想到這個名字，源于腦海在搜索兒時聽過的歌曲。

從《青青河邊草》到《吻和淚》，從《星星點燈》到《女人是老虎》，從《樣樣紅》到《花心》。。。可以記起來的旋律很多，當然少不了那首《我被青春撞了一下腰》。

在那個隻有幾歲的年齡，不知道歌手還有來自台灣、香港、内陸和新馬的說法，反正他們都說國語，對幼小的筆者來說都一樣，不管男女不管美醜，隻要他們的歌曲好聽就行。

《搖太陽》、《想》、《999朵玫瑰》、《小芳》、《一封家書》。。。挂在嘴邊的歌曲太多太多。

今天，突然就想起了《紅紅好姑娘》和《我被青春撞了一下腰》這兩首歌，想念那個稚氣未脫的30年前的我。

在寫這篇文章的時候，筆者已經做好了沒有歌迷朋友閱讀的準備，因為筆者覺得基本上已經沒有人記得“張真”這個名字了，他就像歌壇的一陣風，吹得猛烈，散得也快，他決絕地離開歌壇，從此音信全無。

華語歌壇，有“詩人”稱呼的，編者記得的有下面幾位：“搖滾詩人”許巍，台灣“音樂詩人”遊鴻明，香港“音樂詩人”黃凱芹，還有誰呢？

90年代的上華唱片，是一個盛産天後的公司，從高勝美、李翊君、孟庭葦到陳明真、許茹芸、許美靜，男歌手相比就差點，除了黃安、齊秦、熊天平，也就迪克牛仔、動力火車了吧。

其實，與滾石唱片的張洪量、飛碟唱片的鄭智化氣質類似的，還有本文要說的上華唱片的歌手——張真，行文前，筆者已經想好給他的稱号了，就叫“青春詩人”吧。

他的聲音，清澈溫柔真實。他的氣質，儒雅文藝，就像那個剛進入歌壇的黃磊。他的音樂，充滿青春氣息，就像寫在少男少女心中的一首詩歌。

或許，張真都不清楚，90年代中期他在内地有多火，筆者小時候生活在鄉鎮的小集鎮上，與《花心》、《謝謝你的愛》、《小芳》一樣整個鎮子上都能聽到的歌曲，就有張真的《我被青春撞了一下腰》。在那個小學音樂老師教大家唱《讓我們蕩起雙槳》、《軍港之夜》和《回娘家》時，筆者卻能直接唱一段“我被青春撞了一下腰，笑得春風跟着用力搖”，端得是走在時尚最前沿，有些先鋒。

可是，在95年春晚劉德華用一首《忘情水》讓個人找到人生偶像後，鄉鎮的音響店裡，放的是《阿蓮》、《風中有朵雨做的雲》、《真心英雄》、《笑臉》甚至後面的《心太軟》、《過火》、《祝你平安》等，那個唱過《我被青春撞了一下腰》的聲音，好像徹底消失了。

長大後，翻看很多資料，都找不到張真的訊息，像劉文正退出歌壇還知道他去了美國，但張真後來到了哪裡卻是誰也不知道。

或許，張真他真的不在乎歌壇還記不記得他，他隻想做一束煙花，在他最好的年齡在華語樂壇絢爛一下就夠了，管它什麼名氣，管它什麼偶像，管它什麼可不可惜。

今天，筆者還是要“作”一會，把張真當年唱過的幾首歌分享給歌迷朋友們，不考慮大家是否感興趣，因為那些年一起聽過的歌裡，張真的聲音忘也忘不掉。

這幾年，幾首民謠類型歌曲十分流行，比如趙雷的《成都》和宋冬野的《安河橋北》、《董小姐》，可是聽過這些歌曲，筆者總是拿來與張真的幾首歌曲對比，張真的《失戀十四行》、《紅紅好姑娘》似乎更早更純粹。

1993年，張真在上華唱片發行專輯《失戀十四行》，專輯收錄10首歌曲，除了翻唱林子祥的《男兒當自強》和改編冼星海的《黃河大合唱》外，剩餘的8首歌可謂每一首都是主打歌。

其中名氣最大的當屬歌曲《我被青春撞了一下腰》，這首歌的作曲是台灣樂壇的泰鬥左宏元，作詞黃一雄，相對于其他歌曲，這首歌稍微偏商業一點，作為浸淫歌壇多年的大師，左宏元當然知道怎麼寫歌會讓市場喜歡。于是，張真那清澈幹淨的嗓子娓娓道來，歌迷們在歌曲中淪陷，時至今日，還有很多新新人類在痛癢自己的青春時，會說一句“我被青春撞了一下腰”。

