​#新遊記官宣#

綜藝真人秀《新遊記》官宣。

《新遊記》打了個擦邊球；消息一出，讓一部分網友誤為“抄襲”韓國綜藝節目《新西遊記》，一部分網友誤以為要重拍《西遊記》。

不論何種誤會，這節目明明白白蹭了《西遊記》的漆。

這裡又挑起了話題：

那麼《西遊記》可否重拍呢？

随着時間推移、時代變遷，經典名著《西遊記》是可以再重拍的，沒什麼不可以的。

新西遊記要重拍，就要完全忘掉老西遊記，不能把它作為比較對象玩什麼超越。

新西遊記重拍得換道超車，而不是彎道超車。

要獨辟蹊徑，在創新上下功夫。

新西遊記要把握住“新”字，搞清楚什麼是新？怎麼新？

要把現代科技巧妙地運用足了，把特效做好；然後在忠于原著的基礎上，加入更多情感渲染，豐富人物表演；可以對一些配角進行深加工，但不能嚴重脫離原著精神。

更不可以戲說和戲谑調侃。

對妖怪的刻畫可更加突出魔幻色彩，使其人妖兩兼，利用妖怪加大對人性的揭露。

同時也要忘掉六小齡童，馬德華，遲重瑞等所謂的經典造型。

經典是創造出來的，每個時代有每個時代的經典；央視版唐僧師徒四人并非不可逾越的經典，要勇于幹翻固有印象，塑造新的經典。

如馬克思就如何快速學好外語支招：要學外語就要完全忘掉本族語。

有珠玉在前，重拍《西遊記》雖然難度很大，但有了現代科技支撐，和已經成熟的影視制作團隊和技術，超越當年以人工為主，特效落後簡陋的“草台班子”，是完全可以實現的。

另外要舍得投入，在用人和拍攝技術上、後期制作上要舍得下血本，要把錢都花到刀刃上。

不要求快求長，要細工精雕；要有從此霸屏20年，成為暑期必播劇的高度和魄力。

就算在認可度，受歡迎程度上與央視版并駕齊驅，也算是成功了。

央視老版《西遊記》之所以至今為人們所喜愛，皆因它是第一次。

許多人是第一次看長版真人神話電視劇，而且是根據家喻戶曉的古典名著所改編。

在那個電視機尚未完全普及的年代，大家紮堆看黑白電視，那是最高級的娛樂方式。

如同一堆人搶着吃一鍋飯，分外香，氛圍感十足。

長期幹涸而缺少娛樂的精神世界獲得極大的滿足，那印象能不深嗎？

放現在是不可能有那種饑渴至極而突然被滿足的愉悅感的。

不光是電視劇記得清楚，就連一句廣告詞，一段高廣告片都反複咀嚼背誦。

貧乏之下，記憶更真，餓急之下，吃啥都香，其味其香更易紮根記憶，沉浸内心。

那時電視節目比較單一，沒現在這麼豐富，也沒有互聯網和智能手機這樣的娛樂載體；全國各台都在播放《西遊記》，沒有啥比這更好看的。

往往是看了這個台又看那個台。

一部《西遊記》看N遍，滾瓜爛熟，哪個能有這般走心、嵌入心底的？

當然，央版《西遊記》情節嚴格忠于原著，人物造型個個無限接近原著描寫，符合大衆預期，老少鹹宜。

當時因條件所限，所呈現出來的特效今天看來很擰巴很小兒科，但是這版電視劇拍攝周期很長，拍得能認真，誠意十足；演員挑選講究，個個表演出色出彩；就算是打醬油的燒火童子，今天看來都是演技派。

還有它的台詞，句句精彩，幾無廢話。

尤其讓經典永流傳的，是那些貫穿全劇的優美音樂旋律。

許鏡清老師譜寫的片頭曲《雲宮迅音》，十分動聽，幾十年了仍很上頭；隻要那“丢丢丢”的電音一響，瞌睡全無，精神抖擻；此乃真正的人間神曲，這恐怕真是後無超越者了。

與《雲宮迅音》并駕齊驅的就是《豬八戒背媳婦》。

《豬八戒背媳婦》與《雲宮迅音》的雄渾激越截然不同，它诙諧歡快，風趣逗人，至今聽來讓人忍俊不禁。

現在不少普通人婚禮現場都以這首曲子來活躍氣氛，此曲真正做到了流芳後世，融入尋常百姓家。

還有《敢問路在何方》《五百年滄海桑田》《大聖歌》《快樂花果》《大鬧蟠桃會》《女兒情》《天竺少女》《風雨行路難》《相見時難别亦難》《逍遙自在孫大聖》等等脍炙人口的歌曲，都是傳唱幾十年而不衰的經典。

央視老版《西遊記》是一道碑，其經典之内涵不僅僅限于以上内容。

它承載的是那個時代的記憶和情懷，是無法替代和複制的，也是無法重來的。

所以現在若要拍西遊記，一定要在“新”上求突破。

千萬别拍成張紀中版那樣的《西遊記》，悟空尖嘴猴腮，八戒青面獠牙，妖怪鬼面惡心，劇情支離破碎，演員輕浮誇張，特效虛張聲勢，幾乎一無是處，怪不得播出後再也沒了蹤影。

擺脫央視版《西遊記》的影子是很難的，但是你想重拍，想拍成功，就得有創新和翻山越嶺的勇氣。

比如動畫片《大聖歸來》《哪吒之魔童降世》就是古典神話IP創新創作的成功之作。

兩屆奧運會我們都獲得了創新創意的勝利，那麼，再創新創意出一版新的、好看的、經典的《西遊記》是完全可以實現的。​​​​