最近，一盛典選出了2021年度華語十大熱歌，遭到了廣大網友的吐槽。

大家看完後，一邊痛心疾首“華語樂壇要完”，一邊許願希望華語樂壇可以倒退15年。

究竟是怎樣的十首歌，竟然激起了網友這麼大的怒氣？

莉莉安連忙去看了一下。

這次被選為十大熱歌的是《雲與海》《白月光與朱砂痣》《浪子閑話》《醒不來的夢》《踏山河》《千千萬萬》《淪陷》《可可托海的牧羊人》《清空》《執迷不悟》十首歌。

驚不驚喜，意不意外？

想起幾年前鄭鈞在節目裡的一段話：“它雖然火，但我一聽，這就是屎啊”。

話糙理不糙，現在看來，鄭鈞老師說話真的很有水平。

說實話，當這樣的歌曲被提名上榜，我抑制不住滿心的悲哀。

抛開所有的有色眼鏡，不帶任何偏見，我們來聽聽這些歌。

它們真的值得被冠以榮譽嗎？

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說實話，這十首歌我猛地看第一眼，有點懵。

“這算哪門子熱歌，都沒聽過”。

我仿佛失憶了，腦海中完全想不出任何關于這些歌曲的旋律。

但是，神奇的是，當旋律出來後，我會立刻恍然大悟：

“哦，就是這首歌啊。”

緊接着這個旋律就會占據我的記憶，在腦海中揮之不去。

論洗腦，這十首歌是真的有實力。

歌名雖對不上号，但聽到副歌部分，我還都能哼上幾句。

雖然很不想承認，但這是事實。

仔細看看大家對這張歌單的吐槽，基本上都集中在歌曲本身。

土味、洗腦、僞古風、抄襲、裁縫……

有人甚至評價這十首歌“五毒俱全”。

這樣攻擊歌曲，究竟是音樂圈的鄙視鍊，還是網友們的偏見呢？

當我把所有歌都聽了一遍後，發現大家吐槽不是沒有道理的。

曾幾何時，華語樂壇變成了這樣？

一衆口水歌充斥在耳邊，那些所謂的情歌，無論多麼歇斯底裡，都覺得是在無病呻吟。

以前的歌曲榜單是神仙打架，再看看現在的，都是些什麼歌。

看到這十大熱歌後，我對這個浮躁的，快餐式的時代更加失望了。

看到榜單的第一眼，突然發現自己落伍了。

這些陌生的歌名和歌手，在我的腦海中直接脫節。

不知道什麼時候開始，那些唱着熱門歌曲的歌手，竟一個比一個陌生。

看着那些花裡胡哨的網名，我完全對不上号。

不過，不知道歌手沒關系。

網絡世界裡，咱們可以認歌不認人。

還别說，這十首上榜歌曲，還真有那麼幾首，莉莉安非常熟悉的。

比如《白月光和朱砂痣》《踏山河》這兩首歌，我知道他們都是因為被疑抄襲。

光是《白月光和朱砂痣》這首歌，你就能從中找到《知足》《說好了再見面》《愛的魔法》《左眼皮跳跳》《夕日坂》等衆多歌曲的影子。

其實抄襲這件事，很難有定論。

因為一直都沒有一個确切的判定抄襲的标準，所以有些歌曲即使被扒譜到大段大段旋律重合，也依然很難一棒子打死。

B站其實有很多優秀且專業的up主，他們緻力于扒譜熱門歌曲，企圖從中尋找到有關歌曲抄襲的蛛絲馬迹。

但是這又怎樣呢？

那些疑似抄襲的歌曲，大家該聽還是聽，絲毫不影響其傳播。

2

鄭鈞曾經在一次采訪中，把現在現在的熱門歌曲比作一盤菜。

我覺得這個比喻特别形象。

“放在你面前是讓你惡心的菜，你吃不吃吧，你沒得選，你隻能吃這個”。

做菜的人有很多，不知名的民間大廚做的菜，未必沒有米其林餐廳主廚做出來的好吃。

可惜的是，餐廳就那麼幾家，他想讓你吃誰做的菜，根本不需要聽你的意見。

十大熱歌好不好聽，咱們暫且不評價。

因為每個人的音樂審美都不一樣。

但他們的音樂值不值得頒一個獎，特别地提出來誇一誇， 我想不少人都心知肚明。

像《踏山河》這樣的歌，專業的人半個小時就能制作出一首。

B站上有UP還興緻勃勃地出了教程，以實踐來檢驗“真理”。

不過，即使不是專業的音樂科班出身的我們，從他的歌中也能聽出空洞。

歌詞都是華麗的辭藻堆砌，旋律都是平庸的4536251。

這樣流水線式的歌曲能被提名上榜，我不理解。

十大熱歌雖然被人不屑，但他們的演唱者卻非等閑之輩。

動辄千萬粉絲，在全網也是有一定影響力的。

比如這位七叔，播放量超60億，坐擁千萬粉絲，上過央視綜藝，與主流歌手同台。

三天兩頭出新歌，仿佛寫歌跟喝水一樣容易。

但他們寫的歌真的有意義嗎，這還有待商榷。

可悲的是，這些被流量催生的産物，能有幾分内涵。

真的無人關心。

3

為什麼大家對這些歌情緒那麼大，難道僅僅是因為不好聽嗎？

說一句良心話，有些歌并不難聽。

你想想，抄來的歌怎麼會不好聽呢。

那些遵循着大衆喜好，在大數據的指引下，做出來的工業食品。

即使沒那麼驚豔，但絕對不會拉胯到難以下咽。

那麼真正讓我們惡心的是什麼？

是背後那些看不見的人，肆無忌憚投喂大衆的行為。

有些人真的上不了台面，你硬要塞給他一個擔不起的王冠；

有些歌注定火不了一世，你非要強加它一個配不上的榮譽。

說白了，十大熱歌隻是一個導火線。

我們真正不爽的是被愚弄，被操控，被當成木偶一樣戲耍。

我們不害怕聽到口水歌，我們真正害怕的是華語樂壇會被口水歌主宰。

有人說今年的十大熱歌，暴露了國民音樂素養的下滑。

但究其原因，源頭在哪？

是日益快餐化的消費模式。

許嵩曾在一次采訪中談到：“現在音樂的地位已經變得視覺的附庸”。

沒有多少人願意專門去聽音樂，所以很難評斷它是好是壞。

舉個例子，現在你可以好好想想，最近幾年自己有沒有完完整整地聽過一首完整的新歌。

你可以欣賞陽春白雪，也可以喜歡下裡巴人。

有些人沉迷“奶頭樂”，有些人追求優越感。

這就是時代的底色，不是靠誰一己之力就能改變的。

周傑倫已經躺平了，林俊傑還在掙紮。

“周陶王林”的時代已經很遠了。

華語樂壇的老人們，混出名堂的早功成名就，沒出頭的也被淹沒在時代的沙漏中，不知蹤迹。

如今，我們能做的，恐怕也就是在這群民激憤之時，懷念懷念從前了 。