今天用實際案例來帶大家一起拓展新風格 — 拼貼藝術：

拼貼藝術首先從字面意義上講就是“拼合”“粘貼”，也就可以理解為，把不同的元素拼貼在一起，從而實現“1 1>2”的藝術形态。

近幾年拼貼藝術頻繁出現在各大綜藝節目的視覺設計中，不管是表現明朗夏日氛圍，還是複古斑駁質感都不在話下。他的自由靈活和可操作性讓它很難不流行！甚至從中衍生出來的撕紙風、補丁風、拼貼插畫等風格也在之前大受歡迎～

接下來我們就一起深入了解一下拼貼藝術吧～

1.立體主義

最早的拼貼概念出現在立體主義時期，畢加索從貼滿海報的牆面得到靈感而創作了《有藤椅的靜物》，用帶有藤條圖案的布來代替手繪。從而産生了拼貼藝術的基本概念——異質同構。

2.達達主義

到了達達主義時期，拼貼的手法更加的多元，不管是照片、文字還是質感的表達都看到了更多的可能。而當時的拼貼藝術更強調一種非理性的偶然和即興，受到第一次世界大戰的影響，達達主義的藝術家也經常使用這種自由随性的拼貼藝術來反諷戰争的無意義。

3.超現實主義

再往後發展，超現實主義開始模糊了拼貼藝術的真實感，更加追求非現實的場景、元素、比例等等。為拼貼藝術加入了更多的趣味性與意義表達。

1.異質同構

把不同材質、屬性、年代的元素拼合到同一個版面中，從而産生一種新的藝術形态。講究的就是一個異質所碰撞出來的新鮮感～也是拼貼藝術最基本的概念。

2.超現實

這一點是拼貼藝術的趣味性所在。

可以從兩個角度去理解，一是我們所表現的場景就是超現實的，現實世界不可能存在的事物；而當所表現的場景是現實存在的時候，那在手法上可以着重強調他的拼貼感，比如物體邊緣的撕紙質感，不規則感等等，都可以從另一個角度來凸顯他的超現實。

3.自由靈活

首先，拼貼藝術可以自由選擇要表現的事物或材質。其次，它的版式與編排都非常的随性靈活，與強調秩序性的國際主義平面風格是截然相反的。所以一般情況下，隻要保證信息的可讀性就可以了。

1.質感表達

拼貼少不了的就是各種各樣的材質，所以質感的表達就非常常見。

2.肌理疊加

常見的肌理效果包括斑駁、半調、噪點等等。無論是用來豐富層次關系還是用來為照片增強質感細節都是不錯的選擇。

3.紙張質感

早期的拼貼藝術都是用手工的方式剪裁粘合在一個版面中，其中紙質印刷品經常作為剪裁對象。所以當我們想要還原這種早期的手工感版面的時候，就會選擇用褶皺的紙張、撕紙邊緣、拙樸剪裁的剪裁邊緣等等來表現。

4.手繪塗鴉

這一方式也是表現版面手工感的一種途徑，其中不同的筆刷也會呈現出不同的質感。發展到後來，我們也會将手繪塗鴉作為版面中的主要表現對象，也就形成了拼貼插畫這種藝術風格。

5.色塊疊加

這裡的邏輯是利用二維色塊或圖形來與三維的拼貼材質做出一種碰撞感。這裡版面中的二維圖形不僅可以用來豐富層次與細節，還可以通過提高色塊飽和度來增強畫面對比使其視覺效果更加強烈。

6.二維拼貼

這裡的二維拼貼是拼貼藝術到了現代衍生出來的一種形态，它摒棄了各種各樣的材質表達，單純通過拼貼的手法将純二維的圖形或圖案組合到一個版面之中。

1.基礎設定

①設計方向

本次案例以虎年為主題，所以會選擇傳統元素作為表現主體，與相對現代的元素相結合作為趣味性設定。整體風格更偏向于國潮。

主要表現的内容為作為一名設計師在新年來臨之際所擁有的美好願望~比如掌握設計話語權、手裡有礦、身邊有貓~

②表現手法

主要使用色塊疊加與手繪塗鴉的方式。其中色塊疊加的形式可以讓文字信息擁有更容易閱讀的表現範圍。手繪塗鴉的形式可以用來活躍版面并且作為版面更具有趣味性的部分。

2.确立大框架

首先，為了讓版面的文字信息表現更清晰，我們還是選擇使用網格來劃定整體框架。确定好文字信息的位置，然後視覺部分就可在餘下空間内自由發揮。

接下來我們就可以把要表現的主體元素先放進來，根據視覺部分的空間形态，确定好元素間的比例關系。這裡我把敦煌壁畫作為主體元素，以左一作為主要表現對象，右面兩個作為輔助元素。

