油畫是西方藝術的重要組成部分,從古至今也産生了不計其數的繪畫大師,而庫爾貝卻是其中鮮有人知的畫家之一,但是他的一幅畫《篩麥婦》卻一直流傳至今廣為好評。值得一提的是,《篩麥婦》還讓我們明白了一句哲理……究竟是什麼呢?下面,就讓小編來給您揭秘吧。
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在日生活中,也許我們不擅長畫油畫,但是也一定看過很多油畫,雖然各種油畫的題材和風格都各不相同,但它們也确實有共同之處,即都十分的華麗和富貴。比如,達芬奇繪制的《蒙娜麗莎》和《最後的晚餐》,波提切利的作品《維約斯的誕生》,委拉斯凱茲的《宮娥》,還有魯本斯的《海倫娜弗爾曼肖像》等等。
總的來說,西方油畫要麼繪制天神,要麼繪制貴婦和君王,而很少有普通人,或許對畫家來說隻有高貴的人才配得上油畫藝術。因此,也帶來了一個争議,既偉大的畫家應該畫偉大的人物,還是應該畫平凡的小人物?在沒有看到庫爾貝的繪畫之前,很多人認為答案是前者,但其實不然。
居斯塔夫庫爾貝是19世紀的法國畫家,也是現實主義畫派的代表人物之一。資料記載,庫爾貝出生于1819年,他的父親是奧爾南地區的一位富商,因此其家庭條件也十分優越。在庫爾貝十八的時候,父親就送他到柏桑松皇家學院讀書,按照他的意願開始學習繪畫,然而正當庫爾貝學喜歡繪畫剛有成效的時候,他的父親卻又将他送到巴黎學習法律,以望能接替自己的事業。庫爾貝不敢違背父親的意願,隻好放棄繪畫學習法律,但是可惜他多次參加考試都名落孫山,無法在法律事業方面有所作為,于是就又開始轉向繪畫的學習。
總而言之,庫爾貝幾經波折,最終還是在繪畫方面有所成就。1844年,25歲的庫爾貝第一次參加畫展,而他的作品《帶黑狗的自畫像》也第一次出現在公衆視野,并且還獲得了一緻好評,而這也給了庫爾貝極大的信心。在此後的幾年間,庫爾貝也創作了大量的經典繪畫,比如《奧爾南的葬禮》,《畫室》,《采石工人》,《奧爾南午飯後的休息》和《銜煙鬥的人》等,不過最知名的繪畫還是一幅看起來最普通的《篩麥婦》,這幅畫以普通的勞動人民為主題,描述了真切的現實生活。
專家們研究表明,《篩麥婦》創作于1854年前後,是一幅布油畫,長約131厘米,高約167厘米。在這幅的中心位置,描繪了一位身穿紅色連衣裙的婦女,她手裡端着一個篩子正跪在地上篩麥子,是一位典型的勞動婦女的形象。有意思的是,或許是作者庫貝爾有意為之,隻讓這位勞動婦女展現出了背影,給人一種樸實和健美的觀感,雖然看不到臉頰,但是卻也留下了無盡的遐想空間,讓整幅畫也顯得更加耐人尋味。專家們表示,《篩麥婦》的勞動婦女雖然普通,但是在庫爾貝的畫筆下卻也顯得華貴,也為我們展現出了勞動者最美好的一面。
如果您仔細觀察庫爾貝的繪畫,就會發現《篩麥婦》并不是孤例,他的很多繪畫都以描述普通勞動者為主題。值得一提是,曾有一些畫家對庫爾貝的作品嗤之以鼻,甚至還故意問他畫這些普通人有什麼意義,因為沒有人會去關注他們。對此,庫爾貝卻有自己的想法,他曾在一次畫展上講解自己的作品,還說了一句樸實無華的至理名言:“我不會畫天使,因為我沒有見過他們”。由此可見,庫爾貝的目光都聚焦在社會底層的普通百姓,他不會用繪畫讨好上流社會的人物,因為他熱愛的是樸實之美,而并非是虛無缥缈,或者是光怪陸離的東西。
因為《篩麥婦》,庫爾貝成為了法國人心目中的“人民畫家”,而他們的很多語錄也都成了至理名言,引人深思。最關鍵的是,庫爾貝的一生都在用畫筆和行動,去踐行他說的每一句話——我要畫真實的東西,因為這個世界就是一個真實的世界。
參考資料:
《西方油畫六百年》作者:甘蘇慶,出版社:遼甯美術出版社
文瀾海潤工作室主編文秀才,本文撰寫:特約曆史撰稿人:劉立江
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