2014年，甯浩、肖央、路陽、陳思誠和郭帆受益于“中美電影人才交流計劃”，被派遣到好萊塢學習。

回國之後的幾年間，甯浩拍出了《瘋狂的外星人》，陳思誠打響了《唐人街探案》系列的名号，路陽執導了《刺殺小說家》，郭帆創作出《流浪地球》，肖央雖隻有一部不太成功的《天氣預爆》，但還是用演技證明了自己。

在劇集領域，網生内容的迅速發展，讓更多年輕創作者有了提前入場的機會。呂行、劉暢、程浩、劉紫薇、周遊等人脫穎而出，逐漸成長為中堅力量。

中國影視産業高速發展的曆程，就是“影視新力量”不斷成長、亮相于中國影視舞台的過程。這種良性互動讓人才和産業共成長。

目前，由國家電影局指導，中央廣播電視總台和北京市人民政府主辦的第十二屆北京國際電影節正在進行，其中，以“青春表達與時代精神”為主題的青年電影人論壇聚焦于青春新面孔、産業新動态及時代新思考，為青年影視人亮起了一盞明燈。

影視作品中的主流故事與時代審美如何融合，以達到市場、口碑與價值觀傳播的多赢？

年輕創作者如何在劇本創作、類型融合、視聽風格等方面進行探索創新？

如何将青春化表達與時代精神相結合，為影視創作持續注入活力？

通過梳理論壇内容并結合個人觀察，我們或許并不難得出答案。

新力量，新主流

“新主流電影在中國的成功證明，中國電影終于找到了一個與世界并行發展，交相融彙的一條發展路徑。新主流電影的三個維度是中國故事、中國精神以及中國人為了美好生活而奮鬥的力量。”在論壇上，北京師範大學藝術與傳媒學院副院長楊乘虎這樣說道。

他實際上概括了近年來電影市場上最重要的一個現象：優秀的主旋律電影正在跳出傳統的命題作文思維，回歸電影本體，回歸市場，回歸藝術規律，因而取得了口碑票房雙豐收。在這一階段，很多中青年電影人投身其中，貢獻了自己的一份力量。

事實上，不隻是電影，從官方評價到民間口碑，新主流電視劇的影響力和認可度也在不斷提高，它們往往既有政治站位，又有對生活的認知深度，還有對藝術規律的斟酌。

具體來說，這些作品大多以“我”這樣一個普通個體表現人物與群體、人物與大時代的關系，這些“我”不再是一個簡單的英雄模範，也不是一個去除個性後的标識性人物，而是一個有血有肉的人。

現如今，觀衆看劇講求一個“與我有關”，而上述創作方法與人們觀劇習慣和喜好的變化顯然是一緻的。

或許很多人都沒想到，不久前在CCTV-1黃金檔收官的英模劇《大山的女兒》拿下了目前為止今年國産電視劇的最高評分（9.2分），它講扶貧也講家風，講個人價值的實現也講集體的奮鬥，重要的是，它把英模黃文秀塑造成了我們身邊的一個普通朋友，讓人無比入戲。

有觀衆在評論區動情地寫道，“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人”的豪邁壯志又怎能比得過“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顔的”博大胸襟。

今年央視一套的開年大劇《超越》，是一衆冬奧題材中口碑最好的。它用三代短道速滑人的真實寫照，實現了體育真實與戲劇真實的融合，讓不懂短道速滑的人也能迅速融入其中。“誰說污泥滿身的不算英雄”的主旨表達，不僅讓這部劇的立意更上一層，也讓觀衆真切共鳴了。

還有無限風光的《人世間》和《警察榮譽》，在央視首播之後，前者已實現八輪上星，後者近期登陸了多個一線衛視的黃金檔。

注重觀衆、尊重市場，新一代影視人應當善于從觀衆的審美變遷中發現選題，改進創作方法。從這個意義上說，新力量要擁抱新主流，既有利于自身發展，也能為當下電視劇創作的題材豐富性、視野寬廣性、手法多樣化注入新的活力。

新技術，新理念

中國電影正在通過“科學 技術”的方式更新換代，不僅讓中國故事插上了想象的翅膀，也在推動着中國電影工業化。

從開啟中國科幻電影元年的《流浪地球》，到代表國産電影視效天花闆的《刺殺小說家》，再到硬科幻與喜劇無縫融合的《獨行月球》，從虛拟拍攝技術到XR混合現實的運用，從故事延展到特效升級，技術的發展改變了中國電影。

