澎湃新聞記者 廖陽 實習生 王主

“中提琴獨奏以前就是‘票房殺手’，這次不一樣，票子很快被搶光了。”說起中提琴家梅第揚和上海交響樂團的合作，團長周平笑道。

9月3日-4日，在指揮家餘隆的執棒下，上海交響樂團2022-23音樂季以雙開幕的形式，拉開大幕。

柏林愛樂樂團新晉中提琴首席梅第揚以獨奏身份加盟，在兩場音樂會獻演埃爾加《e小調大提琴協奏曲》（萊昂内爾·特蒂斯改編中提琴版）。這也是雙方首次同台合作。

演出現場

9月6日，梅第揚還将舊地重遊，在上海交響樂團音樂廳上演獨奏音樂會，門票也早早售罄。

今年2月，柏林愛樂官宣了梅第揚成為中提琴首席的消息，這也是140年來，這個古典樂界“第一天團”首次迎來中國音樂家的加入。

10月初，28歲的梅第揚将正式入職柏林愛樂，第一場音樂會是和指揮家伊萬·費舍爾合作，演出馬勒《第一交響曲》。

梅第揚

一直以來，中提琴少有主角光環，在樂團裡樂于奉獻、樂于陪襯，梅第揚讓更多人知道，中提琴也是一件寶藏樂器，還有很多待人挖掘的寶藏作品。

“中提琴是一件極有性格的樂器，就跟英國管一樣。”餘隆喜歡中提琴的聲音，憂郁，多愁善感，有其他樂器鮮有的情緒表達能力，他甚至還買了一把中提琴，打算退休以後找老師學習。

“自古英雄出少年，梅第揚已經做到了職業的天花闆，是古典樂界的超級明星。”在餘隆看來，柏林愛樂的每個演奏家都極具個性，要進入柏林愛樂，不僅僅需要手上功夫好，還需要成為一個完整的音樂家、一個無懈可擊的音樂家。

演出前，梅第揚和上海媒體對坐，聊了聊他即将到來的新生活。

排練照

【對話】

記者：埃爾加的《e小調大提琴協奏曲》太有名了，改成中提琴版後，有什麼不一樣？

梅第揚：改成中提琴版後，音色上多少會有不一樣，不可能那麼厚，同樣，大提琴也沒有中提琴這麼靈巧，各有各的優勢。每件樂器都是平等的，不應該有任何高低之分。每位演奏家有自己的演奏想法，那就是好的演繹，我不會說我要靠近大提琴一點，我怎麼理解這個作品，我就怎麼演出來。

音樂是通的，樂器隻是傳聲的方式，我們一直在尋找的，是如何突破樂器對音樂的限制。隻要音樂夠偉大，可以允許任何樂器去改編。去年我來上海演過舒伯特的《阿佩喬尼奏鳴曲》，所有樂器都在拉，巴赫無伴奏的小提琴奏鳴曲，很多樂器也都在改。

記者：獨奏的時候，你最想拉什麼作品？

梅第揚：埃爾加的這首曲子我就很想拉。初一時第一次聽，我就覺得寫得太棒了，後來又去了解了背景，還有大提琴家杜普蕾的故事，很有意思。

後來我接觸到了更多音樂，巴赫是我覺得永遠超越不了的作曲家，貝多芬、巴托克，我也非常喜歡。還有一個俄羅斯作曲家，稍微小衆，施尼特克。他給中提琴寫了一部協奏曲，在我看來是最好的協奏曲，沒有之一，從技術的角度也是最難的一部。我演過很多次，在歐洲每年得演兩三回吧。

