唱歌遇到的最多問題是：1、氣不夠 。2、隻會扯嗓子。這篇文章試圖解決這個問題。

聲樂圈有句話是，如果唱歌時身體分前後，後邊用力多（腰背附近）。不少人聽過吧？其次橫膈膜是唱歌的關鍵，但人體背部的橫膈膜在生理解剖上，後腰部分的橫膈膜比前部要多。另外腰方肌（也在後腰附近）也是重要的呼吸肌肉。

一旦正确運用到後背、後腰肌肉，就更容易正确啟動氣息支撐，并由此關聯到氣管平滑肌，讓橫膈膜與氣管平滑肌形成“憋氣感”（目的是控制限制氣息，不是憋死氣息）。還可以關聯到頸部如斜角肌、後頸部、後腦勺一些細小肌肉群等，按EVT的講法就是讓頭頸錨固也參與進來和軀幹錨固一體統一。在唱歌時如何讓一個動作或者一個意識，啟動上半身相關呼吸控制？（氣息控制的關鍵點就在這！）大部分人軀幹控制是錯誤的，陷入局部，後背後腰也是錯誤且大部分肌肉參與無效做功，又費勁又不讨好。

正式開始前，我提個問題，玩健身的可以試着回答一下？就是如何讓小腿、大腿、臀部肌肉用一個動作讓它們都協作起來？更深層的激活肌肉，并最大限度的募集到更多肌肉？

增加扭矩！

來自圖書《豹式健身》

腿可以利用扭矩，但軀幹不能利用扭矩，還好除了扭矩還有個很好的方法是對抗！注意這裡的對抗，不是收于放，呼與吸的對抗。而是身體的對抗，就是後腰前推（好像有人在用雙手推你的後腰），胸部被人從前邊往後輕推，頭（保持視線正前，或者略後仰或者略低頭，根據自己舒服和音高決定，高一點可以略擡頭），頸後靠衣領。這一前一後的力量對抗，就會讓你脊柱處于中立之外，并募集到更多的後背，甚至是整個上半身的肌肉。後腰、後背肌肉更多且适當整體協調起來，也更容易讓頸部後靠衣領，從而讓後頸部的肌肉也緊張起來，讓它與軀幹的後腰、後背力量統一協作起來。而後頸部關聯的又是腔體（咽腔保持積極打開肌肉與後頸部肌肉是内在相連的）打開的肌肉，因為後頸部肌肉和後腦勺肌肉适度發力，也會讓内部的相關肌肉發力，如軟腭、後咽壁等。這樣橫膈膜、後腰、背闊肌、腰方肌、胸背的肋間肌、氣管的平滑肌等等。即得到軀幹穩定，又聯合了頭頸肌肉，整體都穩定，且統一一個意識來整體控制，不在各個局部裡彷徨，整體統籌後，還能更省心，力量強弱随心所欲，不易過分和松懈。

從大腿的扭矩增加募集更多肌肉到軀幹前後對抗力募集脊柱周圍的核心肌肉群，去理解它們内核的一緻。因為腿部增加扭矩，在深蹲和大重量時，動作保持更好，力量發揮更好，控制力更強，承載大重量能力更好。這就是運動的技術點！唱歌可以借鑒它，從而更好的控制軀幹穩定和呼吸也就是氣壓的穩定。而後腰的反弓趨勢，也更容易引起頭頸錨固，讓人成為一個定型的木質樂器，穩定是樂音的基礎！（木質樂器，一定要定型，且永久保持其結構穩定性，這樣樂音才容易形成且好聽！）

自然中立脊柱需要加點力量，後腰反弓力量，穩定軀幹，募集更多呼吸肌肉群，用後部橫膈肌控制氣息更聽話！

​這樣肌肉吸下去的氣，才能被穩定的軀幹更好的保持住，一部分關鍵的呼吸肌肉的關鍵點在後腰，後腰附近肌肉用對了，橫膈膜能相對更好保持，那麼氣管的平滑肌也能更好的協助聲帶來适度閉合，可以找到“不用嗓子唱歌”的感受，就是嗓子壓力不大的狀态下，保持住氣的“憋氣感”。感覺聲音起點從喉頭，降低到胸口鎖骨附近，注意這個地方用力要輕柔、氣息在這要有合适的控制感（憋氣感、或者阻擋感，适當的阻尼感）。在這個阻尼感基礎上，要“通暢”，不能有“堵住”或者“卡死”的感覺，嗓子不舒服有時候就是這裡用力大了。

一般橫膈膜的保持，或者說氣息的保持，或者推進感，就是唱歌時輸出氣，用氣唱的感受。很多人會在局部的肚子上或後腰上特别的努力，但是我想說局部的努力，會破壞整體的協調！雖然唱歌時身體分上下，下部用力多（腰腹附近），但這個力量是剛才我說的身體前後反弓這個力，而不是單純的後腰亂用力，或者肚子亂用力。是後腰的反弓力，并帶動後腰（橫膈膜後部、腰方肌等）、後背、肋間肌、氣管平滑肌、後頸部肌肉、内部打開肌肉等等一起協作。就像腿部的扭力，帶動了腿部、臀部所有的肌肉，隻有這樣才能找到整體歌唱，而不是局部歌唱！

