有句話說，世界上最難的事情有兩種，一是把自己的思想裝進别人腦子裡。二是把别人的錢裝到自己口袋裡。

然而文化傳媒卻可以輕易做到這兩點。

例如當年流行的港台劇《古惑仔》，不僅賺得盆滿缽滿，也影響了一代潮流青年的思想和行事風格。再比較早期的電影《少林寺》更是引領了一場全民的武功熱。而現如今，某些流量小生，例如王俊凱、葛優、黃渤、TFBOYS、劉壯實等，更是有專門的飯圈粉絲群為他們打Call，為他們助力。甚至還有所謂的肖戰粉這種道德淪喪的群體單挑各大貼吧的情況發生。

所以文化傳媒可以很容易的影響一批人的思想，并且賺到這批人的錢。

當然，這與人們的娛樂生活密不可分。因此，影視圈的人和事，都被稱為娛樂圈。這個稱呼道出了影視的本質，他們是人們娛樂生活的一部分。

而誰占有了人們的娛樂生活時間，誰就有機會把自己的思想灌輸到人們的腦子裡，也就把人們的錢賺到手了。

以前科技不發達，人們的娛樂手段有限，一般就是戲曲、小說、相聲、評書等等。而由于早期文盲率很高，所以戲曲成為了人們娛樂的主要手段之一。魯迅寫過一篇小說《社戲》，用第一稱講述自己三次看戲的經曆，從而讓現代的人們可以窺見當年人們在枯燥的生活裡，看戲成為了幾乎最主要的娛樂行為時候的剪影。同樣“看戲”、“看好戲”這些詞語也深深的留存在了漢語的語境裡。

有首歌裡唱到，唱戲的時候會“咿咿呀呀哼上老半天”，這就導緻現在的年青人無法接受，而早期的戲迷票友則會如癡如醉的自己哼上兩段，有些人甚至還會拉個二胡配個樂啥的。那種拉風，和早二十年男生在女生樓下彈着一曲校園民謠的感覺差不多。

客觀來說，我一直覺得唱戲哼上老半天的原因還是在于大部分戲曲的劇本太簡單，内容表現形式也非常有限，很多細節都展現不出來。主要的情節如果以現在電影的節奏來演的話，可能三下五除二就演完了。那觀衆買了票，本是打算消磨一下午的時間的，結果你這半小時就演完了。那人家能幹嘛？所以拉長聲，大段唱詞，大約主要是為了磨時間。

現代的影視作品，則完全用不到這種消磨時間的方式了。于是戲曲之類的内容也就成了傳統文化。

電影誕生之後，自然也就成為了人們主要的娛樂方式，進入電影院的年輕人數量遠遠多于去劇院的。而同樣的，一些村子裡偶爾放映的露天電影，也就成了很多人小時候的美好記憶。村子裡的大銀幕、蚊子、瓜子、小闆凳、鄉親們手搖的蒲扇，都定格了那一刻的美好。

而當電視走進千家萬戶之後，電影，又成為了一些導演情感的寄托，有些導演隻拍電影，不拍電視劇。他們固執的認為，電影才是藝術。電視劇隻是為了迎合下裡巴人的需要。殊不知，相對于戲劇，電影也是一樣。或者有些電演演員很辛苦，但是比起冬練三九、夏練三伏的戲班子來說，輕松的太多了。

而現在，短視頻則又取代了大部分其它娛樂方式。很多人的家裡，已經長久沒有開過電視了。每個人都捧着自己的手機自娛自樂。

麥克盧漢在《理解媒介：論人的延伸》一書中指出，真正有意義的，并不是媒介所提供給人們的内容，而是媒介本身。而短視頻作為新型的傳播媒介，從産生之初對于用戶而言就具有特殊的意義，它是傳播信息與社會交往的新渠道。

時代在發展，經典在一點點的變化。優秀的短視頻，比起當年的名角來說，有過之而無不及。掙錢速度當然也可能更快了。

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