在看了《太陽照常升起》之後,對這部片子筆者有些看法,但有點不太敢談,于是,就搜集各大平台對《太陽照常升起》的評論。如此綜合之後,才敢發出對電影的一些不成熟的小看法。
從許多的評論的觀點來看,褒貶不一,兩極分化。這種情況一般看來,似乎很難從中提煉出對影片的客觀看法。但如果細細觀之,筆者還是從中看出了左右分明。
第一,好的地方,電影的魔幻色彩與畫面的色彩斑斓。
在這一點上,姜文無疑在這部電影中,酣暢地展露了他的才華,樹林中白色鵝卵石屋的出現,鐵軌上開遍的鮮花,隻留下衣物的瘋媽,高山上寫有盡頭的牌子,無一不是姜文出衆才華的顯示。
而且,在衆多網友的評價中,大多也是對其電影畫面風格與突出的魔幻主義的贊揚,可見,這一塊姜文做的甚是出色。
不過,還有一些評論這樣說,“盡管看不懂,甚至感覺劇情有點混亂,但就憑借那絕美電影鏡頭,就是經典了。”這種觀點,筆者就不敢苟同了。
第二,不好的地方,人物聯系牽強,劇情勉強連貫,對白邏輯不足。
總之,除畫面外,電影的其他部分設計,都不能稱得上優秀,雖然可以看出姜文在台詞上的用心,但卻沒有準确地對劇情和人物做出服務,反而像是在自我的意識想象世界中,來進行人物塑造,忽略了現實與想象的差距,以及導演視角與觀衆視角的差距。作為一個優秀導演,實在不應該犯這種失誤。當然,有人說,這是電影語言的隐晦表達,以此來增強影片的思想性、深刻性,這并沒什麼錯。但是,隐晦不是掩蓋,隐晦表達的背後,應該有潛藏的邏輯暗線為劇情推動服務。顯而易見的是,這部電影沒有做到這一點。
第三,立意高低,傷痕文學的電影核心。
姜文的成名,對于姜文的粉絲來說,一定不會陌生,《芙蓉鎮》86年謝晉導演攝制的劇情片,榮獲第十屆大衆電影百花獎最佳男演員從而一站成名。而《芙蓉鎮》則正是改編自小說《芙蓉鎮》這一傷痕文學,毫無疑問,姜文對此是有情結的。其次,對于姜文那個年代的人來說,傷痕文學無疑對他們緻命的吸引力,從混亂年代走過來的人,帶着憤懑與發洩的欲望,而姜文的這部影片,無疑就是這種發洩的産物。
所以,姜文的電影其實也不難懂,了解到他的創造背景,那麼,對于他的立意我們就有了相當的把握。且不說立意高低,先說電影中對其意圖的表現,除了第二段的性壓抑表現得還算出色外,其他3段故事,總帶着一種混亂、膚淺、做作的味道。為混亂而混亂,太着痕迹了,故作晦澀,又顯得神經衰落。
此外,還有人說,這部電影立意很高,有深刻的人性挖掘與社會思考貫穿其中,對此,筆者也承認,電影确實有一定的深度,但是,卻沒有把握好這種深度,即使觀衆知道你想表達什麼,而表達本身卻出現了失誤。
況且,傷痕文學本身就存在着不少問題,此處不再贅述,有興趣的讀者自行百度查看。筆者很認同一種對傷痕文學的評價,哭哭啼啼的,沒有出息。由此觀之,則高下立判。
以筆者的感受而言,影片所樹立的最高主題,亦不超傷痕文學之範圍,即使影片在最後給人以希望之前景,卻也不過是一個"前途光明"的機械性預言,并無深刻性可言。更何況,第三段的結局是瘋媽的消失與李東方的死亡,豈不是與最後希望的結局自相矛盾?
這部作品有極好的地方,也有極不好的地方。魔幻的想象、絢爛的畫面、以及久石讓那神一般的作曲,都是這部電影極為出彩的地方。而極不好之處,看完文章,想必諸位讀者也已明了。
然而,到底這部作品究竟應該如何評價,筆者短短的一篇文章自然難以全然概括,讀者們若有新的評價或者想給到筆者的建議,歡迎在下方留言讨論。
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