不能理解扭矩帶動更多肌肉，并深層次利用它們，可以看圖。就像多根繩子纏在一起，擰成一股繩一個道理！我們要用一個動作，讓身體大部分支撐肌肉和呼吸肌肉的分散且各自為戰和偷懶的力量，統一起來！就像這些繩子各自為戰和擰成一股繩的力量和結實程度是不同的！

另外提一句注意胸口支點，或者胸口的發聲起點，力度要适度！

關于不扯嗓子唱歌，正确的唱歌是把基音利用腔體放大，不是嗓子使勁擠壓形成大的聲音或者有力量的聲音！利用好腔體是很多人知道，但不知道怎麼用的一句廢話。腔體不僅僅要打開，更要讓聲音停留其中，自然擴大、混響、共鳴！聲音不會受你的意識影響，隻會被腔體影響！氣息控制是為了保持好氣息，高效的利用氣息（高效指投入少，利用率高，而不是大量呼氣。氣呼出越多，聲音質量相對越差，卡住憋氣更是吃力不讨好！中間、中庸！）聲帶利用，最重要的是讓它不要過分超載，越省越高效越好！腔體重要的是做好形狀，放那就行！而很多朋友，感覺聲音不夠大、不夠高的時候，往往就是擠壓喉嚨破壞和諧、使勁呼氣或者過分憋氣，破壞人體這個樂器的最優運行。腔體運用的一些方法，如像大牙咬字一般、如含着唱、如往後唱（讓聲音停留在口腔後部的咽腔，往後唱還有點頭頸錨固的意思。）

嗓子就像琴弦，咽腔就像琴箱。沒有琴箱，隻為難琴弦，就算力量大到把弦彈斷了，也沒有用不是麼？省嗓子的關鍵是在控制好氣息的基礎上，利用好腔體，讓良好的舒服的氣息與聲帶搭配出不強制的好聲音（其實你做對了支撐，用好了今天講的内容就能輕松的做好閉合，甚至都不用想那麼多，也能理解我之前一直說的胸口支點），留在腔體裡充分混響、共振、共鳴之後自然出去即可。不要有往上頂、往前使勁把聲音推出口外的感覺，聲音自然發出，在咽腔打開的基礎上自然去形成聲學擴音後就行了，不要費力不讨好！

​

而今天講的内容的關鍵是找到軀幹、頭頸等呼吸肌肉群的統一控制，用一個主要用力意識來協作各個區域，從而從局部控制到整體統一控制！提綱攜領去控制氣息，那麼唱歌的呼吸控制就更簡單了，而不是更複雜了。胸口支點可以影響閉合（與氣管平滑肌以及脖頸附近肌肉都有關，也能穩定喉頭），因為卸掉了一部分聲帶擋氣的壓力，不讓聲帶過分參與閉合，而是讓氣管的一些肌肉參與分擔。而咽腔的變化會影響聲帶上方的壓力，從而更有利于聲帶更優的發聲時形态。所以嗓子裡沒學問的閉合方法是很有現實意義和哲理的，聲帶上下區域的肌肉協調，卸掉嗓子更多的壓力，那麼不用嗓子歌唱的感覺就能達成。而它自身的變化就更靈活，聲音就更好聽，音域變化就靈動無痕！大腦和耳朵就可以更直接的控制它轉變發出不同的音高。如果聲帶承受壓力太大，變化的困難就像高速過彎的大貨車，很難再做出流暢的行車軌迹。

它還能協助我們解決以下三點：

1、統一呼吸肌肉群分散的力量，緩解它們各自為戰的情況，提綱攜領的控制氣息！(在自然脊柱中立基礎上，加個後腰反弓的适當力量來體會上半身的穩定，以及吸下去氣的控制。)

2、胸口支點即氣管平滑肌等協作橫膈肌等減輕聲帶閉合及變化的壓力。

3、後頸部肌肉及咽腔附近肌肉，幫忙塑造腔體，減輕聲帶上方的氣壓壓力。

體會方法1（後腰反弓為主力，不要過分強制，沒必要。吸氣後保持這個力量，會發現說話還是唱歌都更有底氣，氣息更好控制。）

可以試着拉住一個繩子（繩子謹記要固定緊）拔河似的去體會後腰、後背、後脖梗力量。

脊柱在自然中立基礎上，加持這個意識後，統籌大部分肌肉，身體穩定瞬間提升，調動和募集多處呼吸肌肉

體會方法2

也可以後腦勺頂着牆壁體會，如圖，一樣是後腰等位置 。

你大爺還是你大爺！

當然你會我們少林武功也可以倒立體會！

還可以用這個動作，體會後腰背部，後脖頸的感覺，同時去發聲。

​

後腰、後脖梗、胸口 都會有發力感。

整體歌唱時，或者健身時，更多的肌肉募集，就會有更好的力量發揮，更多的肌肉募集，就會有更穩定的軀幹形态，更好的控制力。我們目的不是力量，而是控制的更準确，更從容、穩定。軀幹越穩定，運動表現越好！唱歌就是運動！

脊柱自然中立加這個力量，脊柱周邊的核心肌肉群，會被大量募集，增加軀幹穩定性和控制力，即錨固重點。

​

光看不練白搭，光練不想也不行！

注：我文章裡的括号内的内容可以先忽略讀完一句再看括号内，或者看到括号内一般是對上一句或者某個詞彙或者表達進行補充。真不會看，多看幾次就行了，為了準确或者容易看懂的表達，我寫的過于詳細，見諒。