别不信，如今最潮的樂器，是唢呐。/b站視頻截圖

唢呐電音，2020最野性的音樂，太上頭了！

文 | 穎寶

原文首發于《新周刊》APP

最近，音樂圈有兩把聲音特别“流氓”，一把屬于《驚雷》，一把屬于唢呐。

網友們的大腦片區，先被《驚雷》動次打次的鼓點聲，震得天塌地陷；後被那劃破天空、沖擊天靈蓋的一聲唢呐，強勢侵占。

同樣有洗腦效果，網友卻對唢呐吹奏豎起大拇指，直呼“唢呐一出，百曲朝拜”，并稱它為“流氓樂器”。

這件看似土氣、聽似無音律美的樂器，為何讓人直呼上頭？

這個問題，隻有走在潮流尖端的年輕人能回答。

最靓的崽，

要聽最野的唢呐

4月10-13日，在DouLand線上電音節，民樂博主“唢了個呐-川子”用唢呐吹奏蹦迪神曲《The Spectre》。

唢呐聲在DJ樂、鼓點聲包圍中，毫不違和，且存在感極強，一度将現場氛圍帶上放飛自我的道路。

唢呐聲一旦響起，沒聽過電音的人也會忍不住起身蹦一場“野迪”。/抖音視頻截圖

舞台上的“滴-哩-嗒-啦”聲霸道地吹，評論區的網友彩虹屁一堆——

“以後迪廳沒有唢呐，我都不去了！”

“聽着聽着就把牛踢走了，自己犁了3畝田。”

“仿佛被一道閃電穿透身體，聲音直擊靈魂深處。”

唢呐吹奏電音曲目帶來的震撼力，将微博話題#當唢呐遇上電音#推上熱搜，5029萬次閱讀、2.7萬條讨論，仿佛在告訴大家：

“我，唢呐，老火了！”

這不是唢呐第一次以泛娛樂化的姿态，出現在大衆視野中。

2008年，李克勤在演唱會上，邀請到被稱為“中國第一吹”“民樂界愛迪生”的管樂演奏家郭雅志，共同演繹《舊歡如夢》。

這首唱盡愛情與悔恨的歌，配合唢呐悲涼婉轉的聲調，讓人想起刻骨銘心的往事、人生悲歡離合如走馬燈般從眼前滾過。

也有人說，這首悲傷的歌曲加入唢呐音後，竟有點黑色幽默的味道。

2016年，b站上出現了一段唢呐版《數碼寶貝》主題曲《Butter-Fly》視頻。

視頻中的小哥分飾兩人，一人用唢呐吹主調、一人和音。網友們對唢呐的固有印象被瞬間擊碎、震驚得合不攏嘴，“兩段原本割裂的童年回憶，竟打破次元壁了”“也教教我吹唢呐吧”。

随後，這位自稱“阿聖”的唢呐小哥又發布了拉丁歌曲《Despacito》、日劇《非自然死亡》主題曲、蔡徐坤歌曲《隻因你太美》等唢呐翻奏的視頻。單個視頻最高播放量達239萬次。

唢呐能吹出二次元、流行音樂就算了，最可怕的是……

連rap也能吹出來，而且音調與真人無異！

唢呐：“我啥大風大浪沒見過。”/b站視頻截圖

2017年，歌手譚晶将唢呐帶上綜藝《歌手》的舞台，演繹了一首《九兒》。

當高亢的唢呐，遇上清透的歌唱聲，傳統民族樂器終于打破約定俗成的表達形式。

一首《九兒》令老一輩的人百感交集：“唢呐沒有被遺忘，而且還登上了這麼大的舞台。”/綜藝《歌手》截圖

有觀衆如此形容：“過去隻覺得唢呐吵鬧，如今才發覺它能穿透人心。”

