龜雖壽 / 神龜雖壽

朝代：兩漢

作者：曹操

原文：

神龜雖壽，猶有竟時。

騰蛇乘霧，終為土灰。(騰 一作：螣)

老骥伏枥，志在千裡。

烈士暮年，壯心不已。

盈縮之期，不但在天；

養怡之福，可得永年。

幸甚至哉，歌以詠志。

賞析

這是一首充滿詩人對生活的真切體驗的哲理詩，因而寫得興會淋漓，有着一種真摯而濃烈的感情力量；哲理與詩情又是通過形象化的手法表現出來的，因而述理、明志、抒情在具體的藝術形象中實現了完美的結合。

詩中“神龜雖壽，猶有竟時。騰蛇乘霧，終為土灰。”作者從樸素的唯物論和辯證法的觀點出發，否定了神龜、騰蛇一類神物的長生不老，說明了生死存亡是不可違背的自然規律。“ 猶有 ”和“ 終為 ” 兩個詞組下得沉着。而 “ 老骥 ” 以下四句，語氣轉為激昂，筆挾風雷，使這位 “ 時露霸氣 ” 的蓋世英豪的形象躍然紙上。

"大概是院子的主人愛惜青苔，怕我的木底鞋在上面留下腳印吧，輕輕地敲柴門，好久也沒人來開門。滿園子的春色是柴門關不住的，一枝枝開得正旺的紅杏伸到牆外來了。"“滿園”兩句，或實寫景緻，或暗喻所訪之人德行（滿園春色）既為己所知見（一枝紅杏），久之必為人所知。正是江南二月，雲淡風輕，陽光明媚。詩人乘興來到一座小小花園的門前，想看看園裡的花木。他輕輕敲了幾下柴門，沒有反響；又敲了幾下，還是沒人應聲。這樣敲呀，敲呀，半天也不見有人來開門迎客。怎麼回事兒？主人真的不在嗎？大概是怕園裡的滿地綠綠的青苔被人踐踏，所以閉門謝客的。果真如此的話，那就未免太小氣了！

詩人在花園外面尋思着，徘徊着，很是掃興。在他無可奈何、正準備離去的當兒，擡頭之間，忽見牆上一枝盛開的美麗的紅杏花探出頭來沖着人打招呼呢。詩人快意地想道：啊！滿園的春色已經溢出牆外，任你主人把園門閉得再緊，也關它不住！“春色滿園關不住，一枝紅杏出牆來。”詩人從一枝盛開的紅杏花，領略到滿園熱鬧的春色，感受到滿天絢麗的春光，總算是不虛此行了。但是，後來讀者并不以這點兒為滿足，而是按照自己的意願，賦予這兩句詩以生活的哲理：新生事物一定會沖破重重困難，脫穎而出，蓬蓬勃勃地發展起來。這兩句詩也便獲得了新的生命，流傳不絕。

至于這種發揮是否符合詩人的願意，那并不重要。因為詩歌欣賞也是一種藝術創造，讀者不妨憑着自己的生活經曆和藝術趣味，擴展詩的意境，豐富詩的含意，或者給詩句塗上比喻象征的色彩。對于這種現象，詩論家說是：“作者未必然，讀者何必不然？”讀者的理解，其實有時是比作者還要高明的。

劍門道中遇微雨

朝代：宋代

作者：陸遊

原文：

衣上征塵雜酒痕，遠遊無處不消魂。

此身合是詩人未？細雨騎驢入劍門。

賞析

這是一首廣泛傳頌的名作，詩情畫意，十分動人。然而，也不是人人都懂其深意，特别是第四句寫得太美，容易使讀者“釋句忘篇”。如果不聯系作者平生思想、當時境遇，不通觀全詩并結合作者其他作品來看，便易誤解。作者先寫“衣上征塵雜酒痕，遠遊無處不消魂”。陸遊晚年說過：“三十年間行萬裡，不論南北怯登樓”（《秋晚思梁益舊遊》）。梁即南鄭，益即成都。實際上以前的奔走，也在“萬裡”“遠遊”之内。這樣長期奔走，自然衣上沾滿塵土；而“國仇未報”，壯志難酬，“興來買盡市橋酒……如钜野受黃河頓”（《長歌行》），故“衣上征塵”之外，又雜有“酒痕”。“征塵雜酒痕”是壯志未酬，處處傷心（“無處不消魂”）的結果，也是“志士凄涼閑處老”（《病起》）的寫照。

