文學中的真善美?文學創作的過程不是一個自娛自樂的過程，它是創作者凝結自己的才思，向世人傳遞一個時代風貌的、具有很大曆史價值的活動，從這一點來來就看，文學的實質就是作家對社會的思考以及對真善美的追求，現在小編就來說說關于文學中的真善美?下面内容希望能幫助到你，我們來一起看看吧!

文學中的真善美

文學創作的過程不是一個自娛自樂的過程，它是創作者凝結自己的才思，向世人傳遞一個時代風貌的、具有很大曆史價值的活動，從這一點來來就看，文學的實質就是作家對社會的思考以及對真善美的追求。

一、文學的真，即情感事理的真

學的真即是情感的真、事理的真。任何一部偉大的作品，它的故事情節、事件發生的事件、地點等都可以是創作創作者虛構的特定情境，那麼如何讓虛構的故事令讀者産生一定的共鳴呢？

這就要依賴作者對情感的創作，任何一部作品的創作，其實質都是對人與物的創作，而人又是最具生命力的，要想成功地塑造一個人物，就必須在人物的情感表達上下功夫。

也就是說，文學作品的其他情景都可以是不真實的，但唯獨情感一定要是真實的，這樣讀者在閱讀的過程中，通過人物、事件的變化達到情感上的深華，進而産生情感共鳴，這也是文學作品要實現的一個意義。

從《聊齋志異》中來看，蒲松齡雖然虛構了一系列花妖狐鬼形象，但總體來說這些花妖狐鬼并沒有脫離人性，他們在情感表現上與人類一般無二，演繹的依然是真實的悲喜情感與人情世故，讀者在閱讀的過程中，都能體會到這些花妖狐鬼都被蒲松齡人格化了，借虛幻的故事表現出人與人、人與社會、人與自然之間的情感。

所謂事理，不是指故事本身，而是作者可以借虛構的故事來表現出在特定社會中的真實的道理，也可以說是現象，故事情節的變化、人物性格的變化，要有一定的内在邏輯性。有些文學作品，表面上遠離生活，卻符合情感邏輯的情景，同樣可以得到讀者的認同。

比如《牡丹亭》裡杜麗娘的“夢而死”“死而生”式追求愛情幸福的離奇情節，雖然故事比較虛幻，但由于情感真摯并與讀者心心相印，人們也就從心理上接受了這一“以假為真”的現象。

二、文學的善，即價值觀的正确體現

文學的善，狹義上來說，就是文學作品要傳遞一種正能量和正确的價值觀，即在文學作品中要有一種“抑惡揚善”的價值體現，才能給讀者積極向上的精神影響。

具體來說，創作者一般會以較為含蓄的筆法，或者以此物代替彼物的方式來呈現。如陶淵明的《桃花源記》，作者就借“武陵人偶遇桃花源”的魔幻故事，來向世人表現自己的美好願望和理想，而個人願望的實現又是建立在國家的遠大理想上，因此，從根本意義上來說，陶淵明是想當朝統治者能夠建立一個太平盛世，讓百姓安居樂業。

文學作品所描寫的很多邪惡的或違背倫理綱常的現象，在一定程度上其實也是為了要和文學的“善”作對比，隻貶斥惡的，才能凸顯善的。在《紅樓夢》中，曹雪芹寫了很多封建大家族的醜事，如叔嫂勾搭、公公爬灰等，筆法含蓄蘊藉，讀者從他那寄予褒貶的筆緻裡，看到的是美與醜、善與惡、是與非的強烈對比，聽到的是對暴殄人性的譴責和對美好人生的呼喚。

在西方的悲劇中，經常會看到一些血腥的場面，但是創作者卻運用高超的筆法，從而使作品達到一種悲劇美的效果，讓讀者意識到邪惡的力量，從而喚醒讀者對“善”的追求。

三、文學的美，即形式内容的美

文學的美主要體現在内容和形式上。在内容上，要善于化醜為美，這種形式與上文所說的追求思想上的善很相似，有些事物雖然是醜的，違背原則的，但創作者卻可以通過語言或者詩歌将其美化。

如在《金瓶梅》中，雖然很多描寫不堪入目，但不可否認，作者在語言上卻處理的十分得當，給本來低俗的事物描上了一層花邊，達到了一定的詩意美的效果。

而形式美主要體現在作者的創作構思方面，這與作者的審美水平和觀念具有一定關系。文學作品有各種各樣的形式，如詩歌的節奏美、韻律美、重複美，戲劇、散文、小說講究對比和完整，風格上講究多樣、變化和統一等。新式美除了完美地表現藝術内容外，其自身的審美價值也是文學創造的一個重要追求。

四、小結

真是對人認識理性的要求，善是對人的社會實踐和社會活動的要求，而美則體現了人對形式感覺的要求。文學活動，既包括審美，同時又與人類的認識和實踐密切相關，因此文學不僅僅隻突出某一個方面的價值，而是強調真善美三者統一和協調。