴻去世。在徐悲鴻去世後，馮法祀擔任起徐悲鴻國際藝術研究會名譽主席，徐悲鴻藝術學院首席顧問，為恩師的藝術傳播做着積極的貢獻。

戴澤

戴澤（1922—至今）

與徐悲鴻初見之時，戴澤還是一位大一新生，懷着滿腔崇拜之情望着台上的徐悲鴻。當時徐悲鴻講的是《黃桷樹與四川人》，通過對畫中人物與環境的描繪，來表達現實主義觀點，教導大家繪畫時要養成觀察生活的習慣，從身邊畫起。一場演講下來，戴澤深受影響，恨不得仰天長歎一句“作畫應如此”。

至此之後，他一生都在踐行徐悲鴻的現實主義創作觀念，從現實生活出發，将寫實與寫生有機結合。

▲ 戴澤《趕馬車》油畫

随着時間的推移與自身努力，戴澤慢慢地從當初那位懵懂的學生，成長為有實力的畫家。在24歲那年，受到徐悲鴻的邀請，到國立北平藝專任助教。接到消息後，戴澤十分興奮，隻帶着一疊寫生小畫和兩筒油畫白色顔料，飛奔到北平。在這一時期，他創作出了《趕馬車》《和平簽名》等重要畫作。特别是《趕馬車》，徐悲鴻看後頗為感動，并對其做了認真修改。

▲ 戴澤《和平簽名》油畫

1953年，徐悲鴻突然離世，留下大量遺物需整理。當時，年僅31歲的戴澤主動挑起了整理遺物的重擔。

在中央美院決定舉辦徐悲鴻遺作展，其著名作品《徯我後》因擱置太久，畫布腐朽不堪，畫面幾乎模糊不清，正當所有人認為修複無望之時，戴澤站了出來。觀察良久後開口說道：“我本身是畫油畫的，也曾在莫斯科參觀學習過油畫修複，對修複油畫還是有些心得體會，這些年來我對老師的畫風也比較了解。”于是戴澤承擔起了修複工作，經過幾乎一周的不眠不休，《徯我後》在展覽開幕前完成了修複。

▲ 徐悲鴻《徯我後》油畫

“師者，所以傳道受業解惑也。”徐悲鴻，不隻是一位簡單的教畫老師，還教授學為人處事的道理與獨立學習的可貴品質。在藝術道路上竭盡全力的幫助學生，為中國畫壇的發展與興盛做出了積極的貢獻。