爵士、搖滾、放克……看着屏幕裡各類音樂都被貼上“唢呐版”标簽，網友忽然驚覺：

萬物皆可唢呐，竟是真的。

開始有年輕人從好奇圍觀，轉為嘗試吹奏，抱着或玩鬧，或跟風，或為發揚文化的心态，賦予唢呐更多呈現形式。

在視頻平台搜索“唢呐”，你會發現，無論是古色古香的《囍》、青春洋溢的《青鳥》，還是冒着粉紅泡泡的《戀愛循環》，都逃不過“日漸唢呐化”的宿命。

還有唢呐版《安和橋》《Astronomia》《那女孩對我說》《數碼暴龍》主題曲……

你能想象，心上人吹着唢呐向你表白嗎？/抖音、b站視頻截圖

唢呐除了吹，還能“開口說話”。唢呐拟聲，指借助吹奏技巧，模拟人類講話的聲音，最具代表性的表演，要數樂手曾千芸吹奏的《锔大缸》——全程用唢呐吹出了一段關于大嬸和補鍋師傅的“對手戲”。

曾千芸以不同力道将“鐵碗”按壓在唢呐的喇叭口上，模拟出不同的音調。/《锔大缸》視頻截圖

a站上的《窩窩頭》唢呐拟聲視頻，雖是惡搞，但模仿出了洗腦效果的精髓。

也有人随着唢呐，意外地火了。《武林外傳》裡的捕頭燕小六，因為一個吹唢呐的名場面，再次成為網紅。

就是這一段，是不是非常熟悉！

唢呐，這個在公元3世紀傳入中國的樂器，在21世紀迎來關注度的高光時刻。

聽唢呐，

圖的就是快樂和酷

電影《閃光少女》中有一段中西樂器battle的片段。

鋼琴、小提琴、二胡、古筝……所有常見樂器輪番上陣。上半場，西洋樂派用快節奏的《野蜂飛舞》豔壓中樂派；誰知下半場一聲唢呐響徹雲霄，不但掩蓋了西洋樂的聲音，更突然轉調、改吹《百鳥朝鳳》。

最怕~唢呐突然出現（啊！唱出來了）/《閃光少女》劇照

這一波操作，将西洋樂派打得措手不及。

這個名場面，被網友總結為：唢呐一吹，啥都結束。

嗓門大，卻較難有複雜的旋律、音色不适合與大多數樂器合奏，這就是唢呐的特點。

可見，唢呐最适合獨奏情緒高亢的音樂。就像李連傑版電影《黃飛鴻》配樂《傲氣傲笑萬重浪》，除了唢呐，我真想不出什麼樂器能表達其中的英雄氣概。

年輕人沉迷唢呐，因為它恰好匹配當下潮流偏好——鬧騰與律動感。

這跟我們愛蹦迪是一個道理。現場放什麼音樂，大概少人有人在乎，能活躍氣氛、讓人情不自禁地舞動起來的音樂，就是好音樂。

同時，唢呐自帶曆史厚重感、總被調侃為“紅白事專業戶”，與當下主流文化産生反差感——

反差意味着個性。

提到唢呐，許多人仍第一時間想到這樣的畫面。/《百鳥朝鳳》劇照

正如唢呐吹奏視頻下的評論，出現最多的是——

“為表尊重，我躺下了。”

“聽着聽着，我把被子蓋過了頭。”

“唢呐，是唯一從你滿月吹到頭七的樂器。”

還有人為唢呐寫了一首rap——

“百般樂器

唢呐為王

不是升天

就是拜堂

……

鞭炮響

唢呐吹

前面擡

後面追”

