油畫是西方藝術的重要組成部分，從古至今也産生了不計其數的繪畫大師，而庫爾貝卻是其中鮮有人知的畫家之一，但是他的一幅畫《篩麥婦》卻一直流傳至今廣為好評。值得一提的是，《篩麥婦》還讓我們明白了一句哲理……究竟是什麼呢？下面，就讓小編來給您揭秘吧。

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在日生活中，也許我們不擅長畫油畫，但是也一定看過很多油畫，雖然各種油畫的題材和風格都各不相同，但它們也确實有共同之處，即都十分的華麗和富貴。比如，達芬奇繪制的《蒙娜麗莎》和《最後的晚餐》，波提切利的作品《維約斯的誕生》，委拉斯凱茲的《宮娥》，還有魯本斯的《海倫娜弗爾曼肖像》等等。

總的來說，西方油畫要麼繪制天神，要麼繪制貴婦和君王，而很少有普通人，或許對畫家來說隻有高貴的人才配得上油畫藝術。因此，也帶來了一個争議，既偉大的畫家應該畫偉大的人物，還是應該畫平凡的小人物？在沒有看到庫爾貝的繪畫之前，很多人認為答案是前者，但其實不然。

居斯塔夫庫爾貝是19世紀的法國畫家，也是現實主義畫派的代表人物之一。資料記載，庫爾貝出生于1819年，他的父親是奧爾南地區的一位富商，因此其家庭條件也十分優越。在庫爾貝十八的時候，父親就送他到柏桑松皇家學院讀書，按照他的意願開始學習繪畫，然而正當庫爾貝學喜歡繪畫剛有成效的時候，他的父親卻又将他送到巴黎學習法律，以望能接替自己的事業。庫爾貝不敢違背父親的意願，隻好放棄繪畫學習法律，但是可惜他多次參加考試都名落孫山，無法在法律事業方面有所作為，于是就又開始轉向繪畫的學習。

總而言之，庫爾貝幾經波折，最終還是在繪畫方面有所成就。1844年，25歲的庫爾貝第一次參加畫展，而他的作品《帶黑狗的自畫像》也第一次出現在公衆視野，并且還獲得了一緻好評，而這也給了庫爾貝極大的信心。在此後的幾年間，庫爾貝也創作了大量的經典繪畫，比如《奧爾南的葬禮》，《畫室》，《采石工人》，《奧爾南午飯後的休息》和《銜煙鬥的人》等，不過最知名的繪畫還是一幅看起來最普通的《篩麥婦》，這幅畫以普通的勞動人民為主題，描述了真切的現實生活。

專家們研究表明，《篩麥婦》創作于1854年前後，是一幅布油畫，長約131厘米，高約167厘米。在這幅的中心位置，描繪了一位身穿紅色連衣裙的婦女，她手裡端着一個篩子正跪在地上篩麥子，是一位典型的勞動婦女的形象。有意思的是，或許是作者庫貝爾有意為之，隻讓這位勞動婦女展現出了背影，給人一種樸實和健美的觀感，雖然看不到臉頰，但是卻也留下了無盡的遐想空間，讓整幅畫也顯得更加耐人尋味。專家們表示，《篩麥婦》的勞動婦女雖然普通，但是在庫爾貝的畫筆下卻也顯得華貴，也為我們展現出了勞動者最美好的一面。

如果您仔細觀察庫爾貝的繪畫，就會發現《篩麥婦》并不是孤例，他的很多繪畫都以描述普通勞動者為主題。值得一提是，曾有一些畫家對庫爾貝的作品嗤之以鼻，甚至還故意問他畫這些普通人有什麼意義，因為沒有人會去關注他們。對此，庫爾貝卻有自己的想法，他曾在一次畫展上講解自己的作品，還說了一句樸實無華的至理名言：“我不會畫天使，因為我沒有見過他們”。由此可見，庫爾貝的目光都聚焦在社會底層的普通百姓，他不會用繪畫讨好上流社會的人物，因為他熱愛的是樸實之美，而并非是虛無缥缈，或者是光怪陸離的東西。

因為《篩麥婦》，庫爾貝成為了法國人心目中的“人民畫家”，而他們的很多語錄也都成了至理名言，引人深思。最關鍵的是，庫爾貝的一生都在用畫筆和行動，去踐行他說的每一句話——我要畫真實的東西，因為這個世界就是一個真實的世界。

參考資料：

《西方油畫六百年》作者:甘蘇慶，出版社:遼甯美術出版社

文瀾海潤工作室主編文秀才，本文撰寫：特約曆史撰稿人：劉立江