電影《這個殺手不太冷》是被譽為“法國斯皮爾伯格”的導演呂克·貝松，執導的犯罪動作片，導演呂克·貝松崇尚節奏明快的美式動作片，其間寫滿了人性和颠覆。而這在《這個殺手不太冷》中也體現到了極緻。所以在觀看《這個殺手不太冷》時觀衆不免會被影片中鏡頭的大膽運用，人物反差的塑造和道具的特别運用所深深吸引。而導演對于影片藝術特色的恰到好處的把握也讓觀衆感受到了主角雖身于黑暗卻心處光明的倔強。

導演呂克貝松在影片《這個殺手不太冷》中大膽的鏡頭運用為影片這座精美的“摩天大樓”起到了添磚加瓦的作用。影片開場便是一個遠景展示了故事發生在背景是繁華的城市，随後便是由大到小。鏡頭逐漸轉移到主角裡昂和托尼的對話，揭開主角裡昂的殺手身份。在這場對話中導演運用特寫鏡頭表現了人物的面部神态，一會是托尼一會是裡昂配合着昏暗的光線營造了一種神秘，緊張的氛圍。美國電影理論家波布克說過:人的眼睛是一個鏡頭，鏡頭是看見影像的眼睛，是攝像機的焦點。而影片中出現了多場把主角的眼睛當成鏡頭的畫面，比如裡昂殺人時用槍所瞄準的鏡頭，再比如裡昂被反派史丹擊殺時呈現的是以裡昂的視角所倒下的鏡頭。這不僅使觀衆更能融入到劇情中也使影片的鏡頭更加精彩多樣。所以，導演對影片中鏡頭的運用可謂是大膽且多樣的，給人以看動作片的緊張與快感。

在人物形象塑造上，《這個殺手不太冷》也是極為成功且巧妙。其中人物的反差更是撐起了影片的“骨架”使其更豐富飽滿。作為觀衆我們能感受到最直觀的反差便是主角裡昂和小女孩瑪婷達這對大叔與蘿莉的反差。她們雖然在年齡和外形上相差很大，卻有相似的家庭成長環境，她們在相處中慢慢互相救贖，而這也為後面裡昂能救馬婷達并教他用槍甚至與她相愛作了鋪墊。而除了最直觀的反差影片也隐藏了很多需要仔細揣摩的反差，譬如裡昂自身的反差和裡昂與反派史丹的反差，裡昂作為一名殺手是孤獨的但他卻沒有其他殺人的人所有的惡習甚至稱的上是一個簡單到極緻的人他喜歡獨處，喜歡健身，喝牛奶，看電影，不抽煙也不喝酒。他雖然是一個殺手但卻“不太冷”甚至是善良，他當殺手的準則是:不殺女人，不殺孩子。相反，反派史丹作為一名緝毒警察自己卻也吸毒甚至濫用職權殺人如麻。這樣的幾個反差不僅讓觀衆陷入了蘿莉與大叔的愛情而且也深刻反思了人性的善惡。所以，導演在影片中人物形象的反差塑造，對這部經典絕對起到了不可或缺的作用。

影片中能讓觀衆印象最深刻的道具那應該非裡昂的綠植莫屬了，而這盆綠植在影片中也起到了畫龍點睛之意。影片中，裡昂的綠植貫穿了全片，裡昂走到哪裡都不忘帶着他，每天精心的照顧它養護它，甚至最後連逃命也要把它帶上，可見他對裡昂的重要性。意大利符号學家帕索裡尼說過:電影靠隐喻而生存。而道具綠植在片中也隐喻着裡昂的内心是善良的裡昂把它當做了内心深處的自己，他雖身處黑暗卻心向光明，他渴望美好和救贖，同時它也象征着和平。當瑪婷達與萊昂談起綠植的時候萊昂說：“我跟它一樣，沒有根”。在影片的結尾馬婷達把綠植種在了孤兒院，從此裡昂“化作”了綠植，馬婷達對他說:“裡昂，這下你有根了。”使觀衆引發更深的思考。所以，導演對于道具綠植的應用可謂是别具匠心。

《這個殺手不太冷》是節奏明快的犯罪動作片，影片中槍戰的視覺沖擊給觀衆以快感，但影片中藝術特色的呈現也使影片内容和主題達到了形神合一的效果。無論是鏡頭的多樣運用還是人物形象的反差亦或是道具綠植所表示的隐喻作用都使影片精彩絕倫，使觀衆引發思考。這也是《這個殺手不太冷》能成為經典的原因。

如果你已經很久沒投入的去欣賞一部電影了，那這部經典電影我想你不容錯過。