唢呐，估計是音樂圈地位最特别的樂器了。/網易雲音樂評論區截圖

相比研究唢呐的藝術性和技巧性，年輕人似乎更愛用它造梗、改編出朗朗上口的段子。

可見，我們隻是覺得“聽唢呐”這個行為很好玩，并試圖通過告知身邊人：

我在幹一件與現代社會“格格不入”的事情。

唢呐火了，本質上是年輕人對主流審美的反抗。

就像在青春叛逆期，媽媽叫我們吃早餐，偏不吃；叫我們少看漫畫，偏要看；叫我們别早戀，噢，媽媽你提醒了我，還有早戀這回事！

主流，意味着大多數人正在追随。“反抗”它，意味着我們能暫時與衆不同。

一曲唢呐吹奏，時長1-3分鐘不等。在這段時間裡，我們是不用顧及外界眼光、隻為追求内心快樂的，真正的自己。

除了唢呐，才華橫溢的年輕人還利用二胡、笛子合奏出《The Spectre》，“将傳統樂器的形象大翻轉”。/抖音截圖

泛娛樂化，

對傳統文化或許是件好事

成為年輕人追求個性、反抗主流審美的工具，是唢呐的悲哀嗎？我認為不是。

樂器為演奏音樂而生，沒有聽衆，它什麼都不是。

随着以陽春白雪為特點的傳統曲目與主流文化脫節，傳統樂器逐漸被邊緣化，進而形成小圈子文化。

小衆圈層，固然能避免傳統文化初心湮滅，但沒見過哪種文化，圈地自萌也能發展的。

就像說書、戲曲、書法等傳統技藝，都依靠在皇宮宴會、民間茶館等大衆化舞台表演，才得以流傳開來。

京劇很美，但若沒人關注，再美也白搭。/圖蟲創意

泛娛樂，就是當下最具包容性的舞台。

年輕人在網上瘋狂吹捧唢呐，無論是真愛聽，還是跟風湊熱鬧，都為唢呐帶來了流量，将它推入主流正軌、延續生命。

當傳統樂器遇上現代舞，也是别有一番風味。

其實，與主流文化結合，并非唢呐的“獨門秘訣”。

過去提起“故宮”，我們想到紫禁城、四方天地和皇家權鬥；近幾年再提“故宮”，我們想到文創、綜藝和口紅。

顯然我們更願意了解後者，因為它們更有趣、更有記憶點。

随着文創系列、彩妝系列、真人秀《上新了·故宮》、紀錄片《我在故宮修文物》、APP“故宮陶瓷館”等輪番上線，“故宮”俨然成為熱門IP，那古老嚴肅的四方天地變成了受年輕人歡迎的“網紅地”。

真人秀《上新了·故宮》通過明星視角，讓觀衆領略到傳統技藝、器皿的美。/《上新了·故宮》劇照

2016年，陝西省闆腔體戲曲“華陰老腔”出現在央視春晚上，混搭着搖滾樂，與歌手譚維維“吼”出一首《華陰老腔一聲喊》。

那聲洪亮的“夥計，哎！抄家夥”，猶如平地一聲驚雷。在衆多春晚點評中，有一條是：那一嗓子，讓電視機前玩手機的年輕人都擡起了頭。

華陰老腔的表演“很吵”，但效果很震撼。

爆紅前，華陰老腔有很長一段時間，深陷質疑和山寨化危機。

有人認為，這種表演形式過于“原始”，不能讨好年輕觀衆；更有小劇團為牟利，請來一群演員扛着闆凳、穿着相似度高達90%的服裝，以“獵奇文化”為噱頭，在各種商演之間打轉、招搖拐騙。

危機的根源，是沒有人真正了解華陰老腔，甚至不知道它的存在。

春晚，讓全國觀衆看到了它。

華陰老腔的現況，正如他們所唱那般：“咱盼了一輩又一輩，盼得那巨龍把身翻。”/圖蟲創意

故宮和華陰老腔，都以泛娛樂化的形式，讓背後的傳統文化獲得重視、回歸良性發展的正軌。

據返利網發布的數據，2019年1-8月民族樂器銷售額同比增長49.5%。

其中，唢呐銷售額同比增長103.25%、訂單量同比增長54.2%；

馬頭琴、楷書字帖、蘇繡等傳統文化承載物，都因在網絡、電視節目上“露臉多了”，分别取得銷售額同比增長1813.31%、訂單量同比增長17.17%和90後顧客同比增長54.05%的成績。

這些，都是傳統文化在當下茁壯成長的證明。

刺繡在年輕人群體中，也是越來越火了。/圖蟲創意

對唢呐吹奏一堆猛誇的我們，或許隻因視覺聽覺感到刺激。

但至少在觀看唢呐短視頻的當下，我們的嘴角是上揚的——它帶來了快樂和爽感。

如果唢呐，以及千萬種傳統文化有思想，相信也會感到快樂——

“啊！有幾億人正在看我表演！”

這是新派與傳統雙方共同的選擇。