這時我們就完成基礎設定了。

3.趣味性設定

①異質同構

首先我們可以從主體人物動态特征出發“依形而飾”，比如前面右手呈現拿起的姿勢，後面雙手呈托舉狀态，我們都可以針對這些動态做一個符合主題背景的元素放置。再比如主體人物的周邊也可以放一些散落的物品，比如鍵盤，以及家裡那隻喜歡踩鍵盤的貓咪~

②手繪塗鴉

塗鴉的方式可以很好地去活躍你的版面，可以根據人物動态加一些小元素，以及為人物添加一些小表情等等。使版面趣味性更強。除此之外，我們可以發現版面中因為主題元素細節過多導緻元素之間的邊界并不清晰，有些混作一團了~這時候我們就可以利用手繪的方式塗抹物體邊緣，使得元素顯示的更加清晰。

如果還是覺得不夠清晰，可以通過減少主體人物細節來解決，比如我們給它做一個單色調處理，使顔色不會太花。

4.文字信息

視覺主體部分處理完成之後，就可以針對文字信息部分做出相應的調整。首先構圖上稍顯規整，可以嘗試傾斜式構圖來讓版面更加自由靈活。

①肌理質感

這一步我們給周圍的裝飾英文添加斑駁質感。

首先将文字圖層右鍵-轉為智能圖像，使後續調節更加方便。可以添加一些細節，濾鏡-像素化-彩色半調。

然後做出形态扭曲，先找一個具有形态扭曲的紋理圖片，将他存儲為PSD格式。然後我們回到版面中，給文字部分添加扭曲-置換-選擇剛才存儲的PSD格式紋理，然後會發現我們的文字就會按照紋理圖片的扭曲路徑而發生變化。

添加高斯模糊來使形态邊緣更加柔和。

點擊文字圖層的智能濾鏡蒙版，選擇畫筆功能并調整為黑色對文字扭曲效果做出虛實變化，如果追求更豐富細膩的斑駁質感，也可以選擇一個帶有肌理效果的筆刷，這裡可以多多嘗試一下會有很多不同的效果~

最後也可以新建一個圖層，用噴濺筆刷在文字周圍以及版面其他部分做出噴濺效果或者劃痕效果。這樣我們的字效部分就完成啦~

②整體優化

最後我們可以針對整體添加更多的細節。

比如綠色畫布，可以通過添加肌理圖片或者用筆刷做出磨痕。整體的紫色背景可以加入虎紋的元素來增強主題的呼應。最後還可以加入一些圓形的紙質标簽來活躍版面。

最後效果

拼貼藝術最大的優點就在于它可以非常快速地實現你的想法而不要多麼高超的合成技術。但拼貼藝術往往太過自由随性，使得忽略了文字信息的表達而導緻傳統的拼貼藝術并不能很好地應用在商業環節中。

而這，我們就可以對其進行主動的優化，使其文字内容表達更清晰、構圖更加規範，把拼貼藝術單純作為主視覺的表現手法來呈現。

1.風格融合

除了對于拼貼藝術本身的優化，我們還可以大膽去嘗試與其他具有相同特質的風格相融合。

舉個例子，前面有講到“色塊疊加”的表現手法，它的邏輯就在于将二維圖形與三維元素相結合。那麼我們就可以針對于二維圖形進行升級再造，這時就想到了機能風。

機能風的代表性元素就在于電子原件圖形等機械感的元素，以及經常将圖片處理為紅外熱成像的雙色調質感，那我們就可以提取這兩個特質來與拼貼藝術相結合。

整體設計方向更加偏向未來感。

2.設計流程

同樣按照上個案例的邏輯。

先利用網格來劃定大框架，注意大小主次關系。這裡我将框架圖形設定為機能面闆的形态來奠定整體基調。

放置拼貼元素。

加入更多機能風元素，例如對于圖片處理方式、柱狀圖表、警示标簽等等。使版面中的機能風特質更加明顯。

除了機能風之外，其他帶有圖形特質的風格我們都可以按照“色彩疊加”的邏輯來進行融合創作。總之，我們在了解掌握了拼貼藝術之後，完全可以跳出這個範圍内，把拼貼單純視為一種表現手法，其他部分都可以按照我們的實際需要來進行優化調整。