□大河報·大河客戶端記者王峰

11月15日晚，張一山主演的電視劇《鹿鼎記》突然開播，給觀衆來了個措手不及，但群衆的眼睛是雪亮的，前8集播出後，《鹿鼎記》的豆瓣評分隻有2.6，刷新了今年國産劇豆瓣評分的新低。

按照常理說，《鹿鼎記》有金庸的小說打底，文本不會差到哪兒去，張一山在《餘罪》後走的又是演技派路線，導演馬進是國家一級導演，代表作有《幸福來敲門》《營盤鎮警事》《春風十裡不如你》，編劇申捷又擔任過《白鹿原》《重案六組》的編劇。出品方新麗傳媒又是業内的實力保證，《如懿傳》《我的前半生》《慶餘年》都是該公司旗下的作品。那麼讓網友“想給黃曉明道歉”的《鹿鼎記》的問題到底出在哪兒？

張一山把“韋小寶”演成了宋小寶

國内觀衆對《鹿鼎記》已經很熟悉，熒屏銀幕上都不缺“韋小寶”，梁朝偉、周星馳、陳小春、黃曉明等給我們帶來了多個版本的《鹿鼎記》，在此之前，《鹿鼎記》評分最低的是于敏執導，黃曉明主演的《鹿鼎記》，豆瓣評分為5.6。

但與張一山版的“韋小寶”相比，黃曉明飾演的“韋小寶”也成了經典，在新版《鹿鼎記》開場三分鐘，觀衆看到一個頭戴綠帽、滿臉褶子的韋小寶在用面部表情努力诠釋韋小寶的油嘴滑舌，能看到張一山的努力，但通過簡單的擠眉弄眼、做怪表情、翻白眼似乎是對韋小寶存在着某種誤會，有網友評價，“這到底是韋小寶，還是宋小寶？”

再加上飾演茅十八的演員之前演過“豬八戒”，好好一部《鹿鼎記》硬是讓觀衆看出了《西遊記》的既視感。在豆瓣上點贊最多的一條評論是：“讓你演的是韋小寶，不是猴”。在知乎“如何評價張一山版《鹿鼎記》？”一問題下，排在首位的高贊回答是，“隻要把這部劇當《貓和老鼠》看，還是可以看下去的。從配樂到動作到劇情邏輯，真的神似貓和老鼠，或者熊大熊二和光頭強那種感覺。”

是張一山的演技不到位嗎？從《家有兒女》出道，通過《餘罪》再度走紅，能看出張一山演技是在線的，有業内人士認為，在對“韋小寶”的理解上，張一山或導演是出了偏差的，韋小寶是一個怎樣的人，他在妓院這種人性複雜的地方長大，性格圓滑卻本性真誠，對母親韋春花孝順有加，了解康熙的真實一面後對他忠肝義膽；他四處逢源，看似油滑卻很仗義，對康熙、陳近南都有很深的感情；他看似花心，娶了7個老婆，但最愛的還是“阿珂”；他見錢如命，卻把錢看作是辦事的工具。

置景敷衍，鳌拜官邸直接寫“鳌府”？

爛成張一山這個版本的《鹿鼎記》，觀衆還是第一次看到。這個鍋并不能讓張一山自己來背，是整個主創努力的成果。現在觀衆經常吐槽國産電視劇注水嚴重，但《鹿鼎記》恰恰相反，第一集開場五分鐘，韋小寶就和茅十八來到了京城，15分鐘海大富眼睛就瞎了，25分鐘韋小寶就和皇帝見了面，“照着這速度，估計《鹿鼎記》十集就能演完了吧？”網友說。也許是《鹿鼎記》的劇情深入人心，導演和編劇想省下一些非必要的劇情，讓觀衆自行腦補，但這樣處理卻違背了影視劇叙事結構的基本邏輯。

劇中的剪輯之生硬也讓觀衆歎為觀止，往往這個鏡頭和下個鏡頭之間毫無邏輯，有觀衆能看到明顯的删減痕迹，再加上不走心的背景音樂，讓演員們的表演看起來像一個個小品串聯起來的舞台情景劇。

至于把“鳌拜府邸”直接寫成“鳌府”，有網友認為充分表現了主創的不走心，鳌拜是滿洲鑲黃旗人，瓜爾佳氏，根據當時的官職，他的府邸應該叫少保府或中堂府更為合理，但之前也有直接寫成“鳌府”的影視劇，有網友透露在陳小春版《鹿鼎記》裡也寫的是“鳌府”。

在拍攝方面主創也有苦衷，業内人士介紹，拍清朝戲是最頭疼的，因為官員都有滿族名字，和珅是鈕钴祿氏，本名善保，結果還不是一口一個“和大人”，“在曆史正劇裡都這麼表述，稱索額圖為索大人，可以讓觀衆迅速對應上這個人物，如果嚴格按照清朝傳統寫地名和人名，劇組裡的美術、道具、統籌、場記、演員、副導演都會蒙了，因為他們不知道這是哪兒，這是誰？他們對曆史和劇本都沒那麼熟，也沒有時間補習相關知識。總是為了照顧觀衆的習慣，方便劇組工作和成本問題。”

“翻拍戲怎麼拍”成了業内難題

一位專業影視宣發人員告訴記者，抱着職業病的心态看了前幾集《鹿鼎記》，“本來想着做口碑宣傳時肯定要安撫原著黨，又看了一會兒，算了，啥也不是！”

在翻拍領域裡，原著和影視劇之間的橫亘，一直是原著黨和觀衆之間的天塹，但張一山版的《鹿鼎記》跨越了這道鴻溝，讓雙方均達成了“爛劇”的默契。

如何在影視劇中傳達原著精髓？以《鹿鼎記》為例，金庸生前曾如此評價韋小寶，這是人性豐富多變的集大成者，“在某種程度上反應中國人性格上好和壞，有自省的意義”。

事實上，從早期的梁朝偉，再到最新的張一山，從來沒有一個版本的“韋小寶”讓所有觀衆都滿意，即使現在被很多85、90後稱為經典的陳小春版《鹿鼎記》，在開播時也被觀衆評價“最老最醜的韋小寶”，2008年，黃曉明主演的《鹿鼎記》開播後，更是遭遇了全網吐槽，也是黃曉明“油膩”的開端。

金庸也說，韋小寶能飛黃騰達，因為他處在在一個封建專制、不講法律的時代中，寫韋小寶這個人，也是在批判當時的社會問題，但曆代《鹿鼎記》都拍成了喜劇，在批判方面都體現不足，隻有周星馳的電影版《鹿鼎記》中，細心的觀衆都體會到癫狂的韋小寶内心隐藏着憂傷，能從無厘頭中體會到對當時社會的批判，但它的導演恰恰是我們現在不齒的香港導演王晶。

李誠儒在綜藝節目中怼郭敬明的那句“如芒在背、如鲠在喉、如坐針氈”正是觀衆對張一山版《鹿鼎記》的評價，經曆過古裝玄幻劇、仙俠劇、女主戲的嘗試後，翻拍戲依然是古裝劇較為穩妥的類型，但我們的影視創作者在最為穩妥的類型遭遇了史詩級翻車，以後國産古裝劇還有希望嗎？