“松弛”是技術問題還是藝術問題？或者是一個根本問題

相信每個人在面對技術問題的時候，都會有一個始終的目标，就是如何能讓自己的手最大程度的“松弛下來”。

松弛，是技術問題，還是藝術問題，或者是個根本問題？

松弛，單純作為技術層面的問題來對待，比較好理解。單純在技術上做到松弛，也不是沒有可能，就是量化練習。但存在一個非常大隐患，如果方法不得當，量化的結果會導緻肌腱，乃至神經受傷。所以即便是量化，這裡面也還有許多細節上的方法需要考量。

松弛，作為藝術問題，從邏輯和闡述上就變的複雜了。

幾乎每個從事藝術職業的人，都會強調“松弛”的重要性，當然不僅局限于音樂，舞蹈、戲劇、美術皆是如此。隻要涉及到“美”，就一定會涉及“松”這個概念。為什麼？因為“松”讓人感受到的是舒暢、合适，胸懷，甚至是包容。這個層次上的藝術作品，自然會帶給人一種“溫暖”的，“美好”的内在體驗，自然就是上乘的作品。

德國表現主義畫家August Macke

那麼這樣的“松”是什麼狀态？如果在單純的技術層面理解“不累”、“不緊”就是松，那這種松弛，除了能說明肌肉的強悍和技術性訓練的成效以外，便沒有了其他意義。這種松弛，或許可以給觀衆帶來視覺上的獵奇，但無法引起精神内在的溫暖。

所以，技術上的松弛狀态僅僅隻能作為審美層次的基礎和前提。

審美意義上的松弛狀态，其前提首先是沒有“技術負擔”。上面說過，解決技術負擔，需要靠大量的練習和有效的方法訓練。但是光光解決了技術負擔就叫“松弛”了，最多是個“工藝品”而非“藝術”，“工藝品”的屬性是“批量生産”，可以很精美，可以用來裝飾，但價值并不高。而任何一件藝術作品都是“唯一”的，其昂貴之所在是源于它承載了人的精神價值，這是應該進行嚴格劃分的兩個審美概念。

“舒暢”、“合适”、“胸懷”、“包容”等等，作為對“松弛”在審美情感上的抽象描述，并不能為我們提供直接的幫助。如何将這件事具體到實踐中，而非紙上談兵的故弄玄虛，這就涉及到了另一個技術層面——為了達到審美目的而對已經掌握的硬性技術所進行的調整，我通常稱之為“軟技術”。

首當其沖的是對人文知識和人文修養的補足和積累，這是根本，也是幾乎全部内容。這其中的重心在于，你必須去了解一點哲學常識，西方的，中國的，最後會回到以儒道為核心的美學範疇來，否則“高層次技術”無從談起。有了一定的哲學常識，就會理解“對立統一”的規律性，這時需要的不是“傻練”，而是“思維能力”。先講講單純的“松”和“緊”的關系。好的“松”，其前提是“緊”（“固定”）。如果沒有“緊”的控制，松就會走向“懈”的狀态。也就是說，緊，有時必須作為一種“技術”存在，才有松的餘地。

意大利畫家Giorgio Morandi

比如日常生活中，我們每個人從小到大都用過的一件東西——“松緊帶”。沒有緊，就不會有松，這是一個基本邏輯。這個邏輯可以延伸為“伸”和“縮”。再把這個延伸概念放到音樂裡，就是“長”和“短”，你看它最後的邏輯，會歸位到“時間”和“空間”上來。

思維能力進入到這個範疇，你必然會去關注作品内在的情感結構。這裡需要補充一個常識：巴洛克時期的音樂創作，随着人文發展的需要，加強了修辭與音樂之間的聯系，以聲部的高低區域，來對應“光明與黑暗”、“天堂與地域”、“拯救與毀滅”等等這些對立性情感元素，并以“半音”、“級進”和“跳進”的方式，制定出了一套音樂語言的公式，用以表達相對應的情感狀态。這套“音樂語言公式”為後來的“标題音樂”醞釀了溫床。

思路逐漸清晰，這會讓我們認識到，西方古典音樂的内在情感結構，是不允許憑自己的想象亂來的。類似這樣的笑話非常多，我相信大家多少都經曆過這種場景：某某大師課上，經常會聽到大師倍感尴尬的告訴學生，你把“悲傷”彈成了“喜悅”……類似的例子不勝枚舉。