技術也改變了劇集生态。去年的反盜獵短劇《獵狼者》播出時，播出平台為其開通了4D觀影特效，讓觀衆多維度感受到了身臨其境般的視聽效果；去年在央視八套首播的《理想之城》，用LED屏 棚拍的方式，統一了全劇美學風格，節約了拍攝成本。

相關數據表明，在移動互聯網飛速發展的時期，用戶在電視端的消費時長反而超越了手機端。

對這一變化，總台的感知堪稱敏銳。這兩年，總台高歌猛進，匠心大劇持續登場，依靠自身優勢，發揮其作為“國家隊”的引領作用。

從去年熱播的《大決戰》到今年的《人世間》等諸多優質劇集，均有4K版本推出，讓觀衆足不出戶也能享受到熒幕級的視聽效果。

由總台播出的電視劇推出4K版本成為常态，并不是一個自然而然的過程，而是總台提出的技術要求倒逼生産端的必然結果。

北京師範大學藝術與傳媒學院影視傳媒系主任、副教授陳剛在論壇上表示，青年影視創作者對藝術和科技的結合意識非常強，尤其在數字技術的發展以及虛拟影像、動作捕捉等方面的廣泛應用，他們走在了前面，并為中國影視工業化流程的發展做出了重要貢獻。

新視野，新航标

無論技術如何發展，影視産品的形态如何變化，對普通人情感的觀照和生命意義的探讨應當是永恒不變的命題，因為隻有這樣的作品，才能感動創作者，同時感動廣大觀衆。

曾經用《我不是藥神》感動無數人的導演文牧野在論壇上表示，拍攝《我不是藥神》之前，創作團隊就做了大量的田野調查，用四個月時間深入走訪病人、醫生、醫藥代表，将調查材料服務于故事的同時，還塑造了人物質感，因而容易引發共鳴。他說，拍電影就像種地一樣，該種的種子要種，該施的肥要施。

那麼，對于創作者來說，種什麼種子、施什麼肥就成了創作中的重中之重。

從這個角度來看，不僅僅是青年創作者都可以通過總台作品打開自己的新視野，并作為新航标。

這兩年，自總台大力推進機制創新，調整選劇策略和編排策略之後，央視平台實際上形成了國民性和年輕态并進，差異化格局雙輪驅動的新格局，“大劇看總台”的片單發布會成為了中國電視劇行業的“風向标”和“晴雨表”。

除此之外，我們不能忽視的是，片單劇集真正播出後所取得的效果，更是能帶給創作者諸多啟發的新航标。

一部《人世間》，寄托了人民對美好生活的向往，展現了人物通過奮鬥改變命運的決心和毅力；一部《超越》，用一個人們并不熟知的運動領域，拍出了中國人的精氣神兒；一部《警察榮譽》，用一件件雞毛蒜皮的社會事件，讓社會對警察群體緻以了崇高敬意；一部《大山的女兒》，讓英模題材在年輕觀衆中煥發了新春……

中國影視的發展既需要産業升級，也亟待藝術創新。

剛在央視八套收官的《天才基本法》，延續了今年以來《開端》引發的高概念叙事熱度，用數學迷思和奇幻類型拓寬了成長故事的表達方式；今年的高口碑古裝懸疑劇《風起隴西》，不僅從長度上打破了人們的傳統認知，還用别具一格的手法重新解讀了三國故事……

還有新殺青的《硬核時代》、開機不久的《山河錦繡》以及正在籌備中的《人民的脊梁》等主旋律劇，都有望在類型上取得突破。曆史劇《陽明傳》和《大漢賦》，都可能會給業内帶來曆史正劇的正确示範。

相信有了新航标的指引，未來會有更多的影視新力量脫穎而出。

正如楊乘虎在論壇上說的那樣，中國影視新生代的文化修養和藝術觀察正在書寫和表達着今天中國的現實，希望多元新生力量能在今後帶着風格多元、思維多元、審美多元的作品與這個時代對話。

作者：許心強

總監制丨莊殿君

監 制丨張雪梅 楊春果

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