衆所周知，自嘲演不了絕世大美女的周冬雨，還是演了絕世大美女。

“灼灼璞玉，靜世芳華”，原著裡這句描述女主的貌美、尊貴、典雅的句子，很難跟周冬雨的形象匹配起來。

鋪天蓋地的“惡評”，完美地印證了她幾年前對自己的判斷。

無論周冬雨，還是這部熱播仙俠劇《千古玦塵》，口碑都肉眼可見的塌了。

然而，問題隻在于周冬雨嗎？

我看未必。

周冬雨隻是承擔了網友吐槽的主要火力，說到底，還是大家苦同一批仙俠劇久矣。

不少網友表示，麻了，已經麻了。

回顧近幾年的爆款仙俠劇，《三生三世十裡桃花》一定首當其沖，全網追劇熱潮至今曆曆在目。

楊幂的白淺，搭檔趙又廷的夜華，姑姑姑父cp，直沖全網頂流。

楊幂一身素衣輕紗，略施粉黛，隻一根發簪将長發随意挽起，或坐或卧。

在灼灼其華的桃林裡，端的是天姿靈秀，意氣高潔，滿足了大家對仙俠劇仙氣飄飄的想象。

可誰知，自此以後，滿屏的仙俠劇都開始抄作業。

姑姑不僅是四海八荒第一角色，還是四海八荒第一種草機。

無論女神仙還是男神仙，無論是服裝還是發型，全員看齊。

一水的素色紗衣，神仙們窮得買不起衣服，隻能拆了自家的蚊帳。

最近被罵慘的《千古玦塵》，亦是如此。

遮住臉，說這是白淺，也毫不違和。

配角張嘉倪，跟周冬雨的區别，不過就是劉海從中分變三七分，雷同的高馬尾上，多綴了幾片白葉子而已。

甚至，耳墜子都是同一種風格，似乎仙界隻有一家珠寶店。

如果擋住臉，女主、女配，根本看不出來差别。

再說男神仙們，從頭到腳，顔色素到不能再素，造型寡到不能再寡。

15年的霍建華、18年的羅雲熙、21年的許凱……

三年又三年，讓人忍不住發問，白紗袍是神仙們的校服嗎？

發型，同樣的寡淡。

幾乎一摸一樣的高馬尾，油光锃亮的披肩長發，永遠不會淩亂。

仙家審美，我等凡人委實有點看不上。

請大家欣賞仙俠劇發型重災區——男神仙的勒緊頭皮

忍不住想問問張震，頭皮疼嗎？

《三千鴉殺》裡的鄭業成，這麼用力綁頭發，頭會秃的！

《烈火如歌》裡的周渝民和迪麗熱巴，雙雙勒緊頭皮，不僅毫無美感，還給觀衆制造莫名其妙的緊張感。

除了勒緊頭皮，仙俠劇發型最多的創新，不過就是扒拉兩縷沒什麼存在必要的長劉海，直直地垂下來。

比如《千古玦塵》裡的許凱，兩條看起來像三天沒洗的龍須，有讓他的大臉盤子變小嗎？

除了面部表情不同，兩縷頭發垂下來的發型，跟《從前有座靈劍山》裡的許凱相似度百分之九十九。

不看劇情，光看造型，誰也不會想到，這居然是兩部劇。

總而言之，高馬尾 披肩勒頭皮妝發 素紗衣=仙界潮流。

2021年了，服化道老師們，你們清醒一點。

廉價的影樓風造型，觀衆隻會越看越疲憊。

說到底，神仙氣質，已經被如今的批量生産的仙俠劇窄化成仙氣。

但，神仙氣，從來不是簡單的仙氣，更不等于什麼顔色都沒有的性冷淡。

神仙氣，可以給人長相莊嚴、慈眉善目，給人大海一般的平靜；

86版《西遊記》觀世音

可以風姿綽約、姿态婀娜，滿頭珠翠依舊清新瑰麗；

86版《西遊記》杏仙

也可以氣質清冷，卻不寡淡……

86版《西遊記》嫦娥

《西遊記》裡的這些仙女，哪一個單拎出來不是吊打仙俠劇的影樓寡淡風。

如果說《西遊記》距今甚遠，那來說說最近火上熱搜的“水下洛神舞”。

翩若驚鴻，婉若遊龍。一颦一舞，一笑芳華，姿态端莊典雅，她就是洛神本神。

服裝黃綠紅，三種互補色搭配，高級不似凡品。

吳帶當風，曹衣出水，敦煌壁畫裡的仙子瞬間活了。

對比仙俠劇粗糙的寡淡風，孰美孰醜，高下立判。

在曆史厚重感滿滿的東方古韻面前，仙俠風的素衣輕紗不僅粗糙廉價，更顯低級無味。

其實，仙俠劇不僅服化道粗制濫造，劇情、人設的雷同，更令觀衆恍惚間仿佛在看同一部劇。

就拿不同凡響的《千古玦塵》來說，它居然可以集齊仙俠劇所有爛俗套路和人設。

周冬雨飾演的上古，開局是個靈力低微的“小菜鳥”，活潑、愛闖禍。

在工具人男配的撮合下，拜師高冷、不近女色的男主白珏，進而開始他們超越三生三世的虐戀。

等等，師徒虐戀的劇情，看着怎麼這麼眼熟。

這不就是《花千骨》裡的趙麗穎跟霍建華嗎？

師徒戀的設定，放在6年前的仙俠劇裡，還算新鮮。

6年後的今天，觀衆還要被迫看師徒談戀愛。這工業狗糧一點都不想吃，編劇不想動腦子的套路太明顯。

更可怕的是，明年，還有師徒虐戀三生的大IP仙俠劇要播，主演楊超越。