說回到“松”和“緊”的問題。

Tempo、小節線和拍号，皆是計量标準。隻有在統一的嚴格計量标準下，旋律的長短才會“有據可循”。比如，切分；切分是失重狀态，因此它的語言性質是“不安”、“焦躁”、“害怕”、“激動”等等這類感受。如果沒有正拍上的對應，切分所要表達的情感狀态會踩空。所以，從技術上來講，在面臨這種技術訓練的時候，首先考慮到“正拍”上的力量狀态。尤其當作曲家将主題旋律寫在了“切分聲部”的時候，比如門德爾松的《莊嚴變奏》尾聲presto處，你的聽覺系統一定把你往“切分聲部”的主題旋律上引誘。這時如果你的手順從了這樣的聽覺反應，無疑是災難性的結果。整個音樂形象将在這種“本末倒置”的技術狀态下出現異常的“緊張”——出于你肌肉的痙攣，而導緻了音樂語言的混亂。這時的技術性訓練，一定要回到“正拍”上來，并且嚴格按照節奏要求，用手在鍵盤上給正拍“做記号”，練習強度直到使聲部之間建立起平衡為止，以此拯救混亂的局面。但凡有了這樣的思維技術作為審美引導，最後體現出來的整體，就是“松”的狀态。如果你不懂這個規律，碰到類似的技術片段就會非常辛苦，而且會越練越糟糕。

德國表現主義畫家Karl Hofer

這裡僅僅舉了一個以“切分”作為比較好理解的例子，而小到幼兒作品，大到長篇著作中的無數細節，皆是此理。哪些音要長一點，你卻沒有到位，那些音要緊一點，你又多出來了，這些在你手底下瞬間流逝的時間和音符會因為你對它們的“忽略不計”，最終導緻因肌肉緊張而無法順利完成技術片段、音樂語言出現謬誤、乃至作品整體結構的垮塌。當然這些問題雖然不在基礎技術層面上，但是單純技術層面的“松弛”是審美層面的基本功。單純技術層面所涉及的核心問題，就是觸鍵問題，這裡就不作贅述了。

松弛，作為根本問題，在我們的生活中無處不在。

一個長期“賦閑”的人，當“松弛”成為一種過剩狀态時，很容易走向“空虛”；人如果沒有長時間作業的辛勞，就不會産生為了使人與機器、環境之間關系達到“和諧”的“人體工程學”研究，以制造出符合人體的最舒适狀态的坐卧工具。同樣，衡量裁縫和設計師之間的區别就在于設計師除了必須具備裁縫的“手藝”之外，在“合身”的基礎上，還必須包括色彩搭配，松緊的拿捏，衣領袖口的銜接等等高質量的審美要求，多一點顯得身材臃腫，少一點，身體就被束縛住了。

我們在自己熟悉舒适的環境裡總是很松弛——比如，你面對一首已經練了十年的作品，當然駕輕就熟；當你到一個新的環境，會感到某種程度的拘束——同樣，當你面對一首新的作品，從技術到音樂語言，剛開始總是辛苦和陌生的。反之，如果在一個過于熟悉的環境中，我們往往會變得很随便。而過度放松所導緻的“随便”就會引發各種人與人之間的矛盾——注意，當你對這首作品已經熟練到“自動化”程度時，危險将無處不在。因“過度松弛”而演變為“随便”，會比“緊張”的“戰戰兢兢”所造成的“不及”更加糟糕。“不及”尚有補足的餘地，而“随便”失去的卻是品味與修養。

“松弛”的本質在于“合适”與“分寸”。藝術大師們對于這樣的“松中有緊”，“緊中有松”的整體關系進行着精準的拿捏與協調，隻有具備了堅實的人文底蘊，擁有了對人生百态的包容能力，且進退自如的寬闊胸懷，才會将藝術中“松”與“緊”的關系運用的得心應手，最終呈現出的這種“内在”和“情感”的松弛，即是一種溫暖和懷抱。不多不少，恰如其分，這就是松弛的最佳狀态，也是做人的高級修養，所以松弛是一個根本問題。

法國野獸派創始人Henri Matisse 法國野獸派創始人Henri Matisse