李賀人稱“詩鬼”，是唐朝“詩家三李”之一（其他兩人為李白和李商隐）。

他的詩歌以“浪漫神奇”著稱，詩中不乏神仙鬼魅這些題材。

例如《蘇小小墓》，“風為裳，水為珮。西陵下，風吹雨”，雖然鬼氣森森，卻又有一種空靈飄渺之境；還有《夢天》，“玉輪軋露濕團光，鸾珮相逢桂香陌”，想象奇特，變幻怪谲。

有人甚至說“論長吉每道是鬼才，而其為仙語，乃李白所不及”。

他曾為一個樂師寫下一首“驚天地泣鬼神”之作，句句浪漫神奇，常人模仿不來。

此詩名為《李憑箜篌引》，全文如下：

吳絲蜀桐張高秋，空山凝雲頹不流。

江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。

昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。

十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。

女娲煉石補天處，石破天驚逗秋雨。

夢入神山教神妪，老魚跳波瘦蛟舞。

吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

李憑是唐朝有名的梨園弟子，善彈箜篌，“天子一日一回見，王侯将相立馬迎”，身價地位之高，較之我們所對熟悉的李龜年，有過之而不無極。

李賀在這首詩中以其豐富的想象、新奇的構思、绮麗的語言再現李憑出神入化的高超技藝，令人身臨其境，賞心悅目。

詩歌開頭四句便以誇張的手法寫出了箜篌聲之美妙。

在一個深秋的夜晚，李憑抱着那以吳絲蜀桐制成的箜篌在院中演奏着，美妙的音樂直上九霄，

空中的白雲仿佛也被迷住了，都凝聚在一處，不再飄蕩。

連美麗的湘娥素女聽了這音樂也是愁腸百結，潸然淚下

詩人寫“吳絲蜀桐”，不單是為了說明箜篌制作之精良，更是為了突出演奏者技藝之高超。

所謂“寶刀配英雄”，有這樣精美樂器的樂師定然不凡。

而“空山流雲”則是以拟人和誇張的手法，極盡凸顯箜篌聲的神奇美妙。

這還不夠，連江娥和素女也被樂聲觸動了情懷，可見這樂音該是多麼動人。

江娥就是傳說中堯的女兒娥皇、女英，嫁與舜為妻，在舜死後，淚灑斑竹，是為“湘妃竹”，李憑的箜篌能令她們動容，說明了他所彈奏的音樂具有極強的感染力。

而素女是傳說中擅長鼓瑟的神女，連她都被驚動，足見李憑這手箜篌該是何等地出神入化了。

這幾句算是側面烘托，而接下來的四句則是直接寫正面描寫。

清脆悅耳的箜篌聲就像昆侖山美玉的擊碎聲，又像鳳凰的鳴叫，如此悠揚的樂音，時而令芙蓉在寒露中飲泣，時而令蘭花在西風中開懷歡笑，搖曳生姿。

不一會兒，這清脆的樂音融合了長安門前的十二道冷光，直沖雲霄，連天上的玉帝都被驚動了。

原本芙蓉帶露是很常見之景，不然也不會有“清水出芙蓉”的說法，而盛放的蘭花也是屢見不鮮，但是詩人卻以這“美麗的化身”來描摹箜篌聲，形神兼備，這樣奇妙的構思，常人實在是難以企及。

而後一句的“動紫皇”很自然地從人間又過渡到了天上，這不僅是音樂意境的提升，也是詩歌意境的升華。

杜甫曾說“此曲隻應天上有，人間能得幾回聞”，大概便是此情此景了。

而接下來的六句，詩人順着“紫皇”，插上了想象的翅膀，引領着讀者進入了更加廣闊的世界。

激揚高亢的音樂直沖九霄，甚至沖到了當年女娲煉石補天之處，補天的五彩石仿佛都被擊碎了，漫天的秋雨傾瀉而下；

恍惚中，李憑好像進入了一座仙山，女仙們紛紛向他讨教技藝，水潭中的老魚聽到了李憑的彈奏也忍不住各種跳躍；蛟龍也随着樂音翩翩起舞。

月宮中的吳剛也被這音樂吸引，整日徘徊在桂花樹下，樹下的玉兔也是凝神傾聽，任憑深夜的露水浸濕了皮毛，也不肯離去。

女娲、神妪、老魚、瘦蛟、吳質、玉兔，都存在于神話傳說中，可是李賀卻将他們串聯在一起，營造了一種天上人間都沉醉于音樂中的場景，令人歎為觀止。

全詩沒有直接對李憑音樂的評價，甚至連詩人的親身感受都沒有，但是他卻憑着神奇的想象，瑰麗的筆法，将原本抽象的樂音寫得具體又美妙。

這樣“驚天地泣鬼神”的寫法令人不服都不行啊！

- END -

作者：凱紫

看完的讀者，記得給凱哥點個贊哦

（圖片來源于網絡，侵删）