“遠遊無處不消魂”的“無處”（“無一處”即“處處”），既包括過去所曆各地，也包括寫這首詩時所過的劍門，甚至更側重于劍門。這就是說：他“遠遊”而“過劍門”時，“衣上征塵雜酒痕”，心中又一次黯然“消魂”。

引起“消魂”的，還是由于秋冬之際，“細雨”蒙蒙，不是“鐵馬渡河”（《雪中忽起從戎之興戲作》），而是騎驢回蜀。就“亘古男兒一放翁”（梁啟超《讀陸放翁集》）來說，他不能不感到傷心。當然，李白、杜甫、賈島、鄭棨都有“騎驢”的詩句或故事，而李白是蜀人，杜甫、高适、岑參、韋莊都曾入蜀，晚唐詩僧貫休從杭州騎驢入蜀，寫下了“千水千山得得來”的名句，更為人們所熟知。所以騎驢與入蜀，自然容易想到“詩人”。于是，作者自問：“我難道隻該（合）是一個詩人嗎？為什麼在微雨中騎着驢子走入劍門關，而不是過那‘鐵馬秋風大散關’的戰地生活呢？”不圖個人的安逸，不戀都市的繁華，他隻是“百無聊賴以詩鳴”（梁啟超語），自不甘心以詩人終老，這才是陸遊之所以為陸遊。這首詩隻能這樣進行解釋；也隻有這樣解釋，才合于陸遊的思想實際，才能講清這首詩的深刻内涵。

一般地說，這首詩的詩句順序應該是：“細雨”一句為第一句，接以“衣上”句，但這樣一來，便平弱而無味了。詩人把“衣上”句寫在開頭，突出了人物形象，接以第二句，把數十年間、千萬裡路的遭遇與心情，概括于七字之中，而且毫不費力地寫了出來。再接以“此身合是詩人未”，既自問，也引起讀者思索，再結以充滿詩情畫意的“細雨騎驢入劍門”，形象逼真，耐人尋味，正如前人所言，“狀難寫之景如在目前，含不盡之意見于言外。”但真正的“功夫”仍在“詩外”（《示子遹》）。

春夜

朝代：宋代

作者：王安石

原文：

金爐香燼漏聲殘，剪剪輕風陣陣寒。

春色惱人眠不得，月移花影上欄杆。

這首詩的前兩句相當于杜詩的前兩聯，都是寫景。首句是視覺加聽覺，以動襯靜。王安石寫的是春天拂曉時的景象；杜甫則因仿佛聽到有人開宮門的鑰匙聲，和百官上朝的馬鈴聲而睡不着，其意義相對要小些，這是由于兩人的地位懸殊太大造成的。次句以觸覺寫出了香盡漏殘、黎明破曉時分的夜寒意。第三句叙事夾抒情，詩人所追求的是杜甫所想要的“君臣已與時際會”，這激動人心的時候就要到來，他不隻是像杜甫“明朝有封事，數問夜如何”那樣睡不着覺。但詩人留下問題：為什麼“眠不得”，春色為何“惱人”，詩人故意不說原因。“惱”字在此處是反義正用，不能作惱恨的“惱”理解，應作“撩”解，杜甫詩“韋曲花無賴，家家惱煞人”中的“惱”字即是“撩”的意思，絕不是苦惱得不能成眠。最後一句以景結情：但隻見月亮移動，照出花影，斜映在庭院裡的欄幹上。詩貴含蓄，此詩除第三句外，字字寫景，情隐詞外。

這首詩的内在抒情曲折而深沉，外在表向卻是春夜清幽美景，創作手法高明。詩中處處緊扣着深夜，卻又沒有一句直接說到夜已如何，而隻寫夜深時的種種景象。詩人沒有正面寫對人的懷念，而是通過香盡漏殘、月移風寒，寫出時光的推移，從而表明詩人徘徊之久和懷想之深。表面上是這庭院夜色攪亂了詩人的清夢，實際上是由于對遠方的人強烈的思憶，使詩人感到眼前的春色倍加惱人，感情表達得含蓄、曲折而深沉，有着餘而不盡之意。

詩人所描寫的皇宮春曉的迷人景色，和杜甫“九重春色醉仙桃”，賈至“禁城春色曉蒼蒼”，岑參“莺啭皇州春色闌”的用意是一樣的，用現代的話說，就是大好的景色象征大好的形勢。如果沒有“月傍九霄多”，就不會有“花影上欄幹”，由此可見，王安石是參透了杜甫《春宿左省》後才動筆的。

所以說，這一首政治抒情詩。王安石是借用愛情詩曲折地表達自己的春風得意之情。