在二胡演奏中，放松的原則是什麼？

1、動作盡量符合生理運動的自然規律

2、力量的傳導要通順，不能在肘部和腕部有所阻塞或者抵消

3、樂曲需要一分力量，絕不用兩分。學會在演奏時“忙中偷閑”，把力量用在必要的地方。處處能做到恰到好處，這才是藝術的原則。

在演奏中放松主要體現在哪些方面？

放松并不是松軟無力，也不是所有的技巧都需要放松。原則上講，放松就是不浪費力量。主要體現在：

1、盡量保持自然松弛的狀态。

并不是肌肉的完全放松，就像節約并不等于吝啬一樣。絕不把勁兒使在不該用的地方，要将力量集中用在必要的點上。有些技巧演奏所必須的緊張并非錯誤。

2、充分利用自然重力。

例如：弓子貼弦的力量，就主要來自手臂下沉的重力，再經過中指和無名指的動作來改變力的方向，從而形成弓毛對琴弦的一種斜向壓力。

用中強的力度演奏時，手臂自身的重量已經足夠提供弓毛貼弦的需要。

用很強的力度演奏時，采取身體微微前傾，将部分身體的重量加上，完全能滿足弓子所需的貼弦度，不需要依靠肌肉緊張的力量來推壓弓子。

再例如：換把時，隻需要虎口一松，手臂就會在自然重力的作用下向下“掉”，根本用不着人為加什麼力。

演奏舒展、歌唱性旋律的時候，運弓較寬，身體可以随着弓向微微左右擺動，拉弓時身體的重心偏向右側，弓子就會自然重力的作用下輕松的拉出。

3、充分利用自然慣性。

物體運動就必然會帶來慣性，能充分地加以利用，它就會成為有效的助力。如果不能充分利用它，違反了慣性，就會反過來消耗能量，妨礙正常的運動。如在換弓前，右手應該及早地放松，讓最後的一小段弓子依靠慣性來運行，到換弓時正好将慣性的力量消耗完，使下一弓能自然地與之銜接。在運弓中手腕所起的緩沖作用，就是用來控制慣性運動的。

4、左手不要強調保持手型。

其他手指如果不呈保留狀态，又不處于快速待命的的情況下，就都應該松弛成其然彎曲狀态，不要将手指緊張地懸于音位上。可以使左手充分的休息。

5、演奏長音時，弓毛要在發音的瞬間“抓”住琴弦，以奏出音頭。

右手要拿住弓子，給以一定的力量。當長音發出後，右手随即放松，以保持琴弦正常地延續振動為度，不必緊緊抓住弓子不放。

6、在一個樂句中，并非每個音都是重要的，如同我們說話，重要的詞就要清楚、有力地講出來，不用要的詞就柔和輕輕一帶而過。

7、如有伴奏，将伴奏聲部為主的樂句或者段落的表演權交給伴奏，獨奏者可以放松清奏，得以休息，又使二胡音色再次出現給人以新鮮感。

8、在必須用強勁奏的樂句之前故意放松輕奏，一方面保存實力，另一方面與後一樂句形成強烈的對比，增加演奏的戲劇性，效果非常好。

9、即興調整緊張度，一首樂曲的演奏，總是在時刻不斷的變化中進行中，這種變化，并不完全是預先處理好的，其中有很大一部分是演奏者在表演時的即興發揮。越是優秀的演奏家，這種即興發揮就越是豐富、越是精彩。在演奏時，緊張度是需要随着音樂的展開即興地調整的。正所謂“藝無定法”說的就是這個道理。

怎樣才能控制好音準？

沒有指闆和品位，音準完全要依靠聽覺來控制。要想真正控制好音準，除了具備對準确音高的辨别能力外，還必須具有手指敏捷的反饋速度。

音準概念有兩種形态：一種叫做絕對音感，它是以對音的絕對高度的感覺作為記憶材料的音準概念；另一種叫做相對音感，它是以調和音程感覺作為記憶材料的音準概念。

二胡演奏者所具有的音準概念大多是相對音感，習慣上以首調唱名法來讀譜的，使演奏者對調有很強的依賴性。但是技術的發展，二胡演奏領域也在不斷的擴大，現代作品已經淡化了調的概念，用首調唱名法來讀譜和用調來控制音準顯得力不從心。用發展的眼光看，二胡演奏者應該同時掌握首調與固定調兩種唱名法的讀譜技巧，用調和音程相結合的方法來控制音準。最後，還要保持正确的手型！

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