又一部毀童年“巨作”。

隻要一上新改編的動畫片，你們就哔哔，《新大頭兒子小頭爸爸》是這樣，《新葫蘆娃》也這樣。

要說毀童年你還真别不信，八姐就此一一八來，不服來辯。

國産動畫片《新葫蘆兄弟》第一季的前26集播完。嗯！你沒看錯，人家是分季的，還搞了個突然停播，第一季後半部分将于9月續播。最關鍵的是，有260集呢，分5季播出，比老版的13集多了20倍。

老版《葫蘆兄弟》屬于剪紙動畫，是中國動畫的一個獨有品種。正因為是剪紙動畫，人物的輪廓線條都很硬朗，顯示出一股剛強之氣，表現了這個角色的性格——正義，霸氣，耿直。

因此，老版葫蘆兄弟時刻給人一種“誓死捍衛正義”的感覺。“妖精，快還我爺爺！”的台詞一出，80後們都激動地要哭了好嗎！

再看看新版，原來剛正不阿的形象，現在簡直有點娘炮！

“磨皮 提亮 提飽和度”的美顔濾鏡模式，再加上粗眼線、腮紅妝，瞬間變成呆萌寶寶，營造出網紅小鮮肉。是不是要給美圖秀秀付費了。

新葫蘆娃們身體圓潤，缺乏棱角，整個一大眼萌娃，仿佛一直在訴說，我好乖，喜歡我吧！整個一個娘胎裡的寶寶，很難想象是如何和妖精鬥智鬥勇。這台詞也是醉了。

新版蛇精，美豔的不像話，隻是跟舊版比起來少了許多邪魅之氣，與劇情人設不太相稱，活像一個喜歡發脾氣的美嬌娘。如一朵沒有香氣的鮮花，氣質全無。

放幾張圖比較一下，舊版的層次感是新版無法比拟的，層巒疊嶂的山丘，人物表情的漸變，都有一種水墨畫的質感，一副簡單的劇照，都如同欣賞一副教科書級的繪畫作品，那山的顔色的改變，那房子和樹的惟妙惟肖，立體畫面強到有3d既視感。

相比新版葫蘆兄弟，色彩豔麗，畫面單一，濃郁的畫風遮掩了一切，就連人物表情也都隻有呆萌和懵逼。

30年都過去了，難道說，技術上我們退步了。

再看個配角的人設，舊版的蝙蝠精設計得很有特色，兩個蝙蝠俠着裝幾乎一緻，細看倆人表情，眼神、嘴巴、手勢，都完全不同，光是一個靜止的畫面，都能映射出無數的内心戲，左邊的蝙蝠俠連頭上貼的膏藥都畫出來了。如此細節不得不讓人感慨萬千。

新版的蝙蝠精成了老鼠兵，基本都是簡筆畫，并且用了很厲害的手法——複制粘貼!唯一不同的是眉毛的改變，或上揚，或低垂，可表情完全一樣啊，你以為這是孫猴子用猴毛變出來的千兵千将。

你說你制作上沒有利用現代的動畫技術，将畫面、人物做得更豐富，那好歹劇情取勝吧？260集呢！這劇情得有多豐富都曲折！

然而，并沒有！

劇情就是滿滿的套路，不外乎是喜羊羊與灰太狼模式的鬥智鬥勇。你打我，你打不死我，我再去打你，我也打不死你的無聊循環……并且乘以260集！

而且明明一集可以講完的，非要灌水灌到三四集。拿最先出場的七娃來說，從他出場到下一位葫蘆娃出場，就花了7集。7集啊！其中，失憶還要占一集。

是的！你沒看錯！新版向韓劇看齊，玩失憶梗，“這個葫蘆是誰的?”媽蛋，自個的親兄弟真忘了？

知道為啥老闆葫蘆娃看起來質感、立體感強強的，因為在制作水準上，這部86年的老動畫，人物和場景都是手工繪制，紙紋、色彩的暈染肌理都很明顯，畫面細節豐富，背景和人物風格統一和諧。中國畫風、古畫韻味的場景、人物都極具民族特色。整個動畫片藝術性很高，充分顯示了老一輩動畫人的匠心精神。

這種畫質百看不厭啊。

而新版的制作團隊卻稱“經費不足”，沒有資金人力能做260集？開玩笑？我們甯願看隻有幾集的優質畫面，優質劇情，也不願意看一堆毫無看點，畫面平庸，劇情槽點多多的劣質動畫。

打臉時刻來了。

資深動漫制作人稱：《新葫蘆兄弟》光制作成本每集就要24萬。260集就是6240萬，而整個項目下來要1.2億，真是懵了八姐一臉。

而老版《葫蘆兄弟》在當時，10分鐘的剪紙動畫，預算隻有6萬元。換算到每一幀，隻有7塊錢。

技術和資金不那麼發達的年代，曾經的中國動畫，也是出過《大鬧天宮》、《九色鹿》、《葫蘆兄弟》、《黑貓警長》、《舒克和貝塔》等無數精品的好嗎？

此前，憑借着老版強大的IP效應，《新葫蘆兄弟》迅速掀起收視高峰，有數據顯示，前26集的點擊量已近4億，憑借着對老版的懷念和愛，大家去看了，但反饋的是滿滿吐槽。

不過人家出品方說了，“一部拍給小朋友看的動畫片，為什麼要迎合80後的口味？”

我就呵呵呵了！

動畫導演不應再以“小孩子就喜歡這樣的風格”的借口來掩飾自己創作上的缺陷。童年時期接觸藝術作品的經曆總是在潛移默化的影響着藝術家的成長和創作，所以，小時候的藝術熏陶有多麼重要。真的忍心，這代孩童的藝術素養被你們毀掉？

或許八姐言過其實了，因為你們可以選擇不讓孩子看啊。

（勾搭八姐，微信公号labayule）