中國是茶的故鄉，而在源遠流長的中國茶文化中，宜興紫砂壺格外受到愛喝茶人的青睐。在江蘇宜興的丁蜀鎮，一代代陶藝大師續寫着古老陶都的紫砂傳奇。如今，王光永繼承了祖輩的手工技藝，試圖在紫砂傳統制作工藝中，探尋跨界和創新的無限可能。“一切偉大皆由雙手創造”，接下來請收看由夢之藍手工班特别呈現的《傳世手工》。今天帶你一起去走近宜興紫砂的藝術之美。

一把芬香細膩的泥土

曆經匠心的浸潤和窯火的洗禮

誕生出巧妙絕倫的紫砂壺

成就了茶的真味與清歡

“紫砂是中華民族的文化瑰寶，我們作為紫砂藝人，既要繼承老祖宗傳下來的東西，更要不斷地創新和跨界。”一灘泥巴，但是經過匠人的雙手，卻成了國家級非遺，這就是紫砂。王光永的爺爺和父親都是制陶手藝人，1983年他考上宜興陶瓷工業學校，就和紫砂結下了不解之緣。

“紫砂最開始被稱為五色土，其實不止5種顔色，有紫、黃、紅、綠、黑等好多種天然礦石的色彩，但古代以紫為尊貴，高官朝服叫紫衣，神仙洞府叫紫府，皇帝宮殿叫紫禁城，所以以紫為主的五色土中，我們稱它為紫砂。”

紫砂陶制工藝最早産生于宋元，成熟于明代，迄今已有600年以上的曆史。特産于江蘇宜興丁蜀鎮的紫砂泥料，具備特有的透氣性，讓宜興紫砂壺倍受人們青睐。

正高級工藝美術師 江蘇省陶瓷藝術名人王光永：

宜興紫砂是宜興的一張名片了，因為它是雙氣孔結構的，對泡茶的色香味，都有它的特殊的優越性，另外它還有赤鐵礦、水雲母等礦物質。

紫砂壺的壺身變化萬千，或圓潤如玉，或棱角鮮明，或刻繪如生，工匠們往往将紫砂壺分為三大器型。

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“一是光器，這個是比較普遍的一種器型；第二類就是花器，在壺上加入一些雕花，做了很多的裝飾在上面；第三類就是筋紋器，顧名思義就有很多的這種線條，像筋脈一樣的作為元素出現。”

手工制作一把紫砂壺，通常需要四個步驟：設計壺型、選擇泥料、手工制作和入窯燒制。

設計壺型

“一是用勾勒的方式，把它畫到紙面上。第二種方式是借助于現在的一些科技手段，比如說電腦，我以前做過三維動畫。”

選擇泥料

“第二步就要針對于設計的器型，選擇适合的泥料。基本的顔色就是三種泥料，紫泥比較普遍，第二種就是綠泥，第三種是紅泥。”

手工制作手工制作是制壺的核心步驟，傳統的工藝總結出了“13字口訣”：打、圍、上、蓖、複、清、搓、通、裝、撚、光、推、敲。其中，打泥片和圍身筒更是每個制壺匠人的必修課。

“在拍打過程中要講究連貫性，一旦停下來水分會丢失，幹濕就不太一樣了。而且動作容易變形，剛開始要重拍拍大形，越往後越要收力，要慢慢地減弱，因為這個時候越來越精巧了。”

入窯燒制手工制作成型的紫砂壺，還需要曆經最後一步的洗禮--入窯燒制。在過去，紫砂壺燒制幾乎全憑燒窯師傅的經驗，随着現代化發展，有了氣窯和電窯的加持，燒出的成品也更加可控。

“因為泥料吃溫的程度是不一樣的，有的紫砂壺它泥料隻适合于燒到1150℃，也有的泥料可以燒到1180℃甚至還要高一點。比如說裝窯，它窯裡的燒成時間的長短，這些都要注意。”

王光永的紫砂作品，在創新跨界的道路不停嘗試，并榮獲國内多項大獎，“在繼承傳統發揚傳統的基礎上，應該也注重一些創新，要有一些時代的語言，時代的元素時代的烙印加入進去，要汲取比如說其他門類的一些藝術，這種創新與發展，實際上就是一種跨界之美。”

正高級工藝美術師 江蘇省陶瓷藝術名人王光永：

我有一天正在做一把壺的造型設計，我愛人回來了，她背的那個包，我一看突然我就來了靈感，用皮包的感覺來設計這把壺。這把壺經過幾年打磨，最後呈現出來的效果非常理想，獲得了幾項大獎，使我更增加了再創作其他作品的想法，比如說我又做了《“皮”小子》《皮牛》。

“有句話說得好，

叫擇一事終一生，

既然愛上了紫砂，

就要在繼承傳統的基礎上，

要不斷創新，

讓紫砂藝術更加發揚光大，

讓更多的人感受到，

紫砂藝術的跨界之美。”

（江蘇新聞）