歌曲《攜手遊人間》裡，張真終于可以展示自己的音樂天賦了，這首歌他親自作詞作曲演唱，後來成為何家勁、金超群版《包青天》的片尾曲，替換了黃安的《新鴛鴦蝴蝶夢》。這首歌将張真的音色音質展現的很透徹，他就像一個鄰家大哥哥，用他的一個微笑，讓情窦初開的小妹妹怦然心動。

歌曲《紅紅好姑娘》是除《我被青春撞了一下腰》外，筆者印象最深的一首歌，因為“紅紅”的名字是很多姑娘的小名，從上學到工作，筆者遇到很多名字帶“紅”的姑娘，熟絡後，總會稱呼她們為“紅紅好姑娘”。在歌壇多年，經曆過許多時代，左宏元對很多類型歌曲都能駕馭，這首《紅紅好姑娘》的曲風很民謠，但是又與70、80年代的《夢駝鈴》、《秋蟬》感覺很不一樣。

再介紹歌曲《新正氣歌》，《正氣歌》是南宋愛國詞人文天祥的作品，在《新正氣歌》裡，許常德和黃一雄對詞加以改編，就有了《新正氣歌》的歌詞，歌曲作曲依舊由左宏元完成。文天祥的《正氣歌》就像嶽飛的《滿江紅》，通常情況下旋律應該是慷慨激昂的，就像顧嘉輝對《滿江紅》的作曲，可是在左宏元這裡，《新正氣歌》卻變成了緩慢的民謠曲風，加上張真那純真的演唱，聽起來一點不突兀，說服力十足。

再講歌曲《黃河大合唱》，冼星海的《黃河大合唱》是一首流傳了80多年的紅歌類型的歌曲，旋律大家都熟悉，但是你聽過民謠味道的《黃河大合唱》嗎？張真就大膽演繹了一把，在張真的诠釋下，《黃河大合唱》變成了老狼的《同桌的你》，着實讓人聽了眼前一亮，原來這些年内娛節目的瘋狂改編，張真才是“始作俑者”啊！

除了這5首歌，《醒世詩》、《紅顔》、《少年先鋒》和主打歌《失戀十四行》都被張真诠釋的很好，這張專輯值得一聽。

張真在樂壇8年，其實隻有兩張新專輯，除了1993年的專輯《失戀十四行》,還有就是94年的新專輯《你可不可以愛愛我》了。

上華最開始給張真的定位是“抒情搖滾武俠”歌手，搖滾是張真的過去，抒情他抒得不錯，武俠大概指的是歌曲《攜手遊人間》吧。

如果第一張專輯能看到這個定位的模糊輪廓的話，那專輯《你可不可以愛愛我》個人感覺就是一張“混搭”專輯了。

這裡提專輯裡的三首歌曲，首先是同名主打歌《你可不可以愛愛我》，這首新加坡音樂人梁文福寫的歌曲，是張真打破上一張專輯歌唱風格的一次嘗試，在這首節奏相對上張專輯明顯變快的歌曲裡，張真“嘗試”做一回張信哲，但很顯然張真不是阿哲，張真的聲音純淨透亮，卻沒有阿哲聲音裡的那份細膩。

這張專輯裡有一首歌叫《李四的夢》。“張三李四”是國人最熟悉的名字，台灣樂壇80年代出了首歌曲《張三的歌》，8年後又來了首《李四的夢》。可惜“李四唱了《張三的歌》，張三卻唱了《李四的夢》”，張真不是李壽全，《張三的歌》能被數十位後輩歌手翻唱，《李四的夢》卻被歌壇遺忘。

再提第三首歌《愛情四季》，歌名很美，張真唱得很用心，保持了自己93年的風格，又多了點邰正宵的深情，但歌壇已經有一個邰正宵了，歌壇的張真成名才一年，他需要堅持做他自己，先樹立自己的風格，他的風格在1993年很受歡迎，1994年的張真，還要不要再堅持呢？

這兩張專輯過後，張真就沒再出過新專輯，他又回到了幕後，為齊秦寫出了歌曲《不讓我的眼淚陪我過夜》。1996年，上華為張真出精選集《真愛》。到1999年張真退出歌壇，他都再也沒有新的作品出來。

楊林退出歌壇，轉行做了畫家；艾靜退出了歌壇，幾年之後又再次回歸歌迷視線；邰正宵退出歌壇，後面又出來參加内娛節目。隻有張真，退出後就再也沒有回來，有人說他去遊山玩水追求内心的那份本真了，有人說他為情所困，沒能從感情中走出來。

萬能的歌迷朋友們啊，希望有知道這位歌手去向的，跟編者說一聲。願我十二分努力，換您一個關注和點贊！