這是他寫給俄羅斯中提琴家巴什梅特的。他太深刻了。他把中提琴的所有優點都展現出來了。這首曲子非常壓抑，最後感覺他死在病床上，有心電圖的聲音，像人在歎氣一樣。

記者：你給大家的感覺特别溫和，不争不搶，和中提琴很像，這種性格是不是也有助于你融入國外的樂團？

梅第揚：我比較随性吧。每個人都會覺得我是一個好人，比較好相處，但也有很多很有性格的人，也一樣能處得好，還是看投不投緣吧。

記者：你是因為拉了中提琴形成溫和的性格，還是因為溫和的性格選擇了中提琴？

梅第揚：我從小就是這樣的性格。當然，我也有不喜歡的東西，也會發脾氣。但并不是說中提琴就沒有性格，就像餘隆老師說的，中提琴極其有性格，它不光可以很外放，還可以很神秘，真的是很完美的一件樂器，需要更多的聚光燈。

記者：關于中提琴，我們常常會聽到一些有趣的調侃。

梅第揚：拉中提琴的人脾氣都比較好。在古典音樂裡面，我們很多情況下是在美化其他聲部，其實“髒活”“累活”都是中提琴在幹。就因為中提琴是好人，出現了那麼多中提琴笑話，這些笑話很有意思，也讓古典音樂沒那麼嚴肅了。我覺得，可以有笑話，但不要搞歧視。

從1900年開始，中提琴出現了越來越多的作品，在交響樂裡的地位也越來越高。另外，我接觸過很多拉四重奏的人，怎麼評判一個四重奏的好壞？其實中提琴和二提琴起決定性的因素。如果把四重奏比喻成手臂，一提琴更像皮膚，大提琴是骨頭，中提琴是血液，二提琴是經絡。血液會讓一個東西活起來，沒有血液就比較死，好的中提琴可以讓聲音變得更加立體。

演出現場

記者：28年的人生旅途裡，你遇到過的最大困難是什麼？

梅第揚：28年還不是很長吧，困難其實很多，但是我比較容易忘記困難，我不太願意去想之前遇到過的事。

學德語是一個比較大的困難。起步相當難，特别是會說英語的人去說德語，痛苦至極。2014年，我考入慕尼黑音樂學院去了德國，2015年初，我就和德國老師純說德語了，再難也必須起步。

記者：德國人給人的感覺特别嚴肅、嚴謹，這麼多年一直在德國，你有受影響嗎？

梅第揚：我非常不德國人，很多人說我的性格特别意大利，想一出是一出。聽我拉過很多琴的人就知道，我一定是想一出是一出，那一瞬間我覺得要那麼拉，我就那麼拉。但是在樂隊裡不行，作為首席，你還要帶領後頭的十幾号人，你不能太随性。獨奏的時候，我是沒有束縛的。

記者：你的太太也是演奏家，夫妻倆都是演奏家，什麼感覺？

梅第揚：她也拉中提琴，是慕尼黑交響樂團的副首席。她也是湖南長沙人，我們在長沙從來沒見過，到了北京以後是同一個師門，很合得來，慢慢就在一起了。

我們很有共同話題，彼此尊重。之前考柏林愛樂，如果沒有她支持，我可能都不太願意邁出這一步。我覺得，工作固然很重要，但生活才是根本，所以考慮比較多。

我們在慕尼黑已經很穩定了。2014年來慕尼黑以後，我就沒去過其他城市。2018年，我在慕尼黑ARD國際音樂大賽拿了中提琴冠軍，覺得這個城市對我太好了。我對慕尼黑的感情很深，就跟我對北京一樣，它們都是看着我成長的城市。

記者：所以你是主動走出舒适圈。

梅第揚：可以這樣說。其實我在德國拿的第一個獎是在柏林，但是柏林給我的印象不是特别好，每次去都下雨，特别陰沉，這次去見到了很多太陽。慕尼黑在德國南邊，陽光更多，那麼多山，那麼多河。

記者：當上柏林愛樂的首席後，你的生活有什麼變化嗎？

梅第揚：我當然很激動，但心态上沒有任何變化。我之前在慕尼黑愛樂樂團，樂團也非常好，現在隻是從慕尼黑搬到柏林，換了一個新的城市生活。

記者：你的心态沒變化，但大家對你的态度還是不一樣了，關注度更高，聚光燈更多了。

梅第揚：我自己不是很敏感，有人來聽我的音樂會，我就很開心，哪怕隻有一個瞬間，我們産生了共鳴，我就成功了。我其實無所謂底下是誰在聽，我就是把音樂演奏出來，你怎麼理解我的音樂，那是你的事，我怎麼拉是我的事，但我們會有共鳴。

