藝術給人帶來的最大樂趣，在小玉看來就是“聯想”。

懂得越多，就越有趣。

梵高最出名的作品之一《星空》，

你敢說裡面的點都GET到了嗎？

小玉跟你聊點好玩的。

1.補色的運用

很多人第一次看到這幅作品時，都會覺即使是夜景，但整個畫面都顯得非常明亮。

那麼，它為什麼顯得明亮呢？

這裡就涉及到了一個色彩中的“補色”使用問題。為了簡單理解，我們來看個基礎色闆，對角的顔色就是互為補色——

所以，可以看出，梵高的《星空》中大量使用的藍色和橙色，就互為一對補色。

然後你就可以聯想，補色在生活中其實也很常見呀，比如你長時間盯着一塊紅布，當把紅布拿走，你的眼前會存在一個顔色的滞後，但它不再是紅色了，而是青綠色。

或者你可以長時間對着黃色的太陽看，之後再轉開眼睛，眼前基本就是一片藍色籠罩了，這樣的經驗大家應該都有。在這裡，紅色和綠色互為補色，黃色和藍色互為補色。

而補色的作用在哪裡呢？很重要的一點就是增加明亮度，這也是整體畫作明亮的原因喽。所以，補色原理也适用我們平時的穿衣打扮，整體明亮的衣着可以提升我們的精氣神，如果你非要用黑色配深藍色、紫色配深藍色、紫色配墨綠色，褐色配深藍色配墨綠色，呈現的效果就會非常的黯淡甚至髒髒的。

補色示範：顔色明亮跳躍顯得人有精神、氣色好。

接近色示範：這暗沉還顯得髒兮兮的是什麼鬼？

你看，這就是第一個聯想：

看到畫面明亮——補色——補色在生活中的應用。

2.恐怖元素的應用。

整體上看去，這幅圖明亮而絢爛，但是往細節上看去，左側那團棕色柏樹樣式的火焰，讀出的是一絲恐怖的氣息。為什麼會這樣呢？

它的整體造型如火焰般向上升騰，給人一種高聳入星空之感。在藝術樣式中，以黯淡和高聳的面貌示人的，便是哥特風。

哥特，是發源于中世紀的一種藝術形式。哥特一詞是日耳曼語衍生而來的，在中世紀成為一種藝術形式，主要在建築和美術等方面，代表性的哥特大教堂為德國科隆大教堂，它高聳入雲的頂尖也隐喻着彼岸世界的飄渺和上帝至高的權威，給人一種壓抑感和肅穆感。

發展至今，哥特藝術更多體現在音樂領域，而且帶上了頹廢、冰冷和恐怖的氣息。比如兩支著名哥特樂隊 Bauhaus 和 Christian Death，看看下圖它們的造型就大概能體會哥特風格了。

再比如最近參加中國好歌曲，被劉維《因為你是範曉萱》緻敬的範曉萱，她是哥特風愛好者。好歌曲上的打扮已經很收斂了，但是依然不改哥特風！

這時候如果你還看過《小時代》，那還可以繼續聯想，宮洺先生在雪中打的那把大黑傘有一個骷髅頭的标志，這個牌子就是亞曆山大麥昆，哥特風格。

你看，第二個聯想：

看到那個火焰狀的細節——哥特藝術——哥特教堂、音樂——小時代。

3.天文愛好者你們的點來了

梵高星雲的畫法當時争議很大，認為根本不是天空的樣子。一百年後，科學讓人們的觀點有了變化。

在梵高作畫的一百年後，NASA用現代科學手段探索了宇宙，《星空》中的星雲和太空實景非常相似，（見下圖）而且也有攝影人用相機拍下了真正星空的樣子，（見下圖）可以說和畫作中的星空非常一緻。

你看，這就是第三個聯想：

一百年前的畫——一百年後的科學

最後，再來幾個周邊吧，感受一下懂的越多越有意思。

1.伍迪艾倫，被稱為當代美國知識分子導演，他喜歡拍攝城市文化和城市景觀的電影，片子中常帶有知識分子的思索與知識分子的文化情懷。《午夜巴黎》便是他反思一代文藝浪潮的經典作品，而海報畫面，正是梵高《星空》的變形。這是導演對一代藝術大師的緻敬。（見下圖）

2.梵高愛喝苦艾酒，這種酒在歐洲一度被禁，因為它有緻幻的作用，很多人拿它當做 DRUG 來飲用。而如今，一款非常著名的苦艾酒 absinthe 的酒瓶上，印着的就是梵高的自畫像。（見下圖）

梵高說，隻要活着的人還活着, 死去的人就永遠不會死去。我理解的這句話，是說隻要還有人欣賞着藝術作品、被它打動着，那藝術作品便永遠不會消亡，藝術家也和他的作品一樣活着。

當代人，依然以不同的方式紀念着、緻敬着梵高這位大師。藝術不死。藝術永存。我們頭頂有藝術之神。

所以，你還有其它好玩的點嗎？留言給我吧！