一夏飄雪原創

一、畫線稿。

這張畫是在A4的素描紙上起的稿，是一種叫帛克的素描紙。 我是直接在紙上畫的線稿。大家可以在别的草稿紙上畫線稿，然後再用拓印的方法把它拓印到素描紙上。

這張畫的這隻蜻蜓，畫得稍微大了一些。但是我當時也沒有想到再改，所以就用的這張比較大的。 你們在畫線稿的時候，可以适當把它縮小一點。這個完全可以根據自己的喜好來畫。

一夏飄雪原創

二、上色。

先從花心開始畫。花心也就是後來的那個蓮蓬，這個蓮蓬很嫩，上色的時候主要用那個黃色和淡綠色，可以再用一點草綠色。

花蕊在上色的時候，一定要根據它生長的方向來畫，該深的位置要稍微深一點，該淺的位置，要注意控制一下筆的輕重。在畫這個部位的時候一定要把筆削得很尖，才能畫出那種細細的感覺。

一夏飄雪原創

三、給花瓣上色。

我一直比較喜歡粉色的荷花，所以這朵花我仍然用粉色為主色調。花瓣的整體色調是很淺的粉色。在花瓣的尖尖上，要用比較深的玫瑰色或者是大紅色進行疊塗。

花瓣上的紋路，一開始的時候就需要把它畫出來。花瓣的尖尖部分到接近根部的位置，應該是一個由深到淺的漸變。

其實畫的方法比較簡單，就是你在給整個花瓣鋪大色調的時候，注意一下深淺，筆尖要削的很尖，順着花瓣的方向，把紋路細細的勾畫一下，但是一次不要勾得太深了，因為之後還會做一些調整。

如果剛開始就畫得太深，後面就不太方便再調整過來。

其實給任何東西上色的時候，都存在一個要由淺入深的過程。都不是一次就畫的很完整、很完美，而是慢慢地一層一層的去疊塗。

像花瓣這麼柔美的物體，那更需要慢慢的刻畫，不能一次就把它畫到位，其實你也不可能一次畫到位。

一夏飄雪原創

四、花瓣。

其他的花瓣都基本上是遵循這個方法，一片一片的畫出來的。

在畫花瓣的時候，我們順便把花蕊再刻畫一次。花蕊部分一般分為花絲和花萼等。花蕊的頂端有一個囊狀物，這個囊狀物需要用比較深一點的紅色，或者是咖啡色，甚至是帶一點偏黑的顔色來畫。整個花蕊的邊線一定要用很細的筆尖去描畫。

一夏飄雪原創

五、花苞。

沒有開的花苞，畫法基本上也和畫花瓣是一樣的。

花莖畫得相對簡單一些。顔色就用比較偏藍一點的綠色來畫。隻需要注意接近花底部的那個位置要稍微多畫幾筆，因為是背光的地方，要深一些。

在花莖的背面，還有一片葉子，哦，不對，是一片花瓣。已經類似于有一點枯萎掉下去的感覺，所以這片花瓣的顔色要區分于其他的花瓣顔色。

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六、荷葉。

右邊那片還沒有開完的葉子。用的顔色比較深一些，左邊下面的那一片最大的葉子就畫得稍微淺一點。

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七、荷葉。

下面這片比較大的荷葉，還用了疊塗，用兩三種綠色來進行了疊塗。疊塗除了可以讓顔色比較豐富以外，其實還有一個重要的作用，那就是，如果第一遍顔色沒有畫好，那麼可以通過第二遍或者第三遍來修正它，甚至讓它顔色更加豐富，好看。但這個是在于顔色差别不大的前提之下，如果顔色徹底畫偏了，那另當别論。

一夏飄雪原創

八、荷葉和荷花的整體調節。

荷花和荷葉畫到這裡已經差不多了。大家可以看到，那片荷葉的下面，其實我畫的有點多了，然後我把它擦掉了，但是已經搽不太幹淨。

所以大家在畫的時候一定要注意自己的畫面構圖，每一個部分一定要想好了再去畫。

當然，在最後作品不夠完整的地方，我們可以利用PS進行一些細微的調節。但是那個畢竟是輔助作用，最重要的還是畫面本身。

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九、花瓣。

花瓣整體色彩稍微顯得淡了一些。所以我把花瓣又再次疊塗了一次。

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十、蜻蜓。

最後這隻蜻蜓，我忘記分步來存圖了，所以大家看到的都是已經畫好的樣子。

這隻蜻蜓是一隻藍色的蜻蜓。她的身體部分，用了一些青蓮色來畫，頭部用了淺藍色。翅膀上的紋路都是用很細的線條勾出來的。

然後翅膀接近身體的位置，用了一些熟褐色和一點點金色渲染。

一夏飄雪原創

最後拍攝了幾張效果圖。

一夏飄雪原創

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