師徒戀、虐、三生三世，幾個關鍵詞，直接勸退。

已經可以預想全網吐槽的盛況。

再說回上古和白珏，人物設定，女的活潑，男的高冷。

這對男女主性格，似乎也屢見不鮮。

這不就是《香蜜》裡的楊紫和鄧倫嗎？

《三生三世枕上書》裡的迪麗熱巴和高偉光，也是分毫不差的性格。

一個是嬌憨活潑的紅狐狸，一個是情商有點低的冷漠神尊。

《琉璃》女主角褚璇玑天生“六識”殘缺，心智不全，而男主角，又又又又是高冷男神

……

隻要扒開神仙的外衣，就會發現，仙俠劇男女主的人設，依舊是過時的傻白甜和冷酷霸總裁偶像劇模式。

流水的演員，鐵打的糟糕人設。

此外，在仙俠劇裡的戀愛，隻有高配神仙才談的起。

普通的神仙，隻配成為随時可以替代的背景闆，亦或是頂配神仙們戀愛路上的絆腳石。

還有人記得這個素錦嗎

女主角們，就算一開始是個廢柴，但往往背後隐藏了個高配身份。

所謂的成長，不過就是發現自己原來是個要回仙界繼承大統的“神二代”的過程。

小葡萄背景不小，她來頭大着呢

男主角們，沒有一個不是“高強帥”，然後按照劇情公式，他們一定會被覺醒後的女主虐成美強慘。

但再慘，也不過就是堕落到魔界，随手就能當個魔尊之類的劇情。

在仙俠劇裡，神仙被劃分成三六九等，比封建社會還要等級森嚴。

動凡心，愛上不可能之人，敢跟天庭禮教做抗争，這些既古早又門不當戶不對的劇情，早就消失殆盡。

七仙女的愛情，哪一個不得跟天帝争一争

然而，有這麼一部仙俠劇，在觀衆心裡火了16年了，沒有任何一部仙俠劇能比得上它。

它就是05年熱播的《仙劍奇俠傳一》，無論是服化道，還是劇情、主角、配角、乃至反派，它都做到了極緻。

盡管特效比不上16年後的今天，但演員氣質和角色的完美貼合、值得反複琢磨的劇情，讓所有人忽略這一點瑕疵。

在這個故事裡，他們談戀愛，但從始至終，拯救世界才是他們的首要任務。

趙靈兒，無數90後心中的白月光，為了拯救南诏國子民，與水魔獸同歸于盡。

沒有三生三世的金手指讓她複活，跟心愛的逍遙哥哥去仙靈島隐居。

面對女娲後人肩負的責任，靈兒從來都是清醒的。

所謂，俠之大者，為國為民。他們談小情，更有大愛。

這，是《仙劍一》格局開闊的俠氣。

有多少人糾結于林月如、李逍遙、趙靈兒之間的愛情糾葛，就有多少人為林月如在鎖妖塔成全李逍遙和趙靈兒感到難過。

林月如給李逍遙的愛，一直很安靜。

就如，劉晉元對林月如、唐钰小寶對阿奴、蝶妖彩衣對劉晉元。

他們無一不是在說，愛一個人，沒有值不值得，隻有願不願意。

這，是《仙劍一》一以貫之的愛情觀。

在整個故事裡，沒有人是工具人，每個角色編劇都賦予靈魂。

包括反派拜月教主，他思考天地宇宙構造，不信人間情愛，他天才卻不被人欣賞，偏執不被人理解。

他的存在，不是為了阻止主角團戀愛，而是為了自己的信念。

他堅持做自己認為正确的事情，他不想毀滅世界，而是想要重新構建世界。

這，是《仙劍一》對角色的尊重。

當年，23歲的胡歌還是新人，英俊潇灑的少年氣全在眉眼之間，從村霸混混長成一代大俠，李逍遙就是為他量身定做。

16歲的劉亦菲嬰兒肥還未褪去卻神仙氣初顯，天真爛漫似鄰家女孩，卻身負拯救南诏國使命。

25歲的安以軒，五官靈動豔麗，配上鮮豔明媚的服飾，光是劇照就能感覺到大小姐的爽利和傲嬌。

25歲還沒練出一身腱子肉的彭于晏、15歲天真活潑的劉品言，劉晉元年紀最大但也不過27歲。

一群少年演員，演繹少年成長拯救世界的故事，熱血澎湃，又激動人心。

那問題來了。

觀衆到底需要怎樣的仙俠劇？

其實，不妨問問《仙劍一》為什麼火了這麼多年？

它像一面照妖鏡，無時無刻不在映照出當下仙俠劇的無聊和俗氣。

直到今天，依然有人在争論，李逍遙最愛的是趙靈兒還是林月如。

這是一部劇十幾年的魅力，它帶給觀衆的，不是過後即忘的工業糖精，而是可以反複咀嚼的心靈震顫。

能做到這一點，歸根究底，是對觀衆的基本尊重，是對人物形象的認真刻畫，對服化道審美的在線，以及對人性的探索細究。

大家不想再看動不動就活了幾萬年的神仙隻顧着虐戀，其他什麼正事都不幹。

神仙們，請下凡體驗真實的人間疾苦；

既不仙也不俠的仙俠劇，别躺平了，請下凡卷一卷吧。

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