記者：你這次來上海演出，票子賣得特别快。

梅第揚：上海人民對我特别支持，很開心。如果考上柏林愛樂能讓更多人知道中提琴，那是非常好的一件事。

記者：你在柏林愛樂是最年輕的樂手嗎？作為中提琴首席，你未來要帶領整個中提琴聲部，而他們都很資深，會不會有壓力？

梅第揚：我不太确定，但應該是最年輕的。在德國特有意思的一點是，他們不會覺得你是年輕人，你進入職場後，你跟他們就是一樣的。德國是有尊稱的，但比你年長的人會主動跟你說，不要再尊稱了，我們就是朋友，我就直接喊他的名字。德國樂團都這樣，同事之間，不管60歲還是20歲，直接喊名字。

記者：他們不像中國人對年齡這麼敏感？

梅第揚：也敏感，但是他們覺得自己不敏感。隻有老人跟年輕人說，不要尊稱，我們才能不尊稱。進樂團第一天開始，約定俗成，每個人都是同事，每個人都是平等的。

首席當然是在音樂會上做決定的那個人，在最關鍵的時候，要能夠挑得住梁，但很多時候并沒有很大權力，并不是所謂的小組長。坐後面的樂手，也不會覺得自己說不了話。尤其是柏林愛樂，每個樂手都非常有性格，在音樂會上，不管是前面的首席還是後面的樂手，參與度都非常高，不會覺得自己在後面就可以劃劃水。

記者：餘隆認為，進入柏林愛樂的人必須是一個“完整的音樂家”，你怎麼理解？

梅第揚：不管在什麼平台都能做到最好，能給人帶來耳目一新的音樂，能給人帶來靈感，我覺得就是完整的音樂家，一個具備優秀素養的音樂家。每個人有每個人的性格，好的音樂家一定不會是模仿另一個人出來的，我不相信有人可以模仿郎朗，有人可以模仿餘隆。

記者：餘隆形容這個職位是天花闆，28歲就到了天花闆，你對未來有什麼計劃？

梅第揚：餘隆老師給了我很多信心，很感動！我覺得音樂沒有天花闆，每個人都會希望更好。

記者：這麼年輕就有這麼高的成就，真的沒有飄飄然的時候嗎？

梅第揚：音樂太偉大了，我每天都會覺得自己有不足的地方，我希望能一直這樣，千萬不要讓我飄飄然，少說一些太好聽的話。

記者：你在中央音樂學院的學弟曾韻，最近也考上了德國一線樂團的圓号首席，“中國軍團”在世界頂級樂團裡占的位置越來越多了。

梅第揚：曾韻是我特别好的朋友，比我小五六歲吧。這證明國内的教育跟國外的教育逐漸在接軌，是特别好的信号，希望有更多優秀的中國音樂家站在世界的舞台上。

不是國外不願意要中國音樂家，真正的音樂人不會有國界之分。在柏林愛樂，不是隻有德國人，非常國際化。在慕尼黑愛樂，可能連一半的德國人都沒有。他們的包容程度還是比較高的。

記者：以後回國演出的機會，會不會比以前多很多？

梅第揚：期望會越來越多吧。在國外發展當然也很重要，但是回國能夠多多少少為國内的古典音樂圈，包括為中提琴，稍微盡一份我自己的力量。

記者：拉琴之餘，平時的你還喜歡幹什麼？

梅第揚：我喜歡聽爵士音樂，有很多爵士朋友。我還喜歡騎自行車、桑拿、遊泳。桑拿很有意思，德國有很多芬蘭的桑拿，如果按照中醫的角度，非常不健康，蒸完以後直接跳冰湖，多來幾回，能讓人煥然一新。

責任編輯：程娛

校對：劉威