很多人或許還對下面這首詩有印象：

遠看山有色，近聽水無聲。

春去花還在，人來鳥不驚。

在不同教材的小學一年級語文課本裡，都能看見這首詩，而它的作者卻不止一個，不同的教材竟然有不同的署名！

關于這首詩的作者，比較流行的說法是唐代詩人王維，此詩的詩名為《畫》，或許是因為王維有“詩中有畫，畫中有詩”的評價，這是由蘇轼“味摩诘之詩，詩中有畫；觀摩诘之畫，畫中有詩”而來的。

或許還因為王維寫過《鳥鳴澗》：“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。”其格式與這首《畫》相似，總之，它被托到了王維名下。但此說法仍有争議。

在王維的作品集《王右丞集》和收錄了近5萬首詩的《全唐詩》中，都沒有從王維的名下找到這首詩。另外，王維的畫相傳也是一絕，但留下來的作品不多，有人說這是他在畫作上的題詩，但除了《題辋川圖》，王維沒有其他自題畫作的詩。

其實仔細欣賞一下，還是能感受到這首詩和王維詩的不同，雖然格式、意境和王維的詩也有些相近，但語句錘煉太淺易了，《畫》顯然更通俗些，算不上有多優美。而王維的詩，如《鳥鳴澗》，能明顯看到字句的精煉，清新流麗，沒有刻意的痕迹卻讓人感受到詞句的精美。

還有說作者是元代畫家王冕的，有說是清代詩人高鼎的，還有的幹脆署了個佚名，各種說法都有。

然後，有人發現這首詩其實都不是以上這些人的作品，而是出自一位南宋僧人道川禅師之手，是他為注釋《金剛經》時寫的一首偈頌詩，全詩如下：

遠觀山有色，近聽水無聲。

春去花猶在，人來鳥不驚。

頭頭皆顯露，物物體元平。

如何言不會，隻為太分明。

如此一來，《畫》就有可能是截取偈頌詩前面四句修改而成的一首小詩了。為了更直觀通俗，還改了幾個字，比如“遠觀”改成“遠看”，“花猶在”改為“花還在”。

而且加上道川禅師這後面四句後，這首詩的意思也變了，原本《畫》描繪的隻是一個山水風景，沒有其它深刻的意思，加上後面四句後，就變成了一首闡述禅理的詩，在闡述人性的清淨自在。

這首詩，乍一看很淺俗，仔細琢磨也能看出許多東西來。比如這第一句的“遠看山有色”，讓人聯想到唐代韓愈的名句“草色遙看近卻無”，應就是由此化用而來的，這句詩裡的那種有也是無，就很符合佛家的色空說教。

《畫》系出自道川禅師之手的說法得到越來越多人的認可，那麼這個時候，又有人提出問題來了，既然這是一首佛教偈頌詩，為什麼還要編入小學語文課，這是在宣揚佛教思想嗎？

提出這樣疑問的，是認為在這首詩的教學中，如何講解有學問。有的教師會将它當作一首普通的表現山水花鳥的詩，也有不少教師把它當成謎語詩，謎底即是《畫》。但不管如何講解，這種為了迎合小學生心理而去改動其本義的做法都不太可取，假如明知道這是首佛教偈頌詩，卻仍将它當作風景詩來教學，不是有誤人子弟之嫌嗎？

但若真将它當作佛教偈頌詩來講解，當有學生問山為什麼遠看有色近看無色時，就過早地給小孩講佛教道理也不合适啊！佛教那種聲色皆空的觀念，對小孩來說并不适合。

當然，也有人說這首詩通俗易懂，根本就不用想那麼多，也不會有小學生想得那麼深入。你以為如何？

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